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SEMINCI 2014

Miércoles 22. Risse im betton – Mita Tova y Parkolo, Cuchi Guerra y Luisjo Cuadrado

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Hoy ha sido una de esas jornadas memorables. Bueno, a lo mejor un tanto exagerado, pero desde luego si que es para recordar. Se han proyectado tres películas para la sección oficial y las tres han sido en mayor o menor medida propuestas muy aceptables. A estos largometrajes he sumado la película del director Schöel Imamura que lleva por título Akai Satsui (Deseos impuros, 1964). Comentar las cuatro me llevaría algo más de cuatro horas. Por lo tanto voy a hacer una visión en conjunto. Cada una de ellas merece una reflexión. Si encuentro algo de tiempo por ahí intentaré desgranar algo más de cada una de ellas.

La mañana comenzó con la proyección del cortometraje húngaro Fa. Un título corto para una gran pieza de 15 minutos. Es como esos microrrelatos que te sorprenden por el final y te invitan a un repaso mental de lo que has visto y te dices: pero si te lo estaban avisando. Bastante bueno.
Tras este primer sorbo acometemos la película austriaca Risse in Beton (Grietas en el hormigón) de Umut Dag. Un terrible drama familiar que tiene como protagonistas a un joven que con apenas 35 años ya se ha pasado un tercio en la cárcel; y a un adolescente que se mete en trapicheos de drogas a las puertas de los colegios y las discotecas para poder pagarse una maqueta de un tema de rap y, también, para ayudar a su madre con la carga familiar. Una cinta dramática. Ves en la gran pantalla ese otro mundo que existe tras la esquina de cada barrio pero por el que no frecuentas porque allí no se te ha perdido nada, pero que mucha gente encuentra lo que busca: droga, sexo, y un mercado ilegal de lo que quieras. Son personajes que tratan de sobrevivir. Cada uno lleva su cruz. Una película muy bien ejecutada, con un sólido guion que te llega a estremecer. A la salida te preguntan ¿te ha gustado? Sí. Pero es que no lo dices muy convencido. Me ha gustado, pero no me gusta lo que veo. Muy recomendable para ciertos paladares.
A continuación había que poner un poquito de humor en la sala porque se estaba oscureciendo el día y eso que tan solo eran las 12 del mediodía.
Ya el corto inicial levantó bastantes carcajadas (por cierto, señores programadores de la SEMINCI ¿por qué no se emite un corto delante de cada película? Este año se proyectan bastante menos que, por poner un ejemplo, el año pasado). Mucha risa en tan solo 4 minutos. Una proeza de síntesis. Lleva por título Saludos cordiales y es alemán. Muy bueno.

Fotograma del cortometraje Saludos cordiales

Fotograma del cortometraje Saludos cordiales

La segunda película del día a concurso fue la israelí Mita Tova (La fiesta de la despedida). Comedia negra, o humor negro. Es la historia de unos dulces vejetes que deciden que algo hay que hacer con aquellas personas que sufren en la recta final cuando ya no tienen ninguna esperanza. Es decir, estamos hablando de la eutanasia. Es una película que te produce una extraña sensación. Es como si estás en la intemperie al aire libre un día de mucho frío. Y te resguardas y en ese sitio encuentras una estufa que te da aire caliente por la parte superior y un aparato de aire acondicionado emitiendo frío hacia los pies. Te están hablando de cosas muy serias, con las que conectas y cuando estás empatizando, van y te suelan un gag de humor fino, inteligente, del bueno. Tu cuerpo sufre un autentico shock. Me reí a carcajada limpia cuando estaba a punto de echar alguna lagrimita. Recibió muchas ovaciones. Estará en la terna final como candidata algún premio. Muy recomendable, pero como decía con la primera película, ojo porque el tema de los abueletes en la residencia deja mal cuerpo. Pero está ejecutada de forma prodigiosa y, también, con un buen guion y una sólida y convincente actuación de los protagonistas.

Fotograma de Mita Tova

Fotograma de Mita Tova

No se crean que todo vaya a ser cine. El buen aficionado se tiene que retirar a comer algo (uno tiene esa mala costumbre). Pero ojo, no vale meter un cocido entre pecho y espalda. A las 16h 15 te espera una película japonesa de 150 minutos y del año 1964. Lleva por título Deseos impuros y es del japonés Schöel Imamura. Se proyecta dentro del ciclo dedicado al coreano Bong Joon Ho, Espiga de Honor 2014. Por cierto en ese momento de la comida coincidí con el director y me estampó su firma en el programa de la SEMINCI.

Bonito recuerdo del programa con la firma del director Bong Joon Ho

Bonito recuerdo del programa con la firma del director Bong Joon Ho

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Bong Joon Ho a su paso por la SEMINCI. Foto Chuchi Guerra

No era una copia buena. Tampoco son las mejores condiciones para verla, con los subtítulos a casi un metro por debajo de la pantalla (la versión es en japonés, subtitulada en ingles y por debajo en una pantalla que se pone para lo subtítulos en castellano). Claro que hay que ver las películas en versión original, pero leches, cuando entiendes el idioma. Te pierdes algún detalle de gestos, de expresiones, por estar mirando muy por debajo de donde el director ha planteado que sitúes la atención. Bueno a lo que vamos. Es una cinta de hace 50 años en la que te encuentras con planteamientos y ejecuciones técnicas que te preguntas que cómo lo habrán hecho, que qué moderno es eso, que eso lo has visto en tal o cual director reciente. Me gustó por esto último, más que por la historia en sí.

Fotograma de la película Deseos impuros

Fotograma de la película Deseos impuros

Por último, el pase especial para la prensa era una propuesta húngara que se traduce por Parking, del director Bence Miklauzic (1970). Tenía mis recelos por lo poco que había leído de ella en la sinopsis. Está ambienta en uno de esos típicos parkings que en realidad son un simple solar destartalado. Lo rige un hombre que responde al nombre de Legionario. Un señoritingo con un pedazo de Ford Mustang inmaculado acude a aparcar su preciado coche. Puedes aparcar donde quieras es lo que le dijo el Legionario. Pero el dueño del Ford elige una plaza bajo sotechado (la única que había) pero le dice que esa no está libre. Y ahí empieza el conflicto. Empezó de forma suave, con un protagonista muy parco en palabras. Las cosas fluyen de manera suave. Poco a poco nos van dando una información que terminará por cuadrar todo de forma natural. Toca muchos temas y no es de esas que te explican todo. Lo insinúa. Luchará por la Espiga de Oro a la espera de mejores largometrajes.

Fotograma de la película Parking

Fotograma de la película Parking

Luisjo Cuadrado
Chuchi Guerra
Revista Atticus


Marcador

SEMINCI 2014

Martes 21. El arca de Noé – Gui lai y Constancia. Chuchi Guerra y Luisjo Cuadrado

La jornada de hoy es un típico ejemplo de lo que constituye la SEMINCI. Por la mañana, en la matinal, se presentaba al público la única película española que concursa en la sección oficial. Se trata de El arca de Noé. A continuación se celebró la rueda de prensa con el equipo técnico de la cinta y los tres principales protagonistas. La siguiente proyección, en la sede del certamen, es la esperada Gui Lai. Por la tarde elegí una película de la sección Tiempo de Historia que lleva por título Sitzfleisch (Constancia). A continuación se celebró una especie de mini gala, con alfombra roja incluida, para recibir a Imanol Arias y a Emilio Aragón. Vayamos a ver que no ha deparado esta jornada.

El arca de Noé de Adán Aliaga y David Valero

Poster El corredor

Poster El corredor

Antes de la propia proyección pudimos contemplar el corto de José Luis Montesinos, El corredor. Un film muy correcto en su ejecución, sin arriesgar, y con una sólida y entretenida historia que tiene que ver con el mundo laboral.

 

Fotograma de la película El arca de Noé

Fotograma de la película El arca de Noé

El arca de Noé nos sitúa en un hipotético y desolador 2020. Un mundo donde escasea el trabajo y los pocos que hay son remunerados de forma precaria, tarde y mal. Es una propuesta arriesgada. Constituye todo un ejercicio estilístico y da como resultado una película hipnótica, poética y, a veces, lamentablemente, incomprensible. Con mucho plano fijo, sin apenas diálogo, con las noticias que oímos por la tele con trasfondo temático de la crisis. Cuando la mayoría de los asistentes a la sala se pregunta que es lo que nos ha querido decir el director (o directores) es que algo ha fallado. El mensaje no ha llegado. Y si lo tienes que explicar en la rueda de prensa, mal asunto. Trata de unos personajes muy cotidianos, habituales en el día a día, que se buscan la vida para sobrevivir. Buscan la revolución interna y se reinventan constantemente. Son unos supervivientes. Está interpretada por Francisco Gomis, Miguel Romero y Alicia Santonja. Realizan un trabajo solvente. Los dos primeros como guardas jurados que intentan construir una máquina que les lleve a otro mundo. El papel de Alicia es quizás el más complejo por su carga física. Interpreta a una anoréxica que también busca otro mundo donde realizar sus sueños. Y cada uno de ellos intentan representar una cualidad animal (de ahí el título). Este aspecto es donde radica uno de los fallos del film. Contiene una serie de imágenes potentes y muy sugerentes, pero por mucho que se intuya una estructura circular la historia no acaba de cuajar. Curiosamente, El arca de Noé despertó mucho interés entre los asistentes a juzgar por lo llena que estaba el Salón de los Espejos que albergaba la rueda de prensa. Una película de autor típica de este festival.

Gui lai (Regreso a casa) de Zhang Yimou

Fotograma de la película Gui lai

Fotograma de la película Gui lai

Otra de esas películas habituales en la SEMINCI es la del director chino Zhang Yimou director de La casa de las dagas voladoras (2004) o Amor bajo el espino blanco (2010). Esta última pasó por la SEMINCI consiguiendo el premio a la mejor actriz.
Gui lai es un drama humano que pone el foco en una humilde familia china cuyo marido y padre fue apresado por ser un «derechista» en la Revolución Cultural, en China. Madre e hija se tienen que desenvolver solas, con el estigma de estar marcados por el gobierno chino por esa circunstancia tenerle preso. Lu Yanshi escapa del campo de trabajo donde está confinado. Es devuelto al presidio. Cuando el marido sale de la cárcel de forma legal, tendrá que reconquistar a su esposa, Feng Wanyu (Gong Li), que se ve afectada por uno de esos dramas del siglo XXI y que tiene que ver con la falta de memoria, con ese deterioro lento pero inexorable. Una cinta llena de ternura, con primerísimos planos, con escenas muy estética como el arranque o el jaleo que se produce en la estación de trenes donde se mueve con una excelente coreográfica, la gente, los trenes que van y vienen e incluso hasta el vapor de las locomotoras subrayado por el sonido poderoso. Es de esas películas «lentas», intimistas y emotivas, propias de este certamen.

 

Sitzfleisch (Constancia) de Lisa Weber

 

Fotograma de Constancia

Fotograma de Constancia

En la sección Tiempo de Historía, ayer se presentó Sitzfleisch (Constancia). Acudí al pase de repetición a primera hora de la tarde. Es una especie de road movie austriaca protagonizada por dos hermanos que viajan con sus abuelos desde Austria hasta el Cabo Norte. La hermana más pequeña se pasa todo el viaje con cámara en mano rodando escenas sin parar. Un largo recorrido en el que lo cotidiano es el protagonista. Parece no existir más guion que el de rodar el viaje hasta llegar al objetivo final, a un punto en concreto que no es más que un punto cardinal para la vida de esta familia. Son conversaciones banales, sobre el día a día. Quizás a los jóvenes les sorprenda el tono despectivo que tiene el abuelo con su mujer. Son una pareja que han hecho de la desidia su lugar común. Mientras los abuelos se aceptan tal como son en su relación (dentro de tres años cumplirán sus bodas de oro), los nietos ven un ejemplo de lo que ellos no quieren para sí. Una propuesta simplona, que no ofrece apenas nada nuevo. Muy floja.

La actriz Alicia Santonja protagonsita de El arca de Noé. Foto: Chuchi Guerra

La actriz Alicia Santonja protagonsita de El arca de Noé. Foto: Chuchi Guerra

 

Unos entusiastas amantes del séptimo arte, momentos antes de entrar a disfrutar de Gui lai.

Unos entusiastas amantes del séptimo arte, momentos antes de entrar a disfrutar de Gui lai.

 

Hoy se entregaba la Espiga de Honor a Imanol Arias. El breve acto que se celebró en el Teatro Calderón estuvo presentado por Emilio Aragón y la actriz Irene Visedo.

Imanol Arias a su paso por la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

Imanol Arias a su paso por la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

 

Imanol Arias y Javier Angulo en la rueda de prensa. Foto: Chuchi Guerra

Imanol Arias y Javier Angulo en la rueda de prensa. Foto: Chuchi Guerra

 

Imanol Arias con la Espiga de Honor de la 59 edición de la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

Imanol Arias con la Espiga de Honor de la 59 edición de la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

 

Luisjo Cuadrado

Chuchi Guerra

Revista Atticus

 

SEMINCI 2014. Lunes 20, tarde. Diplomacia – El hombre más enfadado de Brooklyn. Chuchi Guerra y Luisjo Cuadrado

Volker Schlöndorff a su paso por la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

Volker Schlöndorff a su paso por la SEMINCI. Foto: Chuchi Guerra

Diplomatie (Diplomacia) de Volker Schlöndorff

En el año en que se cumple el centenario del comienzo de la I Guerra Mundial, la Seminci le ha dedicado un amplio espacio (un miniciclo) al cine/documental, pero en la sección oficial no podía faltar una película con trasfondo bélico. El arranque de Diplomatie es el ejemplo de cómo hubiera quedado Paris si el 25 de agosto de 1944 los alemanes hubieran volado la ciudad. Son unas imágenes aéreas de archivo de la devastación que sufrió la ciudad de Varsovia durante su asedio. Solo se ve destrucción, desolación, la ruina de una ciudad y de un pueblo. Así hubiera quedado París si el general alemán Dietrich von Choltitz hubiera obedecido al Führer ordenando la destrucción de todos los puentes, excepto el Pont Neuf, (con la consiguiente inundación de la ciudad al obstruirse el Sena y subir hasta 4 metros la altura del nivel del río), con la voladura de Notre Dame, la Ópera o la Torre Eiffel. Todos los principales monumentos llegaron a tener cargas explosivas adosadas a sus muros. Para impedir alcanzar este objetivo apareció la figura del cónsul sueco Raoul Nordling.

Fotograma de la película Diplomacia. Diplomatie-photo Jérôme Prébois @Gaumont - Film Oblige

Fotograma de la película Diplomacia. Diplomatie-photo Jérôme Prébois @Gaumont – Film Oblige

 

Si por la mañana, en Miss Julie, vimos un enfrentamiento interpretativo a tres bandas. Ahora, por la tarde el duelo interpretativo se centraba entre el diplomático (André Dussollier) y el general (Neils Arestrup). Está basada en una obra teatral de Cyril Gely que ha colaborado con el director en la elaboración del guion. Casi toda la película se desarrolla en un único escenario: el Hotel Meurice situado en la céntrica Rue Rivoli que tiene sus entresijos con historia. El diplomático supo llamar la atención del general y con artimañas lograr su propósito. Es de todos conocidos el final: París no llegó a arder. El general no es más que un soldado de alto rango, pero al fin y al cabo un soldado. Y debía obedecer sus órdenes. No podía volverse un sentimental. Pero la tentación de echarse para atrás era muy grande. París era una ciudad aclamada donde se miraban las grandes capitales europeas para ser un reflejo de su urbanismo, de su porte. Para evitar que esto sucediera Hitler dictó una orden para que en caso de que no se llevará a cabo el asalto final de París la familia del general fuera detenida y aniquilada. No hay tiros, apenas hay acción y sí mucho diálogo. La paz se construye con la palabra. Ese parece ser el mensaje. Dos grandes actuaciones para una buena película.

Merece una mención especial el cortometraje que se proyectó antes de esta película.
Se trata de La gran invención de Fernando Trias de Bes, escritor y economista. Es un falso documental ambientado en 2027 cuando se cumple el décimo aniversario de la disolución de la Unión Europea. Un cineasta descubre que la Unión Europea es un ardid del mismísimo Hitler para, en caso de salir derrotado en la guerra, crear esta institución que aglutine a todos los países europeos (la anhelada anexión) y así imponer la voluntad alemana (con moneda en común y todo). El debacle se produce cuando los países del sur: Grecia, Portugal, España e Italia, tienen que salir del euro. La alta inflación llevará a abandonar la Unión Europea a Holanda y Francia. Todo ese plan se escondió en una partitura: Invención a dos voces de J.S. Bach. Y al final los chinos nos colonizan. Una acertada propuesta, inteligente, con un punto cómico que al final deja un espacio para la reflexión: ¿y si fuera verdad?

Fotograma del corto La gran invención

Fotograma del corto La gran invención

La duración es de 20 minutos. Así que da para un tráiler:

 

 

The angriest man in Brooklyn. El hombre más enfadado de Brooklyn de Phil Alden Robinson.

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Es uno de los últimos trabajos como actor de Robin Williams. Y por eso está presente en este festival. Como una especie de rendido homenaje, ya que tan siquiera entra en concurso en la sección oficial. Es una película americana con cierto aire hollywoodiense. Es un hombre cabreado con el mundo al que le diagnostican que va a morir muy pronto. Lo curioso del caso es que le ponen hora. Solo le quedan 90 minutos de vida. De este tipo de películas hemos visto muchas. Situaciones reiterativas de hombre iracundo que se encuentra con otros y que piensa que están contra él. No se entiende con la familia. Y así un largo etcétera. Robin Williams haciendo de sí mismo. Ya se sabe: muecas, histrionismo y algún que otro chiste. Sería una pena que esta película pasara a la historia del cine por ser su último trabajo. Creo que tiene alguna otra pendiente de estrenar. Menos mal. Una película que no desagrada pero que aquí está desubicada. Se estrenará en las próximas semanas en las salas más comerciales.

También os dejo un tráiler

 

 

 

 

Otra imagen de Volker Schlöndorff durante la entrevista en Valladolid. Foto: Chuchi Guerra

Otra imagen de Volker Schlöndorff durante la entrevista en Valladolid. Foto: Chuchi Guerra

 

 

Luisjo Cuadrado

Chuchi Guerra

Revista Atticus


Jornada matinal lunes 20. Miss Julie y Kreuzweg (Camino de la Cruz). Chuchi Guerra y Luisjo Cuadrado

Miss Julie (La señorita Julia) de Liv Ullmann

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La jornada matinal empezó con un plato fuerte. Es pronto para aventurar cualquier premio posible cuando queda mucho que ver todavía. Pero esta cinta tiene alguna posibilidad sobre todo por la actuación de Jessica Chastain. Se trata del largometraje dirigido por Liv Ullmann. Está producido a tres bandas: Noruega, Reino Unido e Irlanda. Está basada en una obra de teatro escrita por el dramaturgo sueco August Strindberg en 1888 y representada por primera vez al año siguiente, en Copenhague no sin ciertas reticencias por parte de las autoridades al considerarla un poco subidita de tono. La historia se desarrolla en una hacienda rural en 1880 en Irlanda en las vísperas de la Noche de San Juan, donde la juerga y el alcohol relajan un tanto el encorsetamiento moral. Una dama de la alta alcurnia, hija de un barón, Miss Julie (Jessica Chastain) que se ha quedado huérfana cuando apenas era una cría «tontea» con uno de los criados de su padre. Se trata de John (Colin Farrell) hombre apuesto, pero rudo en el trato, soñador, pero sabiendo cual es su lugar en el mundo. Lleva un tiempo junto a Kathleen (Samantha Morton) que trabaja como cocinera en la hacienda. Julie se muestra caprichosa, atormentada, no alcanza a darse cuenta del daño que puede causar con sus veleidades. Por el contrario Kathleen mantiene los pies en el suelo sabiendo perfectamente cual es su papel: servir para un hombre de alta alcurnia honesto, con la mayor divinidad posible y sin rebajarse nunca; y teniendo al barón como modelo en el que fijarse. Sin embargo, John es tentado una y otra vez por la joven Julie.
Un drama terrorífico en el que apenas interviene tres actores (más otra más que interpreta brevemente a la pequeña Julie). Apenas cambian el vestuario. Es decir que es una obra con un pequeño presupuesto llevada con elegancia y mucho oficio a la gran pantalla. Destacar el papel de las dos mujeres. Sin embargo, la actuación de Colin Farrell no me resulta convincente. Sobreactúa, no sé sin con el objetivo que se le note (porque se le nota mucho). Una gran película que tiene como plato fuerte unos buenos diálogos que te mantienen en tensión, con alguna escena potente y un final digamos que «diferente».

Kreuzweg (Camino de la Cruz)

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Kreuzweg narra el drama personal de una adolescente marcada por una férrea educación religiosa. La película está divida en una serie de capítulos (hasta 14), lo cual nos indica que estamos ante un auténtico vía crucis personal de la pequeña María. Todos los capítulos están rodados con cámara fija, con planos de apenas 7 u 8 minutos cada uno. Salvo unos pocos movimientos de cámara que se producen en un par de momentos muy concretos. El último de ellos da vértigo. El primero capítulo (o estación) es dogmático. Es el resumen de las directrices que sigue una iglesia ultracatólica. Una iglesia que sostiene que el Papa y el Vaticano es el mal de la iglesia actual. El diablo entró por la puerta del Concilio del Vaticano II y atrás quedaron el oficiar la ceremonia de espaldas a los fieles, el comulgar en la boca y el oficiar en latín. Estas directrices las imparte un cura a seis/ocho niños que asisten a la catequesis con motivo de la confirmación de los críos. María es uno de ellos. María vive en el seno de una familia fiel a esta iglesia. Tiene tres hermanos, uno de ellos de cuatro años que no habla sin saber muy bien los motivos. Completan esta familia Bernadette, una joven que ayuda en las tareas del cuidado de los niños. María tiene que vivir sus dudas y no sabe como afrontar sus contradicciones. El único consuelo parece encontrarlo en la confesión a al que acude con motivo de su próxima confirmación. Y en un pequeño compañero que siente algo por ella con el que mantiene varias conversaciones. María va al colegio como una más, pero no lo es. Las enseñanzas religiosas que está recibiendo la están enfermando. Un ejemplo lo constituye el hecho de que no acepten el rock ni la música pop por ser una obra del maligno.

 

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Filmada como un gran ejercicio de estilo por esos planos en situaciones de lo más variadas con cámara fija. La acción se centra en los diálogos. Hay un magnífico apartado que habla de la tolerancia, sobre todo al que es diferente. Pone el acento en este tipo de comportamientos que frustran la natural libertad de unos críos que están saliendo del cascarón y que al final, como la propia María tiene encima una empanada mental. Ven que sus amigos bailan, charlan, se relaciona y ellos no lo pueden hacer por esos mandamientos. Gran papelón en que tiene la madre en esta unidad familiar. El marido prácticamente actúa como vocero, para repetir las órdenes de la madre, sin que parezca tener otra misión en la vida. Muy buena propuesta franco alemana dirigida por Dietrich Brüggemann que obtuvo el Premio al mejor guion y el Premio del jurado en el pasado festival de Berlín. Una película que me recuerda (quizás demasiados paralelismos) con Camino (Javier Fesser, 2008).

Otras actividades de la SEMINCI

No se puede estar en todas las partes. Si uno se dedica a ver películas apenas encuentra tiempo para poder asistir a otras actividades que se desarrollan durante esta semana llena de cine. Ahí aparece Chuchi Guerra para echar una mano y poner la imagen como si de un notario fotográfico se tratara.

 

Algunos de los directores  de Castilla y León en Corto

Algunos de los directores de Castilla y León en Corto

 

Aspecto del Salón de los Espejos del Teatro Calderón en la presentación de Quercus II

Aspecto del Salón de los Espejos del Teatro Calderón en la presentación de la confereencia sobre las ayudas al cine.

Directoras de la película iraní presenta en Tiempo de Historia, Herfeh, Mostanadsaz (Profesión documentalista)

Directoras de la película iraní presenta en Tiempo de Historia, Herfeh, Mostanadsaz (Profesión documentalista)

Algunos directores de festivales de cine junto a Javier Angulo

Algunos directores de festivales de cine junto a Javier Angulo

Luisjo Cuadrado
Chuchi Guerra
Revista Atticus


Gala de Inauguración 59 edición SEMINCI 2014

Gala de Inauguración de la 59 edición de la SEMINCI. Valladolid 2014

Impresionante aspecto que ofrecía la sala del Teatro Calderón antes del comienzo de la gala.

Impresionante aspecto que ofrecía la sala del Teatro Calderón antes del comienzo de la gala.

Este sábado 18 de octubre, un año más, ha comenzado una nueva edición de «nuestro» festival cinematográfico. Ha comenzado la 59 edición de la Semana Internacional de Cine. Es el día en que toda la planificación del año sale a la luz más brillante, a los focos de los medios de comunicación. Se materializa en el desfile de los invitados por la alfombra roja. Ese paseo se completa con la entrega de distintos galardones y la proyección de una película que, en este año, viene precedida por mucha expectación.

Espectacular vestido de la actriz Melina Matthews

Espectacular vestido de la actriz Melina Matthews, diseñado por la vallisoletana Irene de la Cuesta.

El surcoreano Bong Joon Ho, director de cine y la actriz Veronique Forqué recibieron una Espiga de Oro honorífica por su carrera cinematográfica. Otra Espiga de Oro fue concedida a una institución: al Teatro Calderón (recogida por José María Viteri, director artístico). Belén Rueda ha sido nombrada para esta edición como la madrina. Por supuesto que el acto contó con la presencia de distintas personalidades ligadas al mundo de la cultura y a la capital que acoge el Festival: Valladolid. No podían faltar, Francisco Javier León de la Riva, Mercedes Cantalapiedra y Javier Ángulo. Forman el tridente más emblemática de la SEMINCI. Alcalde, concejala de cultura y director del Festival, son los encargados de dar la bienvenida a las distintas autoridades e invitados. También se pudo ver desfilar por la alfombra a distintos directores de cine, actores y actrices. La presentadora de la gala fue Ana Morgade. Hay muchos asiduos a esta cita y entre ellos están los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc que son los directores de Dos días, una noche protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard. Un valor seguro que deja un buen regusto para disfrutar durante toda una semana de buen cine.

Veronica Forqué

Veronica Forqué

Os dejamos algunas de las bellas imágenes que nos ha deparado la jornada inicial.

José María Viteri, director artístico del Teatro Calderón

José María Viteri, director artístico del Teatro Calderón

 

Ana Morgade, presentadora de la gala

Ana Morgade, presentadora de la gala

Luisjo Cuadrado
Chuchi Guerra
Revista Atticus


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