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Danza El poder de ser Thelma y Louise

Danza El poder de ser Thelma y Louise

«Allá donde la ausencia de libertad se hace sentir, la felicidad no puede existir»

                                                                     FLORA TRISTAN

 

El poder de ser Thelma y Louise nace de la unión de dos amigas hoy en día.

Dos amigas que en el estreno de la película en el año 91 eran profesora y alumna.

20 años de diferencia y una gran pasión. Caminos de formación y diferentes aventuras que se unen para dar vida de nuevo a Thelma y Louise, 25 años después de su estreno.

Lorena Zatarain en el papel de Louise y Lola Eiffel metiéndose en el universo de Thelma.

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Nos adentramos en un terrero de lucha feminista tomando como referencia estos dos personajes que marcaron una generación en los años 90. Este espectáculo es una retrospectiva de diferentes mujeres de la historia que siendo Thelma se convirtieron en Louise o simplemente fueron siempre Louise.

Dos bailarinas, dos personajes que entrelazaran sus vidas, donde la solidaridad, el amor, la complicidad, las risas, los lloros, formaran parte de esta apuesta arriesgada.

Mujeres como Frida Kahlo, Camille Claudel, Margaret Keane, Katharina Von Bora… Mujeres como Cleopatra, Indira Gandhi, Eric Brokovich, Rosa Parks… Vivieron su condición de mujer diferentemente. Todas fueron en algún momento Thelma y en algunos momentos Louise. O quizá nunca pudieron salir de uno de los dos personajes.

La evolución de las libertades conseguidas y los derechos aun no logrados hoy en día, se verán en cada movimiento, en la interpretación coreográfica.

Es una espectáculo donde la mujer hace una análisis de ella misma intentando recuperar la dignidad que pierde a veces por amor, por trabajo, por la sociedad, por la necesidad de comportarse como una madre en muchas ocasiones sin realmente serlo,

Está siendo un camino duro, de autoanálisis, de búsqueda interpretativa y coreográfica, un verdadero reto. Queremos que sea un espectáculo que no dejara a nadie indiferente.

Actualmente…..

Estamos en periodo de creación, metidas en la sala 1 de la nave 2 del Laboratorio de las Artes Escénicas. No todos los días salen bien y no todos los días lo creado vale, pero esto es lo bonito de nuestra profesión. La paciencia es la clave del éxito, eso dicen ¿no?

Tenemos desde el mes de Octubre residencia artística en el LAVA.

En nuestro proyecto colaboran Alfonso Pena de Kull d’Sac (dramaturgia de la obra) y Rafael López de Cabaret Circus/Escuela de Circo de Valladolid.

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Revista Atticus

fotografías: Chuchi Guerra

 

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Recuerdos y semblanzas de Don Quijote en el Teatro Zorrilla

Estamos celebrando este año los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes y le hemos hecho nuestro pequeño homenaje, hablando del Quijote, su personaje más importante y universal y el que mejor le representa.

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Recordemos que cuando Cervantes escribe la Segunda Parte del Quijote -que es a la que la obra se ha referido, porque es la que conduce a su muerte- han pasado diez años desde que publicó la Primera Parte y es un hombre enfermo, pobre, fracasado en el teatro y muy combatido por los demás escritores de su tiempo, que han considerado la Primera Parte del Quijote, a pesar de su fama, un libro menor. Ha estado cinco veces en la cárcel y  cinco años cautivo en Argel. Como vemos, y como él nos dice en sus escritos, es mucho más experto en desdichas que en versos.

Pero nuestro gran escritor convierte todas esas dificultades en la mejor literatura de todos los tiempos. Nos dice, en ella, que hay cosas que nos puede quitar el destino, los dioses o los encantadores, pero que hay otras, como son el esfuerzo y el ánimo para enfrentarnos a las adversidades, que no puede quitarnos nadie.

Eso es lo más importante que inventa Cervantes desde su humanismo, la forma de enfrentarse a la tragedia, al fracaso, y a los sueños no realizados de esta vida. De ahí la actitud desafiante del Quijote al coger su lanza e ir adelante, y si nos destrozan una y otra vez, nos quitarán la ventura, pero el esfuerzo y el ánimo es imposible.

La obra trata de esta Segunda Parte del Quijote porque hay un paralelismo entre la muerte de don Quijote, en la novela, y de Cervantes, en la vida real, ocurrida solo un año después de publicarse ésta. Y lo hace desde algunos de sus personajes,  una de sus más grandes aportaciones, ya que crea  más de cincuenta espléndidos retratos en esta Segunda Parte, con los que nos da diferentes visiones y perspectivas de la historia de España y de la evolución poética y filosófica del pensamiento en ese momento, que antes de Cervantes no se habían formulado con la precisión y riqueza que lo hace nuestro escritor al pintarlos con su pluma, que, como nos dirá en su Quijote, es la lengua del alma.

Desde que sale de su casa en esta su tercera y última salida, con que comienza esta Segunda Parte, hasta que muere, don Quijote va encontrándose con esta serie de personajes representativos, algunos de los cuales  salen a escena y nos hablan de los recuerdos y semblanzas que guardan de él. Conocemos, así pues, a don Quijote -e, indirectamente a Cervantes-,  por lo que nos dicen de él los que le conocieron y trataron en esa última etapa de su vida.

 

José Luis Alonso de Santos[i]

[i] José Luis Alonso de Santos es autor de más de cincuenta obras de teatro, siendo uno de los dramaturgos más representados actualmente. Ha recibido a lo largo de su carrera un sinnúmero de premios entre los que destacan el Premio Nacional de Teatro, el Premio Castilla y León de las Letras y el Max. Actualmente es Presidente de la Academia de Artes Escénicas de España.

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La obra Recuerdos y semblanzas de Don Quijote se representó en el Teatro Zorrilla el pasado 19 de noviembre, como parte de las actividades por el Día de la Provincia. Estuvo dirigida por su autor y por el dramaturgo cubano Luis Enrique Valdés Duarte.

Revista Aticus

fotografías: Chuchi Guerra

 

El Punto! Danza Teatro en el LAVA

fotografías: Chuchi Guerra

El Olimpo no es aquí

La presencia del deporte en la sociedad es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son ídolos con una presencia cada vez más amplia, son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar…

En El Olimpo no es aquí, Fernando Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el break dance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas.

Un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea.

 

Dirección, idea original y coreografía: Fernando Lima
Intérpretes: Daniel Gómez
Sergio Fuentes
Manuel Acuña
Álvaro Silvag
Música original y creación sonora: Depipió
Diseño de iluminación: Diego Cousido

www.electricacultura.com/

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El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos, explica el coreógrafo.

El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos.

Revista Atticus

fotografías: Chuchi Guerra


Reikiavik de Juan Mayorga en la Casa de las Artes de Laguna de Duero (Valladolid)

 fotografías: Chuchi Guerra

Bailén y Waterloo (que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas) reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.
Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.
No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.
Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros.

Juan Mayorga

Os dejamos el enclace a un par de críticas de esta genial obra de la que fuimos testigos gracias a nuestro fotógrafo Chuchi Guerra

El País
Teatro a Teatro

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Revista Atticus

 


Ara Malikian en la 25 Semana Internacional de la Música en Medina del Campo (Valladolid)

 fotografías: Chuchi Guerra

El currículo de Ara Malikian es simple y llanamente… ¡impresionante!

Ha participado como solista invitado en más de cuarenta países y colaborado en conciertos de violín y orquesta con los más prestigiosos directores. Ha tocado en las principales orquestas de España, e incluso desde 2013 tiene su propia orquesta «La orquesta en el Tejado» que presentó en el Teatro Español de Madrid. Un proyecto que lidera desde su posición de Concertino-Director y que intenta trascender más allá del aspecto meramente musical para ofrecer una alternativa fresca al público en general e intentar liberar a la música clásica el corsé de ser algo elitista.

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Ha recibido innumerables premios en numerosos concursos de prestigio mundial así como premios tanto en la composición musical como de las artes escénicas o a los mejores álbumes de nuevas músicas o de intérprete de música clásica. También ha participado en la composición de bandas sonoras. Una de estas últimas fue Pájaros de papel (2010, dirigida por Emilio Aragón). Lleva recorriendo los escenarios de medio mundo con espectáculos como 15 o como PaGAGnini.

Su inquietud le ha llevado a indagar en las distintas musicas que el hombre es capaz de interpretar. Desde sus origines armenios (y también libanés), pasando por las culturas del Medio Oriente ((tanto árabe como judía) hasta la centroeuropea, argentina o la propia española (con gran incursión en el flamenco).

Esa es la esencia del espectáculo que desarrolló a lo largo de más de dos horas en el Auditorio Municipal de Medina del Campo, dentro de la 25 Semana Internacional de la Música. Un repaso por las distintas culturas por las que Ara Malikian ha bebido y, a tenor de lo visto y oído, ha disfrutado a lo largo de su vida. Desde esas raíces armeniolibanesas saltó a la Europa central, a Alemania, donde se estuvo ganando la vida sin apenas conocer el idioma; posteriormente viajó a Londres y de ahí a España (donde descubrió además del flamenco, el jamón ibérico). En el concierto estuvo acompañado del venezolano Humberto Armas (Viola), del madrileño Jorge Guillén del Castillo (Violín), del indio Nantha Kumar (tablas indias), de Héctor el Turco (percusión), de la madrileña Tania Bernaez Abad (Contrabajo) y de una joven violonchelista (lamento desconocer su nombre).

Ara irrumpió suavemente, como un felino, por la escalera del pasillo central. Con un leve toque con el dedo (pizzicato) de las cuerdas de su violín, se fue acercando poco a al escenario, a la vez que lo hacía hacia el corazón del público asistente. Subió al estrado a la vez que el resto de su equipo fue tomando posiciones con esos leves toques. Y llegó el momento en el que dio un salto y su música se volvió (como el espectáculo) frenético. Alternaba esos acordes suaves, lentos con esos otros llenos de ritmo, de excitación, de una alegría desbordante como se podía observar en las caras de los músicos.

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Ara Malikian es un auténtico showman. Cada tema iba precedido de una alocución. Con una vocecita (cómo puede sacar tanta energía de ese menudo cuerpo) nos adentraba en aspectos biográficos llenos de ironía. Nos habló de la experiencia de ese viajo cuando solo era un adolescente a Alemania, o de cómo conoció a Boy George y fue despedido por no acudir al concierto que tenía que dar porque estaba viendo la actuación de Radiohead. También nos contó su paso por España. Lugar que le cambió la vida al conocer el jamón ibérico («nunca entendí como podéis comer esa cosa tan rica con una cosa insignificante que parece pan –picos-»). Las risas dieron paso a la explicación de que en el concierto hay jamón ibérico (los grande maestros de la música clásica como Bach, Vivaldi, Falla) junto con «picos» (sus propias composiciones).

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El espectáculo fue un viaje sonoro. Alternó esas grandes composiciones de los maestros clásicos con temas de Radiohead, de Leed Zepelín o de Paco de Lucía (versionado el clásico Zyriab). Incluso hizo un guiño a la propia 25 Semana Internacional de Música de Medina del Campo estrenando como primicia mundial una Rapsodia medinadelcampo número 3.

Uno de los momentos que mayores carcajadas suscitó entre el público es cuando el violinista confesó sus simpatías por John Travolta «me peinaba como él, y caminaba como él en Saturday’s night fever, así…» para dar paso al tema de la banda sonora de Pulp Fiction de Tarantino interpretada por Uma Thurman y el propio Travolta. Un tema griego que lleva por título Misirlou.

Ara Malikian es un tipo lleno de humor que se toma la música de forma muy seria para romper los clichés que aún hoy la mantienen un tanto encorsetada. Él pone todo su ardor, todo su corazón en evitar que haya gente que se pueda escandalizar de verle tocar (como los dioses) el violín sin estar ni un minuto quieto con los pies en el suelo. Un tipo, por otro lado, que se muestra comprometido con el mundo en que le ha tocado vivir, y que le ha ofrecido esa otra cara menos amable viviendo muy de cerca el genocidio del pueblo armenio (en 1915 fueron aniquilado cerca de un millón y hoy apenas se reconoce) o los reciente genocidios como Sarajevo, el Tibet o Siria. Uno de sus últimos temas fue 1915 dedicado a su pueblo Armenio, a ese lamentable genocidio y que fue uno de los temas más emotivos y en el que desveló al público que también sabe moverse dando vueltas como si fuera un auténtico derviche. Ara Malikian ofreció un concierto ecléctico, variado pero que con la innovación no ha perdido ni un ápice de calidad. Interpretó obras actuales sin complejo alternando con todos los géneros musicales posibles. Un espectáculo vibrante y emotivo que se cerró (con un público entregado) con un aria de Johannes Sebastian Bach con Ara Malikian bajando del escenario y subiendo por la escalera hasta la mitad del pasillo.

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Solo nos queda mostrar nuestra admiración a aquellos que hacen posible este tipo de concierto integrados en una programación estable como es la Semana Internacional de la Música que en este año, 2016, ha alcanzado unos maravilloso 25 años. Desde aquí admiramos  que una población como Medina del Campo (Valladolid) tenga esta programación con un presupuesto modesto. Nos imaginamos que mucha de la cumpla la tiene su director (y de la Semana del Cine) Emiliano Allende Zapatero. Enhorabuena y… ¡larga vida a la Semana Internacional de Música y de Cine!

«Mucha paz, mucho amor y mucha, mucha salud». Gracias Ara Malikian y a todo su equipo.

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

Un bello recuerdo

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Ara Malikian y Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado


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