A partir del 5 de diciembre estará disponible el nuevo ejemplar.
En Valladolid tenemos dos puntos disponibles:
Kiosco de Cl Constitución (frente a El Corte Inglés)
Kiosco en la Cl Hernando de Acuña 42 (Parquesol)
Dentro de unos días anunciaremos más puntos de venta en Valladolid y en otras ciudades como Ávila, Zamora y alguna más. Y por supuesto por correo certificado a cualquier punto. Mandar un correo a admin@revistaatticus.es con los datos y os diremos la forma de pago y los gastos de envío.
Trois allumettes, une à une allumées dans la nuit
La première pour voir ton visage tout entier
La seconde pour voir tes yeux
La dernière pour voir ta boucheet
l’obscurité toute entière pour me rappeler tout cela
en te serrant dans mes bras.
Jacques Prévert
París no termina nunca. O como diría Edith Piaf, pour se fair pardonner, il offre un arc en ciel. París se esconde bajo un destello que envuelve cualquiera de las vidas que allí se citan. Y si esa cita es un viaje de amor, entonces París puede ceder al tiempo, y el tiempo ceder ante la felicidad. Un aparentemente idílico fin de semana en París es lo que envuelve esta película: le week-end.
Una película puramente inglesa ambientada en París. Dirigida por Roger Michell (también responsable de películas como “Notting Hill” o “Morning Glory”) y surgida del guión de Hanif Kureishi (que también colaboró con el mismo director en “Venus”), ya tiene algunos premios en su breve haber; por ejemplo, la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián.
Y es que la actuación es un deleite en esta película. Sus protagonistas, Nick y Meg (Jim Broadbent y Lindsay Duncan) realizan una magnífica puesta en escena, no haciendo falta que ocurra nada más que ellos. Y es que, en realidad, eso es lo que pasa en la película: que solamente ocurren ellos, y su matrimonio. Aunque no sabría bien si el resto del montaje sobra a su lado porque nunca llega realmente a aparecer en la escena, o es que son ellos los que hacen desaparecer todo lo que se acerca, hasta el París mismo.
Lo que está claro es que la historia de este matrimonio, que trata de reencontrarse consigo mismo treinta años después, en aquel romántico sitio donde pasaron su luna de miel, mantiene sus líneas en una formidable magnética repelencia. Como polos que se detestan, pero que no pueden escapar el uno del otro. Y así, tal y como empieza, termina una película que muestra el arte de que un amor muera y renazca al mismo tiempo. Con el desamparo de quien está enamorado, pero hace como que no lo cree. De quien huye de un amor afortunado que sigue presente, en distinta forma, tras la experiencia de la vida. Así es esta película. Amor sin amor. París sin París. Un querer sin querer. Y en este trepidante ritmo, el no ritmo de la vida misma. Bajo el cielo de cualquier París.
Ficha:
Película: Le week-end.
Dirección: Roger Michell. País: Reino Unido.
Interpretación: Jeff Goldblum (Morgan), Jim Broadbent (Nick Burrows), Lindsay Duncan (Meg Burrows), Olly Alexander (Michael), Judith Davis (Eve).
Año: 2013. Duración: 93 min.
Género: Comedia dramática. Guion: Hanif Kureishi.
Producción: Kevin Loader. Música: Jeremy Sams. Música: Jeremy Sams. Fotografía: Nathalie Durand. Montaje: Kristina Hetherington.
Diseño de producción: Emmanuelle Duplay. Vestuario: Natalie Ward. Distribuidora: A Contracorriente Films.
Estreno en Reino Unido: 11 Octubre 2013. Estreno en España: 5 Diciembre 2013.
Sinopsis
Le week-end cuenta la historia de una pareja británica que viaja a París, ciudad que marido y mujer visitaron por última vez durante su luna de miel. La intención de ambos es rejuvenecer su relación. Allí se encuentran con un viejo amigo (Jeff Goldblum) que les ofrece una nueva visión de lo que podría ser la vida y el matrimonio.
¿Para cuándo este destello? El próximo 5 de diciembre en nuestros cines.
Con motivo de la realización del programa, desde Valladolid, No es un día cualquiera de Radio Nacional de España que dirige y presenta Pepa Fernández, aprovechamos la oportunidad para entregarle un merecido galardón.
«Hijo mío, hay muchas cosas feas en el mundo, me gustaría que no las vieras, pero no es posible».
Atticus Finch
Matar un ruiseñor
Pepa Fernández ha sido galardonada con un Atticus. Este es un premio vitalicio, pero no hereditario. Es un premio que no lleva asignación económica. Atticus Finch es el personaje de Matar un ruiseñor novela que fue llevada al cine y que interpretó magistralmente Gregory Peck. En ella Atticus se caracteriza por tener una serie de valores como la honradez, el compromiso, la justicia, la rectitud, el humanismo y la solidaridad, entre otros. Unos valores que en la sociedad actual parecen estar devaluados.
Esta figura, este premio Atticus, está realizado bajo un diseño de Alberto Sobrino en los Talleres de Andrés Coello con una tirada inicial de 100 ejemplares. Está modelada en barro, un material que tiene una condición muy humilde, pero también es muy noble y lleve presente en la historia del arte muchos siglos. Es un pequeño soldado, regordete, que como arma tiene un lápiz, afilado, incisivo, pero inofensivo, no hace sangre. Para protegerse de los ataques porta un escudo (con letras que forman su nombre). También luce una pequeña coraza y un casco. Todo ello constituye una buena equipación para el combate y así poder enfrentarse al mundo y tratar de que no tenga tantas cosas feas.
«Quién deja pasar de largo la más bella historia de su vida no tendrá otra edad que la de sus pesares y no habrá suspiro en el mundo capaz de mecerle el alma».
Lo que el día debe a la noche
El cine es un espectáculo fascínate, único. Siempre se ha dicho que nos permite vivir, ocasional y ficticiamente, otras vidas que solo en sueños pudiéramos desarrollar. Alrededor del cine gira toda una industria cinematográfica generadora de una gran riqueza (cosa que algunos de nuestros dirigentes parecen olvidar). Es negocio, pero también es ocio. Sobre todo para una gran parte de nosotros el cine es… eso: ocio, divertimento, un pasatiempo cultural que enriquece nuestra vida con cada hora de proyección. Atrás han quedado las míticas películas de la edad de oro hollywoodiense como Los diez mandamientos (Cecil B. DeMille, 1956). Recuerdo asistir al cine Roxy con todo un ritual iniciático y deslumbrante. Mi padre me dejó, junto a mi hermano mayor, a la puerta del cine, con un bocadillo cada uno en el bolsillo (había descanso, ya que la película duraba casi cuatro horas). Ese día, seguro, debía de haber sido fiesta en nuestra familia. Hoy son otras películas, otra tecnología, otro sistema como el 3D (el futuro), y otras salas de cine (u otras formas de ver el cine). El cine Roxy tiene fecha de caducidad, aunque la crisis económica parece haber retrasado el proyecto de convertir esa sala de sueños en otra sala de intereses más crematísticos. Lo cual es una pena. Esperemos que la desaparición del cine Roxy no sea ni una metáfora ni una premonición sobre el devenir de una de las grandes industrias de nuestro país: el cine. Vayan al cine. Disfruten del espectáculo.
Desde el próximo monográfico dedicado al cine, establecemos una fecha en concreto: desde el 1 de octubre al 30 de septiembre, marcando como referencia la SEMINCI. Ubicados como estamos en el misma ciudad, Valladolid, donde se celebra este prestigioso certamen es normal que recojamos lo que en ella acontece.
Hasta la próxima.
Luisjo Cuadrado
Esta es la portada. Debajo está el enlace para descargártela
«Si quieres convertir tu vida en eslabón de eternidad y permanecer lúcido hasta en el corazón del delirio, ama… Ama con todas tus fuerzas, ama como si no supieras hacer otra cosa, ama hasta encelar a príncipes y dioses… pues sólo en el amor la fealdad embellece».
Lo que el día debe a la noche, Alexandre Arcady, 2012
Año: 2013. Países: Francia, Bélgica y España. Duración: 179 min.
Género: Drama, romance.
Guion: Abdellatif Kechiche y Ghalia Lacroix; adaptación libre de la novela gráfica El azul es un color cálido, de Julie Maroh.
Producción: Laurence Clerc y Olivier Théry-Lapiney.
Fotografía: Sofian El Fani. Montaje: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle y Camille Toubkis.
Distribuidora: Vértigo Films.
Estreno en Francia: 9 Octubre 2013. Estreno en España: 25 Octubre 2013.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis
A sus 15 años, Adèle no tiene dudas de que una chica debe salir con chicos. Pero su vida cambiará para siempre cuando conozca a Emma, una joven de pelo azul, que le descubrirá lo que es el deseo y el camino hacia la madurez. Así, Adèle crecerá, se buscará a sí misma, se perderá y se reencontrará, y todo ello bajo la atenta mirada de quienes la rodean.
Comentario
La vida de Adèle, o la vida que nos muestran de Adèle a través de dos capítulos de su vida, es la vida de una joven a lo largo de casi una decena de años. Una joven que, como todos, trata de descubrir su sexualidad. La vemos salir de casa, uno y otro día para coger el autobús que la deja a la puerta del instituto. En su monotonía diaria, en su vida cotidiana, la vemos casi repetir los mismos gestos, día tras días, subirse el pantalón tirando de la hebilla trasera y atusándose el pelo. Todo con gran naturalidad. Ahí es donde radica una de los mayores logros de este interesante filme sobre la adolescencia y el inicio de la madurez. Su clase es el refugio, la literatura es la cueva donde se sumerge para intentar descubrir las claves de la vida. Y la experimentación será la práctica que le conduzca al verdadero amor. Adèle tendrá que sortear una serie de obstáculos: la presión social, los convencionalismos, la familia, la pandilla de amigos, etc. Hoy en día la homosexualidad sigue siendo un tema tabú. Una parte de la sociedad tiende a considerar a los homosexuales como seres «raritos», con el pelo azul, y pinta de marimachos para las chicas lesbianas y afeminados para los gais. Mientras esta película fue aclamada en el pasado festival de Cannes (se alzó con la Palma de Oro) unos cuántos kilómetros más allá se manifestaban por el reconocimiento del matrimonio homosexual. Pero también una parte de la sociedad (en este caso francesa) se revuelve y se mosquea por la consecución de estos derechos.
Adéle se encuentra perdida. Sale con un chico, pero «le falta algo» en su relación. Trata de ser honesta a esos sentimientos que intenta descubrir. En su camino una compañera, le dice lo guapa que es y la besa, ese inocente (o no) beso le despierta a Adéle un sentimiento que no es capaz de concretar y que anteriormente también había experimentado al cruzarse con una chica de pelo azul. Fue una sola mirada, pero suficiente para hacerle sentir algo en su interior. Se siente aturdida y empieza a buscar, a intentar comprender que es lo que le pasa, qué es lo que siente. Y en ese camino vuelve a cruzarse la chica de pelo azul. Se trata de Emma, algo mayor que ella y algo más experimentada. Pero ambas son totalmente distintas. Lo único que tienen en común es su amor. Un amor mayúsculo, apasionado, casi salvaje. Un amor que resulta indecente a los ojos de los timoratos, pero que es anhelado en el resto de los mortales. ¿Quién no desea tener en su vida un chispazo de ese calibre aun con el riesgo de que salgas electrocutado? Adèle y Emma son conscientes de que tienen algo único, algo bonito, pero ¿será suficiente para mantener una relación estable? Emma vive en un mundo rodeado de gente que ama la cultura. En su mayoría sus amigos son artistas, los unos pintores, los otros galeristas. Emma quiere atraer a ese mundo a Adèle. Y se la presenta a todos. Pero además quiere cambiarla. Ah, esa cosa que se invoca siempre por amor. Empieza por: «esa camisa no te sienta bien» y acaba por: «porqué no escribes una novela ya que se te da muy bien». Ese intento de modificación, ese intento de construir en el otro algo que echas de menos o que te gustaría que tuviera, es el cáncer de la relación. Y Adèle estará confundida en algunos aspectos pero sabe lo que quiere ser, sabe a lo que quiere dedicarse. Y en ese futuro no tiene cabida nada más que estar al lado de Emma. Es así como ella es feliz. Y se lo dice y se lo está mostrando en un plano precioso en el que las dos están desnudas bajo la ropa de la cama. Emma está leyendo una revista sobre arte y Adéle, que acaba de fregar toda una pila de cacharros, se mete en la cama y se acurruca a su lado posando la cabeza sobre su pecho. Así es como ella ve la felicidad, estando al lado de la persona amada y sabiendo que al día siguiente va a dar clases a sus pequeños alumnos. No necesita más. Una escena sensual, sin artificios y llena de autenticidad. Atrás hemos dejado el sexo desbocado. Las primeras escenas brillantes, eróticas y plenamente justificadas. Con dos minutos ya sabemos que es el polvo del siglo. A través de esos cuerpos desnudos, plenos de juventud, aunados en uno solo, transmite toda la pasión inimaginable. Con gran naturalidad entendemos su Amor. Un gran logro. Luego el director ya se recrea en la jugada, abusa de la reiteración y hasta me saca de la sala, con el eco de esos manotazos secos en los culos de las protagonista (un rasgo más de verismo, no hay música dulce de fondo, no hay nada más que los dos cuerpos copulando, con gritos hasta llegar al paroxismo). Mucha ha sido la polémica sobre al alto contenido sexual de la película. ¿Hubiera sido el mismo escándalo si las imágenes hubieran sido protagonizadas por una pareja heterosexual? Pues seguramente que la repercusión hubiera sido menor. El director franco tunecino se ha recreado (en el más amplio sentido) en esa escena de cerca de diez minutos. Pero a su favor está que también lo hace en otras escenas casi insustanciales (las que se desarrollan en las aulas tanto de adolescente como de mujer madura) y en su contra ofrece imágenes de desnudos que nada aportan (como la protagonista en la ducha). Al rodar en digital ha debido de repetir las escenas hasta la extenuación. Y de eso se han quejado las jóvenes actrices.
Otro de los grandes méritos de la cinta de Kechiche es la actuación de la actriz Adèle Exarchopoulos (francesa, de padre griego). Va camino de convertirse en un mito erótico (lo cual no sé si es un elogio). Mitad Laeticia Casta, mitad Scalertt Johanson, ojos marrones, pelo alborotado y labios carnosos, realiza una actuación antológica. Con mucha naturalidad es capaz de transmitirnos lo que le está pasando por la cabeza con solo ver su rostro. Al verla padecemos esas dudas que la llenan de incertidumbre y de sufrimiento. Es decir, actúa con el cuerpo y también con la mente. Lo mismo que te transmite su pesar, te contagia la inmensa alegría al pasear su amor en la fiesta del orgullo gay. En un comentario anterior refiriéndome a Blue Jasmine, dije que coincidían estas dos películas en nuestra cartelera. Y nada tienen en común. He de rectificar: la actuación de las dos mujeres protagonistas se puede considerar de épica.
Su pareja cinematográfica, Emma, corre a carga de otro portento. Magnífica actuación que supone un buen contrapunto. Se trata de Léa Seydoux. Por sus rasgos le va más este papel que el de protagonista, a pesar de que cuenta con mucha más experiencia, el director «la relegó» al segundo plano. Ha trabajado con grandes directores (Malditos bastardos, 2009 de Quentin Tarantino; Medianoche en París, 2011 de Woody Allen; Misión imposible. Protocolo fantasma, 2011 de Brad Bird) y ahora mismo tiene en cartelera Sister (2012, Ursula Meier). Lleva una carrera imparable.
La vida de Adéle no es un panfleto moralista a favor de las relaciones homosexuales. Su director muestra, pone sobre la tela blanca, unos temas de tremenda actualidad. Es más si algo tiene en su debe la cinta es precisamente eso, que pasa de puntillas sobre la aceptación o el rechazo de esas relaciones en el seno de la familia (con cuatro pincelas sabemos de su carácter conservador) o en la pandilla de sus amigos. Pero esa era otra película, no era el objetivo de Kechiche. Narra de forma hábil y natural la vida de Adèle con un tempo lento, adecuado, con primerísimos planos que nos sumergen en la vida de Adèle. A veces se recrea los labios carnosos de la joven, en boca sempiternamente entreabierta, hasta el punto de que casi respiramos su aliento. Esa cercanía nos mete de lleno en su intimidad. Un lenguaje propio, sensible y duro. Genial. Empiezo a pensar muy seriamente que al otro lado de nuestra frontera están haciendo un cine impecable y creo que algo tendrá que ver en ello la política cultural. Los últimos éxitos como Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011) o En la casa(François Ozon, 2012) así lo corroboran.
La historia se desarrolla sobre un buen guion, fruto de la adaptación de la obra, un cómic, de Julie Maroh: El azul es un color cálido. Un detalle: el personaje principal enla novela gráfica se llama Clementine. Su director consideró oportuno cambiarlo por Adèle para que la actriz lo hiciera suyo, metiéndose en el papel hasta en el más mínimo detalle. La fotografía está muy cuidada con tonos azulados pero prestando atención a la luz natural. Ese primer beso, bello, a contraluz, con el sol en la boca como protagonista. Igual sucede con la banda sonora, con una elección acertada de determinados temas que suman en lugar de restar.
La vida de Adèle trata de reflejar los complejos mecanismos que rigen el alma humana, con los sentimientos de por medio, ante distintas situaciones en un momento de la vida, adolescencia, en que casi todo lleva el precinto intacto y te dispones a abrirlo para ver que te depara. La vida de Adèle es deseo carnal, es pasión, es alegría, es amarguray es dolor. Mucho dolor. La joven que salía de casa al comienzo de la película ha desaparecido tras casi tres horas de película. Al final vemos como camina, calle abajo, otra Adèle bien distinta. Lo que le ha transformado ha sido la vida, la vida que ha vivido. Sigue igual de sola, el amor le es esquivo, en su caminar se perdió, se encontró y se ha vuelto a perder. Pero en ese devenir ha gozado, ha amado como nunca (es tremendo saber que nunca volverás a amar como has amado) y ha vivido plenamente su vida: La vida de Adèle.
