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Jornada matinal lunes 20. Miss Julie y Kreuzweg (Camino de la Cruz). Chuchi Guerra y Luisjo Cuadrado

Miss Julie (La señorita Julia) de Liv Ullmann

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La jornada matinal empezó con un plato fuerte. Es pronto para aventurar cualquier premio posible cuando queda mucho que ver todavía. Pero esta cinta tiene alguna posibilidad sobre todo por la actuación de Jessica Chastain. Se trata del largometraje dirigido por Liv Ullmann. Está producido a tres bandas: Noruega, Reino Unido e Irlanda. Está basada en una obra de teatro escrita por el dramaturgo sueco August Strindberg en 1888 y representada por primera vez al año siguiente, en Copenhague no sin ciertas reticencias por parte de las autoridades al considerarla un poco subidita de tono. La historia se desarrolla en una hacienda rural en 1880 en Irlanda en las vísperas de la Noche de San Juan, donde la juerga y el alcohol relajan un tanto el encorsetamiento moral. Una dama de la alta alcurnia, hija de un barón, Miss Julie (Jessica Chastain) que se ha quedado huérfana cuando apenas era una cría «tontea» con uno de los criados de su padre. Se trata de John (Colin Farrell) hombre apuesto, pero rudo en el trato, soñador, pero sabiendo cual es su lugar en el mundo. Lleva un tiempo junto a Kathleen (Samantha Morton) que trabaja como cocinera en la hacienda. Julie se muestra caprichosa, atormentada, no alcanza a darse cuenta del daño que puede causar con sus veleidades. Por el contrario Kathleen mantiene los pies en el suelo sabiendo perfectamente cual es su papel: servir para un hombre de alta alcurnia honesto, con la mayor divinidad posible y sin rebajarse nunca; y teniendo al barón como modelo en el que fijarse. Sin embargo, John es tentado una y otra vez por la joven Julie.
Un drama terrorífico en el que apenas interviene tres actores (más otra más que interpreta brevemente a la pequeña Julie). Apenas cambian el vestuario. Es decir que es una obra con un pequeño presupuesto llevada con elegancia y mucho oficio a la gran pantalla. Destacar el papel de las dos mujeres. Sin embargo, la actuación de Colin Farrell no me resulta convincente. Sobreactúa, no sé sin con el objetivo que se le note (porque se le nota mucho). Una gran película que tiene como plato fuerte unos buenos diálogos que te mantienen en tensión, con alguna escena potente y un final digamos que «diferente».

Kreuzweg (Camino de la Cruz)

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Kreuzweg narra el drama personal de una adolescente marcada por una férrea educación religiosa. La película está divida en una serie de capítulos (hasta 14), lo cual nos indica que estamos ante un auténtico vía crucis personal de la pequeña María. Todos los capítulos están rodados con cámara fija, con planos de apenas 7 u 8 minutos cada uno. Salvo unos pocos movimientos de cámara que se producen en un par de momentos muy concretos. El último de ellos da vértigo. El primero capítulo (o estación) es dogmático. Es el resumen de las directrices que sigue una iglesia ultracatólica. Una iglesia que sostiene que el Papa y el Vaticano es el mal de la iglesia actual. El diablo entró por la puerta del Concilio del Vaticano II y atrás quedaron el oficiar la ceremonia de espaldas a los fieles, el comulgar en la boca y el oficiar en latín. Estas directrices las imparte un cura a seis/ocho niños que asisten a la catequesis con motivo de la confirmación de los críos. María es uno de ellos. María vive en el seno de una familia fiel a esta iglesia. Tiene tres hermanos, uno de ellos de cuatro años que no habla sin saber muy bien los motivos. Completan esta familia Bernadette, una joven que ayuda en las tareas del cuidado de los niños. María tiene que vivir sus dudas y no sabe como afrontar sus contradicciones. El único consuelo parece encontrarlo en la confesión a al que acude con motivo de su próxima confirmación. Y en un pequeño compañero que siente algo por ella con el que mantiene varias conversaciones. María va al colegio como una más, pero no lo es. Las enseñanzas religiosas que está recibiendo la están enfermando. Un ejemplo lo constituye el hecho de que no acepten el rock ni la música pop por ser una obra del maligno.

 

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Filmada como un gran ejercicio de estilo por esos planos en situaciones de lo más variadas con cámara fija. La acción se centra en los diálogos. Hay un magnífico apartado que habla de la tolerancia, sobre todo al que es diferente. Pone el acento en este tipo de comportamientos que frustran la natural libertad de unos críos que están saliendo del cascarón y que al final, como la propia María tiene encima una empanada mental. Ven que sus amigos bailan, charlan, se relaciona y ellos no lo pueden hacer por esos mandamientos. Gran papelón en que tiene la madre en esta unidad familiar. El marido prácticamente actúa como vocero, para repetir las órdenes de la madre, sin que parezca tener otra misión en la vida. Muy buena propuesta franco alemana dirigida por Dietrich Brüggemann que obtuvo el Premio al mejor guion y el Premio del jurado en el pasado festival de Berlín. Una película que me recuerda (quizás demasiados paralelismos) con Camino (Javier Fesser, 2008).

Otras actividades de la SEMINCI

No se puede estar en todas las partes. Si uno se dedica a ver películas apenas encuentra tiempo para poder asistir a otras actividades que se desarrollan durante esta semana llena de cine. Ahí aparece Chuchi Guerra para echar una mano y poner la imagen como si de un notario fotográfico se tratara.

 

Algunos de los directores  de Castilla y León en Corto

Algunos de los directores de Castilla y León en Corto

 

Aspecto del Salón de los Espejos del Teatro Calderón en la presentación de Quercus II

Aspecto del Salón de los Espejos del Teatro Calderón en la presentación de la confereencia sobre las ayudas al cine.

Directoras de la película iraní presenta en Tiempo de Historia, Herfeh, Mostanadsaz (Profesión documentalista)

Directoras de la película iraní presenta en Tiempo de Historia, Herfeh, Mostanadsaz (Profesión documentalista)

Algunos directores de festivales de cine junto a Javier Angulo

Algunos directores de festivales de cine junto a Javier Angulo

Luisjo Cuadrado
Chuchi Guerra
Revista Atticus


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Gala de Inauguración 59 edición SEMINCI 2014

Gala de Inauguración de la 59 edición de la SEMINCI. Valladolid 2014

Impresionante aspecto que ofrecía la sala del Teatro Calderón antes del comienzo de la gala.

Impresionante aspecto que ofrecía la sala del Teatro Calderón antes del comienzo de la gala.

Este sábado 18 de octubre, un año más, ha comenzado una nueva edición de «nuestro» festival cinematográfico. Ha comenzado la 59 edición de la Semana Internacional de Cine. Es el día en que toda la planificación del año sale a la luz más brillante, a los focos de los medios de comunicación. Se materializa en el desfile de los invitados por la alfombra roja. Ese paseo se completa con la entrega de distintos galardones y la proyección de una película que, en este año, viene precedida por mucha expectación.

Espectacular vestido de la actriz Melina Matthews

Espectacular vestido de la actriz Melina Matthews, diseñado por la vallisoletana Irene de la Cuesta.

El surcoreano Bong Joon Ho, director de cine y la actriz Veronique Forqué recibieron una Espiga de Oro honorífica por su carrera cinematográfica. Otra Espiga de Oro fue concedida a una institución: al Teatro Calderón (recogida por José María Viteri, director artístico). Belén Rueda ha sido nombrada para esta edición como la madrina. Por supuesto que el acto contó con la presencia de distintas personalidades ligadas al mundo de la cultura y a la capital que acoge el Festival: Valladolid. No podían faltar, Francisco Javier León de la Riva, Mercedes Cantalapiedra y Javier Ángulo. Forman el tridente más emblemática de la SEMINCI. Alcalde, concejala de cultura y director del Festival, son los encargados de dar la bienvenida a las distintas autoridades e invitados. También se pudo ver desfilar por la alfombra a distintos directores de cine, actores y actrices. La presentadora de la gala fue Ana Morgade. Hay muchos asiduos a esta cita y entre ellos están los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc que son los directores de Dos días, una noche protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard. Un valor seguro que deja un buen regusto para disfrutar durante toda una semana de buen cine.

Veronica Forqué

Veronica Forqué

Os dejamos algunas de las bellas imágenes que nos ha deparado la jornada inicial.

José María Viteri, director artístico del Teatro Calderón

José María Viteri, director artístico del Teatro Calderón

 

Ana Morgade, presentadora de la gala

Ana Morgade, presentadora de la gala

Luisjo Cuadrado
Chuchi Guerra
Revista Atticus


Inauguración 59 edición SEMINCI

Arranca la Seminci.

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Hoy, viernes, es el día del arranque de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Es la puesta de largo tras la presentación a los medios de la pasada semana. Hoy es la primera toma de contacto. El acto arranca con la inauguración del Alcalde de nuestra ciudad que está arropado por las diferentes personalidades que tienen que ver con la organización de esta semana dedicada al cine.

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Hoy es ese día que, por fin, tienes entre tus manos la credencial que te posibilita el acceso a las diferentes salas donde se proyecta las más de 200 películas entre largos y cortos. Tienes acceso a la programación definitiva, así como a la guía de la SEMINCI. Una guía llena de cine y que es de obligada consulta para aquellas películas de la apenas tienes referencias. Durante esta semana ya me he ido preparando mi propia guía y he de decir que me ha resultado más complicado que otros años. Este año hay más que ver y hay más variedad. Tendría que desdoblar o en triplicar mi esencia corpórea para poder asistir a buena parte de lo que me gustaría ver. Pero uno es uno y uno tiene el don de la ubicuidad, vamos lo que se dice ser omnipresente. Siempre es un valor seguro la Sección Oficial pero también puedes encontrar excelentes películas en otros ciclos. Os iré contando como se desarrolla la presente edición, siempre con apoyo de nuestro soberbio fotógrafo Chuchi Guerra.

En primer término Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura, a su lado Francisco Javier León de la Riva, Alcalde de Valladolid

En primer término Mercedes Cantalapiedra, Concejala de Cultura, a su lado Francisco Javier León de la Riva, Alcalde de Valladolid

 

 

Luisjo Cuadrado

Chuchi Guerra

Revista Atticus


Perdida
¿En qué estás pensando? La nueva entrega de David Fincher

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Ficha
Película: Perdida. Título original: Gone girl.
Dirección: David Fincher.
Interpretación: Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Dunne), Neil Patrick Harris (Desi), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie), Missi Pyle (Ellen), Casey Wilson (Noelle).
País: USA. Año: 2014.
Duración: 149 min.
Género: Drama, thriller.
Guion: Gillian Flynn; basado en su novela.
Producción: Arnon Milchan, Joshua Donen, Cean Chaffin y Reese Witherspoon.
Música: Trent Reznor y Atticus Ross.
Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter.
Diseño de producción: Donald Graham Burt.
Vestuario: Trish Summerville.
Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 10 Octubre 2014.

Sinopsis
En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

Comentario

«Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense».
Alfred Hitchcock

Una vez más, el comentario de esta película supone todo un reto. De esta película conviene desvelar muy poco. Entonces ¿qué sentido tiene hacer una crítica? Por lo tanto voy a tratar de informar de Pérdida sin desvelar nada para aquellos que quieran acudir al cine. Pero después daré mucha más información llegando incluso a revelar algún detalle que supondrá adelantar algo de la trama, lo que se conoce con el nombre de spoiler. Pero será lo mínimo posible (ahí radica la dificultad y el ejercicio).

¿Quién es David Fincher? David Fincher pasa por ser uno de los directores más prestigiosos del momento. Su carrera así parece demostrarlo: Allien 3 (1992), Seven (1995), El Juego (1997), El club de la lucha (1999), La habitación del pánico (2002), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres (2011). Es decir, puede haber algún pequeño tropiezo pero su carrera es exitosa, con propuestas inteligentes y muy meritorias. No es de extrañar que haya una legión de admiradores o, simplemente, espectadores que esperábamos la siguiente entrega. Perdida es la adaptación del libro homónimo de la escritora Gillian Flynn (quién también se ha encargado del guion) que ha sido todo un fenómeno editorial.

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Perdida narra las vicisitudes de un matrimonio guapo: guapa es la casa, muy guapos son ellos y una vida por delante de las consideras como envidiables, de la clase media/alta americana. Él, Nick Dunne (Ben Affleck), es un escritor que trabajó en una revista masculina y que ahora da una especie de clases sobre escritura creativa. Ella, Amy Dunne (Rosamund Pike), fue la escritora de una célebre saga de literatura infantil. El día en que van a celebrar el quinto aniversario de bodas, Amy desaparece. Así sin más, no se sabe que ha pasado con ella. No responde a las llamadas y en la casa, una mesa de cristal rota parece indicar un forcejeo. Nadie sabe nada.
Al ser un matrimonio de cierta relevancia, los medios de comunicación enarbolan la bandera «queremos saber» y no dudan de establecer todo un circo mediático que pondrá patas arriba la vida de Nick y Amy.

El relato está contado a dos voces. Por un lado la visión de Nick, casi en presente. Por otro lado el punto de vista de Amy, por medio de una sucesión de flashbacks. Ella iba anotando su vida en un diario que el director nos va desvelando poco a poco. Hasta que llega el primer giro. Ese punto que hace que la película tome otro rumbo y que suele suceder antes de la media hora (dependiendo del metraje) justo al final del primer tramo, el final de la presentación, del planteamiento.

Con la desaparición de Amy los recelos recaen principalmente sobre su marido. Sobre todo cuando se presta a una inocente fotografía al lado de la foto de su mujer ya desaparecida. Sale retratado con una leve sonrisa en la que muchos creen ver indicios de culpabilidad. Queda expuesto a la luz pública hasta el punto que se le revisa hasta la basura. Es el tiempo del Gran Hermano. ¿Por qué ha desaparecido Amy? ¿Quién o quiénes son los culpables de su desaparición? ¿Amy ha sido asesinada, raptada, o desaparece de forma voluntaria? Los medios señalan a unos, ponen el punto de mira sobre otros con total impunidad, fiándose de unas fuentes que la mayoría de las veces desconocen lo que ha pasado.

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¿En qué estás pensando? En nada, ¿en qué voy a pensar? Es la cotidianidad llevada a la pantalla. La cinta arranca de forma magnífica. En seguida nos damos cuenta de que esto le puede pasar a cualquiera de nosotros. Refleja la urdimbre de la pareja. Refleja aquello que no se ve por mucho que mires en la basura. Refleja la relación conyugal puertas adentro. Dejando a un lado que el modelo de pareja elegido sea la clase media alta, el trasunto es común para todas las parejas. Muchos de nosotros podemos seguir con ese «diálogo de besugos» que inicia este párrafo. En muchos casos esta banal conversación degenera en una terrible trifulca. ¿Pues en algo estarás pensando? Pues ya te digo que no, ¿qué pasa que tienes ganas de discutir? ¿Yo? Qué tengo ganas de discutir yo?… Dicen que la crisis ha modificado nuestro comportamiento; que las parejas ya no se separan tanto. Al no disponer de recursos ilimitados hay parejas que se tienen que apretar los machos, dejar a un lado las diferencias para poder convivir bajo el mismo techo a pesar de que el amor ya no habite en la casa desde hace ya demasiado tiempo y el verdadero protagonista sean las medias verdades. Si a todo esto le sumamos el hándicap de ser una pareja relativamente famosa y tener que actuar casi dependiendo de la cuota de pantalla del programa donde te recogen la posible reconciliación o las posibles causas que han llevado a la desaparición de Amy… tenemos Perdida. Perdida puede verse como una alegoría sobre la pareja, sobre la convivencia, sobre ese lado oscuro tan debatido y que todos los humanos es posible que tengamos, ese Dr. Jekyll y Mr Hyde, y sobre el lugar que ocupa el amor en nuestras relaciones. ¡Ya lo has conseguido, ya me has hecho enfadar! ¡A tomar por saco el fin de semana! ¿Cómo hemos podido llegar a esto?

«Prefiero ser un hombre completo, que una buena persona».
C. Jung

En cuanto a los actores. Hay quien critica a Ben Affleck por ser un pavisoso. Tal vez, pero lo cierto es que eso precisamente le viene muy bien en este caso. Está muy convincente. Dudas por igual si es que realmente es un buen chico o por el contrario, menuda pieza es. Lleva todo el peso de la cinta, aunque puestos a destacar, merece la pena centrarnos en Rosamund Pike. Está magistral. Pero claro, es un papel que tiene muchos más matices que el de su compañero de reparto. Y en esos distintos registros en donde aparece la actriz, donde se nota el trabajo. Sin su buena actuación, sin esa mirada angelical a la cámara con un sensual escorzo, la cosa no hubiera funcionado igual. El plantel se completa con dos o tres actores secundarios como es Carrie Coon, como hermana de Amy y Tyler Perry como abogado defensor de Nick que están más que correctos y poco más en este apartado.

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Esta última entrega de David Fincher sitúa (tanto a él como a su producto) en la órbita de Alfred Hitchcock. O eso dice la crítica especializada. Para mí la cinta es algo tramposa. En algún momento juega con el espectador y fuerza la situación. Además hay dos circunstancias que le restan muchos puntos. Voy a intentar explicarme sin destripar el argumento. La primera de ellas es cuando se produce la desaparición de Amy. No ha pasado ni tan siquiera un día, cuando la policía ya entra en escena y, lo que es más sonrojante, los padres de ella ya han creado toda la parafernalia en las redes sociales para que la gente facilite alguna pista sobre Amy. En tan solo 24 horas. Algo exagerado. Y la segunda tiene que ver con un momento de mucha sangre. Hay un exceso sangre, mucha sangre. Entra en escena una mujer ensangrentada justificada, pero forzando la situación, con el único fin de llevarnos a la ducha para recrear la mítica escena de Alfred Hitchcock de la sangre por el desagüe. Para algunos esto será un gran tributo al maestro del suspense, pero para mí es algo burdo, forzado y casi injustificable. No es auténtico.

Estas dos pegas impiden que sea una obra maestra. Pero es una genialidad más de David Fincher. Además del trabajo actoral antes reseñado, se apoya en una buena banda sonora a cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, habituales en los últimos trabajos del director americano, que proporciona un clima de suspense perfecto. Una de las mejores cintas de suspense de los últimos años pero que también pone el acento en la mezquindad de los dos individuos que forman la pareja cuando se vuelven egoístas; o las tiránicas relaciones con los padres cuando entre sus manos tiene a una cría exitosa; o el papel que juegan los medios de información cuando se extralimitan invocando en derecho a informar.
¿En qué estás pesando? Venga, no lo pienses más, vete al cine.

Os dejo un tráiler (aunque si vaís a ir a ver la película, casi mejor no lo veaís):

 

 

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus


Crítica La entrega (The drop). Vida animal.
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Ficha
Película: La entrega (The drop).
Dirección: Michaël R. Roskam.
Interpretación: Tom Hardy (Bob), Noomi Rapace (Nadia), James Gandolfini (Marv), Matthias Schoenaerts (Eric), John Ortiz (detective Torres), Elizabeth Rodriguez (detective Romsey), Michael Aronov (Chovka), Morgan Spector (Andre), James Frecheville (Fitz).
Guion: Dennis Lehane; basado en su relato corto “Animal Rescue”.
País: USA. Año: 2014. Duración: 106 min.
Género: Thriller.
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark y Mike Larocca.
Música: Marco Beltrami y Raf Keunen.
Fotografía: Nicolas Karakatsanis.
Montaje: Christopher Tellefsen.
Diseño de producción: Thérèse DePrez.
Vestuario: David C. Robinson.
Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en España: 26 Septiembre 2014.

Sinopsis
La entrega (The drop) analiza a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero. Cuando Bob Saginowski, un solitario barman de Brooklyn, descubre en un cubo de la basura a un pobre cachorro de pit bull que ha sido aporreado. Entra en contacto con Nadia, una misteriosa mujer que oculta un tenebroso pasado. Bob con la ayuda de Nadia salvará la vida del cachorro.

Comentario
Desde hace algún tiempo me propuse comentar las películas que veía en la gran pantalla. Es un buen ejercicio. Lo que pasa es que no siempre uno puede cumplir este deseo; unas veces por que el tiempo tiene sus dictados y otras por que la película no merece la pena dedicarle ni ese tiempo ni una mínima reflexión.

Este último fin de semana fue el del estreno de Torrente 5. No es de mi gusto. Una opción buena era La entrega de Michaël R. Roskam. Este tipo de películas no me invitan mucho a hacer un comentario. Pero me pongo a ello porque considero que merece la pena dedicarle unas líneas, vamos que no perdí el tiempo con ella.

ANIMAL RESCUE
Por dos cuestiones elegí La entrega. La primera por su paso por el Festival Internacional de cine de San Sebastián. Y la segunda por estar filmada bajo un guion de Dennis Lehane (basado en su relato corto Animal Rescue). Dennis Lehanne es un escritor americano que tiene tres obras suyas adaptadas al cine. Entre ellas Mystic River (Clint Eastwood, 2003) y Shutter Island (Martin Scorsese, 2009). Dos buenas películas. Vamos a ver si repite.
Parece ser que la corrupción no tiene patria propia. Ese cáncer que acampa por sus anchas en nuestro tiempo tiene muchas caras. La entrega se centra en el trapicheo y trasiego de dinero que se produce en algunos bares de barrio de Nueva York. La recaudación de determinadas actividades delictivas (en este caso de las mafias chechenas –atrás quedaron las tan cinematográficas y tan tradicionales mafias italianas-) van a parar a unos determinados buzones que se encuentran en distintos bares repartidos por toda la ciudad. Son conocidos como bar-caja.
Uno de esos bares es el de Marv (James Gandolfini). Un bar «de toda la vida» que cuenta con una clientela fija. Un bar que pasaría por uno más si no fuera por la circunstancia de convertirse, cada cierto tiempo, en caja fuerte nocturna para albergar los dineros del crimen organizado. Allí trabaja Bob, primo de Marv, que poco a poco parece ir haciéndose con las riendas del negocio. Un buen día, cuando estaban haciendo la recaudación de la jornada, el bar de Marv es atracado por dos enmascarados. Era un día normal, no en el que ejercían la otra actividad de ser depositarios de los ingresos mafiosos. Pero aún así, el bar ya está controlado por los chechenos y ese dinero ya tenía dueño. Y la banda criminal exige que se reponga el dinero. La cuestión se complica un poco cuando Bob conoce a Nadia (Noomi Rapace). Una mujer de aparente aspecto frágil y que está relacionada con un tipejo peligroso e inestable. Se trata de Eric (Matthias Schoenaerts) un delincuente que alardea de haber matado a uno de los clientes del bar de Marv. A todo esto, la policía entra en escena al haber una denuncia por robo (sino fue porque hubo un herido no habrían efectuado la denuncia, es la ley del hampa). La investigación la llevará a cargo un policía que tiene buen olfato, el detective Torres (John Ortiz, al que vimos recientemente en Una cita para el verano de Philip Seymour Hoffman) que tendrá que escarbar mucho para poder llegar a nada, pero con la mosca detrás de la oreja.

THE DROP
El relato se sustenta sobre la cotidiana vida de Bob Saginowski y también el papel que desempeña un perro de los considerados de especies potencialmente peligrosas, un pitbull. Bob es un tipo tranquilo, tanto que hasta se le puede calificar de un poco rarito, parece como que va en tres cilindros. Alberga buenos sentimientos, pero las circunstancias… Es el primero en socorrer a Rocco cuando lo descubre en el cubo de la basura con un golpe tremendo en la cabeza. Para él será toda una aventura tener que cuidar del cachorro. Para ello le va a ayudar Nadia, la propietaria del cubo donde apareció el pequeño y amoroso pitbull. Es lo más «maravilloso» que le sucede a su vida anodina. Y también es él, Bob, el que guarda un sitio al fondo de la barra del bar para una mujer muy mayor para andar por ahí desubicada y sin recursos. Bob parece tener una vida tranquila. Pero que no te toquen las pelotas. Nadia, a la que conoce a la salida del bar, es todo lo contrario. Es una mujer de aparente fragilidad, huraña en el trato, e inestable.

THE HEAT
El cuadro de actores no puede ser más atractivo. Además actúan con determinada solvencia. La entrega ha sido la última actuación de James Gandolfini (es inevitable hacer referencia a la ya mítica serie de Los Soprano donde daba vida de forma magistral a Tony Soprano). Su muerte le sobrevino en Roma el 19 de junio de 2013. Matthias Schoenaerts me encandiló con su papel en De óxido y hueso (Jacques Audiard, 2012) quién se llevo un merecido premio por su paso por la anterior SEMINCI. Aquí actúa de malo/malote que da gusto (y mucho yuyu). Al hablar de Noomi Rapace es inevitable referirse a ella por ser la actriz que la trilogía Milellium encumbró. Ahora es frecuente verla de chica mona o muy modosita como en este caso. Muy convincente. La otra pata de este magnífico banco es Tom Hardy. Lo desconocía. Su actuación es magnífica y lleva casi todo el peso de la cinta. Un personaje que tiene muchos matices. Va creciendo a medida que la situación se va complicando y la ingenuidad de Bob da paso a un carácter complejo. Es personaje por el que se pelearían muchos actores. Y todo esto bajo la dirección de Michaël R. Roskman que tuvo muy buena acogida con su anterior (y primer) largometraje Bullhead.
En definitiva La entrega es una thriller, pero también es un drama, con tensión, con un buen ritmo narrativo y que no necesita de grandes artificios para deslumbrar. Sobria, comedida e inteligente. Así lo supo ver el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián otorgándole el premio al mejor guion.

Todo el mundo tiene un pasado…

Os dejo un tráiler:

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

 

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