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Universijazz Valladolid 2015 con fotografías de Chuchi Guerra

Un año más Universijazz acudió a su cita veraniega. En la decimocuarta edición contó con la participación de cuatro grandes figuras que interpretaron sus temas en el patio de la Hospedería de san Benito, Valladolid del 14 al 17 de julio de 2015.
Marceo Parker (Kinston, Carolina del Norte, 1943). Para muchas es el heredero artístico de James Brown (fue su padrino y empezó a grabar con él en los primeros años del 60. Su saxo se puede oír en el mítico Sex machine de James Brown. Ha publicado más de una veintena de trabajos propios además de su participación en innumerables trabajos con los grandes músicos del soul.

 

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Nettwork. Es una banda dirigida por el contrabajista Charnett Moffett, una leyenda del bajo en la música de jazz (más de doscientos discos en solitario y un sinfín de colaboraciones con artistas como McCoy Tyner, Ornette Coleman o Wynton Marsali). En Nettwork se ha rodeado de sus amigos: Stanley Jordan (guitarrista), Casimir Liberski (pianista) y Jeff ‘Tain’ Watts (batería).

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Richard Bona. Camerunés (1967) de desbordante talento musical. Su valentía y fortuna (ha tenido que vencer un montón de obstáculos) le han convertido en una de las estrellas del bajo dentro del mundo del jazz. Sus temas son composiciones que mezclan géneros latinos (principalmente cubanos), con sones de su idioma nativo, el bantú, y otros como falmenco o un jazz más contemporáneo. Bona es un artista completo: cantante, compositor, magistral bajista y líder de su banda Mandekan Cubano formada por Osmany Paredes (piano), Luisito Quintero (percusión), Roberto (Quintero), Rey David Alenjandre (trombón) y Dennis Hernández (trompeta).

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Lee Konitz. La clausura de estos cuatros días de buen jazz corrió a cargo de una de esas leyendas vivas del jazz. Se trata del octogenario (solo de carnet) Lee Konitz (Chicago, 1927). Un maestro que tiene en su haber la grabación que realizó con Milles en Birth of the cool y el haber impulsado el Cool Jazz. Antes, los asistentes disfrutaron de la actuación de Jeff Denson Trio (Denson, contrabajista, Dan Zemelman, pianista y Ronen Itzik, batería) que deleitó hasta la salida en escena de Konitz con quien compartió actuación. Conjugación de músicos jóvenes con una de las grandes leyendas del jazz (ha tocado con Charlie Mingus, Ornett Coleman, Elvin Jones…). Llevan colaborando juntos desde 2007.

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Es de agradecer tanto a la Universidad como al Ayuntamiento de Valladolid (y otras instituciones que apoyan este evento) el esfuerzo que hacen para mantener esta programación de alta calidad. Esperemos poder seguir contacto con Universijazz en los años venideros.

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Aspecto del patio de la Hospedería de san Benito, Valladolid

 

Luisjo Cuadrado
Fotografías: Chuchi Guerra
Revista Atticus


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Mi familia italiana
Añoranza del gran cine italiano

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Dirección: Cristina Comencini.
Producción: Lionello Cerri.
Guion: Cristina Comencini, Giulia Calenda.
Fotografía: Italo Petriccione.
Montaje: Andrea Farri.
Distribuidora: Wanda Visión.
Estreno en España: 17 Julio 2015

Ficha artística
Madres: Virna Lisi (Rita), Marisa Paredes (Ramona). Hijas: Angela Finocchiaro (Susanna), Valeria Bruni-Tedeschi (Sthepanie), Candela Peña (Segunda), Phila Vitala (Solveig) Nadeah Miranda (Shelley) y Cecilia Zingaro (Saveria). El gran galán del cine italiano: Francesco Scianna (Saverio). El especialista: Lluis Homar (Pedro). El montador (Neri Marcorè. El periodista: Claudio Gioè (Marco Serra). El crítico: (Toni Bertorelli (Picci). Y como único marido: Jordi Molla (Alfonso).

Sinopsis
En un pueblo de la región de Puglia se celebra el décimo aniversario de la muerte de Saverio Crispo, el gran galán del cine italiano. A la ceremonia llegan sus cinco hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana (Virna Lisi) y la otra española (Marisa Paredes). Y en medio de las celebraciones irrumpe Pedro del Río (Lluis Homar), el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie. Entre ruedas de prensa, proyecciones y nocturnas revelaciones de secretos, las mujeres del gran divo se enfrentan en un torbellino de emociones y situaciones tragicómicas.

Comentario
Os amplio un poco más esa sinopsis con unas notas del dossier de prensa que creo que resumen muy bien la línea argumental de Mi familia italiana. Saverio Crispo, el gran actor del cine italiano, un genio, como lo define el crítico Picci, murió hace diez años. Sus cinco hijas, de diferentes madres y desperdigadas por el mundo, se reúnen en la gran casa del pueblo natal de actor, en la región de Puglia. La hija italiana con el compañero del que es la novia clandestina. La hija francesa, con el menor de los tres hijos que ha tenido de tres padres diferentes. La hija española, la única casada, con un marido que es un infiel incorregible. Y la última hija, sueca, a la que al padre casi no conoció. También están presentes las dos viudas, la primera mujer, una italiana que le cuidó en la vejez, y la actriz española que se casó con él en la época de los spaghetti western. Ninguna de las hijas conoció realmente al padre de familia (un latin lover en toda regla –así es el título original-) pero todas lo han mitificado y amado en diferentes épocas de su triunfal carrera de actor. Y en medio de las celebraciones, cuando todavía esperan a la quinta hija, la norteamericana reconocida gracias a una prueba de ADN, irrumpe Pedro del Río, el actor especialista que parece conocer al actor mejor que nadie.

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Uno de los grandes méritos que tiene Mi familia italiana es que ofrece un producto muy trabajado, digno, honesto, en dónde han sabido montar tres películas en una sola. Por un lado tenemos la recreación de la vida del galán italiano de los años 60/70 que recoge sus etapas bien diferenciadas por el tipo de películas que hacía. Desde sus comienzos en comedietas y obras de teatro llevadas a la gran pantalla (con magníficos escenas al estilo del cine de aquellos años, por supuesto que en blanco y negro y con una textura especial), pasando por thrillers, por el spaguetti western (rodados en Almería), hasta dramas intensos típicos de Suecia (cine de autor) o el cine de la nouvelle vague francesa, hasta desembarcar en Hollywood («el peor cine que hizo»). Otra película sería todo lo que rodea a los actos que se organizan para agasajar a la gran figura con motivo del décimo aniversario de su muerte. El punto fuerte lo tiene la llegada de las diferentes hijas, fruto de las distintas uniones con distintas mujeres. Y la otra película es una comedia de enredo familiar. Quizás esta última ofrece algunos puntos tragicómicos muy interesantes provocando una serie de intrigas, de situaciones incómodas con alguna que otra decepción y el desvelo de más de un secreto. Estas reuniones de sobremesa o sofá «al amor de la lumbre» (en realidad, al calor de la residencia familiar) son un cóctel explosivo. Las relaciones entre las hijas son de lo más complejo. Algunas ni se han visto. Otras han tenido que compartir un padre a tiempo parcial, más preocupado por su imagen que por ejercer como tal. Rencillas, recelos, celos y envidias. En fin, «mujeres al borde de un ataque de nervios» (Pedro Almodóvar le habría dado una buena vuelta a este guion).

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Otro punto fuerte es la gran elección del casting. Se ha elegido a actores «nativos» para dar una mayor verosimilitud a la trama. Americanas, españolas, francesas, suecas. Saverio «tocó» todos los palos. Las grandes mammas corren a cargo de dos grandes actrices: Marisa Paredes y Virna Lisi. Soberbias. A ésta última está dedicada la película. Falleció a finales del 2014 al poco tiempo de finalizar el rodaje de la película. Un bellezón, una gran actriz y musa italiana que (al igual que sucede en el propio film) empezó su carrera en los años 60. Saltó a Hollywood cuando algún productor quiso que fuera la actriz que sustituyera a la, recientemente, fallecida Marilyn Monroe rodando incluso en los mismos estudios y haciendo el mismo tipo de comedia al lado de Jack Lemmon en Cómo matar a la propia esposa (1965), o Toni Curtis ¡Bromas con mi esposa, no! (1966). Rechazó participar como chica Bond en una entrega del agente 007 (Desde Rusia con amor) y también posar desnuda para la revista Playboy. Pasados unos años abandonó los EE. UU. aunque no los rodajes internacionales para volver a recalar en Europa donde realizó multitud de películas. Participó en las tres últimas de Cristina Comencini. Parece ser que la otra gran actriz, Marisa Paredes, tiene que emigrar para conseguir algún papel decente. Aquí está magnífica. Otro tanto le sucede a Candela Peña. Sin histrionismos, realiza un papel ejemplar, de una mujer, entre otras cosas, que no entiende si es la tercera porque se llama Segunda. Por cierto que es una buena definición de un personaje el hecho de que a todas sus hijas le ponga nombre que empiecen con la S –Saverio, a mayor gloria-. A Valeria Bruni-Tedeschi la acabamos de ver en El capital humano. Vuelve a realizar un papel de mujer atormentada, que se siente relegada a un segundo plano. Y del resto de las mujeres lo que puedo decir es que no desentonan. Hay un par de papeles reservados para dos hombres (hay otro par de ellos, pero sin más relevancia). Uno es el del único marido presente en la reunión, Alfonso (Jordi Molla) uno de nuestro actores más internacionales o aunque con diferente éxito que también hizo su escapada a Hollywood. Aquí ejerce de marido medio macarra, medio chuleta, lleno de tópicos. El otro es Pedro, interpretado por un excelso Luis Homar. Ambos se lucen, pero en especial, Homar. El papel que representa y su actuación de lo mejorcito.

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Es una película que rinde un pequeño homenaje al cine en general, y en particular al cine italiano. Los italianos echan de menos a los grandes mitos: Fellini (1920 – 1993), Passolini (1922 – 1975) o Vittorio de Sica (1901 – 1974). Quizás con muchas notas autobiográficas. La directora es hija de Luigi Comencini, uno de los grandes cineastas de la comedia del país transalpino que trabajó con grandes de la escena como Totó, Alberto Sordi o Vittori Gassman. Hay un crítico que ha llegado a ver también en el personaje de Saverio Crispo a Marcello Mastronianni (1924-1996). Nos es de extrañar pues Mastronianni encarnó a ese típico galán (llamado latín lover) que encandiló a las mujeres más bellas (Sophia Loren o Catherine Deneuve, entre otras). Donjuán con un puntito de canalla (y también con algún hijo/hija de una relación extramatrimonial).

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El resultado final es un poco el reflejo de la propia película. Es decir, es una suma de entidades semejante a la suma de las mujeres en la vida de Saverio, que tienen la particular de ser cada una de un país. Y sucede como en la propia familia, que no acaba de funcionar. No hay una cohesión interna sólida. Durante casi la primera hora me aburrí bastante. Era una sucesión de presentación de personajes que hablaban y hablaban mucho sin mayor interés (salvo el comienzo de esa recreación de su vida). Pero luego la historia avanzó y me ofreció uno de los momentos que se te quedan en la menoría me imagino que (y eso espero) por mucho tiempo. Sin destrozar la película es cuando Pedro (Lluis Homar) sube al escenario y cuenta aspectos de Saverio, desvelando que prácticamente es el que mejor lo conocía. Magnífica secuencia delante de las imágenes proyectadas en la gran pantalla del latín lover.

Os dejo un tráiler en su versión original:

 

Luisjo Cuadrado

El desafío personal de Amy Winehouse

Palícula documental de Asif Kapadia 

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El 23 de julio de 2011, hace ahora cuatro años, una cantante, con inolvidable registro vocal, y admirada por sus mezclas de distintos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, rock & roll y ska, desaparecía físicamente, y nos dejaba la angustia y las emociones a flor de piel. Una intoxicación etílica le llevó a la muerte, a los 27 años.
Amy Winehouse, primera intérprete británica en ganar cinco premios Grammy, en el 2008, con tan solo 24 años, considerada una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos, tuvo una vida, primero, marcada por el divorcio de los padres; segundo, por una manipulación interesada de su padre Mitchell Winehouse tercero, por una relación tóxica con un marido, Blake Fielder, que la llevó al precipicio de las drogas y el alcohol; cuarto, por un manager que no dudó, a pesar de su estado frágil y enfermizo de organizarle una gira en el momento más crítico de su vida; quinto, por una prensa carroñera, que hizo sangre con sus problemas existenciales; y sexto, por su propio comportamiento autodestructivo. Así partía de este mundo. Su agonía llegaba con su música. Su ausencia es una inmensa pérdida.

En 2003 Winehouse había lanzado su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado a los premios Mercury Prize.
Su segundo disco Back to black (2006), posteriormente premiado en los Grammys, se convirtió, por su portentosa voz y por incluir sentidas composiciones, donde plasmó sus experiencias personales más tormentosas, en el más vendido en Gran Bretaña y en el más aplaudido en todo el mundo por los admiradores de su música. Su pieza Rehab, la mejor canción del año, dice: «Intentaron llevarme a rehabilitación, pero dije que no, no, no…»
El filme Amy, de Asif Kapadia, que se exhibe actualmente, es un vibrante y estremecedor documento, que capta, gracias a un excelente material de archivo. La cantante fue filmada y fotografiada hasta la saciedad. La vida de esta lumbrera musical acabó como un juguete roto. No aspiraba a la fama, sino a ser una cantante y a tener una vida normal. La fama le llegó de repente y… no supo qué hacer con ella.
El filme, con dos horas de duración, nos emociona y nos entristece al ver en la pantalla, cómo Amy nos seduce con su voz, ya desde muy joven, y cómo su vida va a la deriva tras sus éxitos. El documental de largometraje es el género más difícil de desarrollar, y en este caso ratifica cómo el talento, y el arte cinematográfico, con todos los elementos de su lenguaje: fotografía, montaje, sonido, música, pueden lograr una obra maestra, de gran comunicación con el público.

Amy por Bosco

Amy por Bosco

Ficha

Título original
Amy
Año
2015
Duración
128 min.
País
 Reino Unido
Director
Asif Kapadia
Música
Antonio Pinto
Reparto
Documentary, Amy Winehouse
Productora
Playmaker Films / Universal Music
Género
Documental | Documental sobre música. Biográfico
Web oficial
http://www.amy-movie.com/
Sinopsis
Documental sobre la famosa cantante Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad. (FILMAFFINITY)

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En este aniversario de su desaparición física, quiero recordar aquí, cómo, una vez sabida su muerte, en Brasil, en la ciudad de Sao Paolo. se organizó la exposición «Amy a mil trazos», por parte de José Antonio Lovetro , presidente de la Asociación de Caricaturistas de Brasil, en la que diversos dibujantes de ese país le rindieron homenaje, en una muestra que tuvo amplias repercusiones en el ámbito del humor gráfico internacional.

Amy por Amorim

Amy por Amorim

Tras lanzar la convocatoria por internet, José Alberto, caricaturista, periodista y comisario de la muestra, logró la participación rápida y entusiasta de dibujantes que ya habían abordado este trabajo fisonómico. El apoyo fue inmediato –dijo – , fue una especie de expo-flash, una idea que surgió por pura inspiración, como las mismas melodias de Amy.
Con el cabello estilo torta de boda, los ojos marcados con delineador, y sus diversos tatuajes, aparecieron, ante el espectador de esta muestra, cuarenta y cuatro formas diferentes de ver a Amy Winehouse, de interpretar su desordenada existencia, su legado musical, su comportamiento: la cantante cobró vida en los dibujos de Fernandes, Dalcio, Paffaro, Dimaz Restivo, Junior Lopez, Amorim, Paolo Cavalcante, Edra, Caco Galhardo, Caó Cruz, Carvall, Cassio Mango, William Medeiros, Cris Carnelós, Daniel Paione, Danyael Lopes, Stegun, De Pieri, entre otros.
El programa de la muestra señaló que «la caricatura personal siempre es un reto, y es una forma de divertida y exagerada de enfatizar las características físicas o los comportamientos que llaman la atención de los personajes de la vida real. El artista debe tener una sensibilidad especial que le permita destacar algunos matices, para mediante su línea acentuar los gestos, vicios y hábitos de la persona en particular. Por lo que en la buena caricatura pesonal se refleja lo sublime y lo ridículo de un personaje, y los aspectos de su alma».

 
Los caricaturistas, una vez, con su imaginación vencían a la muerte. Amy Winehouse siempre será recordada y su música, será escuchada.

Revista Atticus en un próximo artículo publicará buena parte de esas caricaturas. Hoy os dejamos un par de muestras (que embellecen esta entrada) junto con el tráiler de Amy.

Francisco Puñal Suárez
Revista Atticus


IL BUON TEMPO

Danza, música y canto del Renacimiento desde Valladolid

Aspecto del patio del Palacio de Santa Cruz, Valladolid durante la actuación

Aspecto del patio del Palacio de Santa Cruz, Valladolid durante la actuación

La escena se llena de buena música y de una plasticidad colorista cuando comienza el espectáculo. No es frecuente tener la oportunidad de encontrar grupos dedicados a la música antigua y, menos aún, a la danza. Tratados y documentos son la base fundamental para la coreografía, mientras el estudio de las pinacotecas y miniaturas de libros de oración de las reinas permiten reconstruir la indumentaria y aderezo, y las partituras cobran vida en manos de expertos músicos, todo ello desde una perspectiva muy profesional si bien lo protagoniza un grupo de interesados y formados aficionados, una asociación de carácter cultural que dedica su tiempo a poner Il Buon Tempo al servicio de la sociedad.

Consuelo Escribano en un momento de la actuación

Consuelo Escribano y, al fondo, Mercedes Jiménez en un momento de la actuación

No es sólo danza, muchos otros aspectos vienen a completar y configurar la presentación, pues se echa mano de otros recursos para la puesta en valor; instrumentos musicales, presentación de las modas cortesanas de los siglos XV y XVI, gestualidad, ambientación, búsqueda de espacios arquitectónicos que hagan contextualizable siquiera cronológica y culturalmente la puesta en valor de las presentaciones, son algunos de aquellos.

Músico de Il buon tempo

Fernando Jiménez, músico de Il buon tempo

Más aún, con el tiempo se ha llegado a apostar por la participación del grupo en proyectos de recreación histórica; una actividad de reciente implantación en nuestro territorio, pero heredera de una tradición de largo recorrido en otros ámbitos. La participación en eventos recreativos desde el punto de vista de la historia de algunos lugares y territorios permite insertar un espectáculo hasta ahora minoritario en circuitos de difusión mas amplios que llegan a un mayor número de personas, suscitando un más que notable interés, pues la Recreación Histórica, en casi todas las propuestas conocidas, se ha mostrado como un aspecto necesario para la divulgación y disfrute de los acontecimientos, hechos y bienes del Patrimonio Cultural y está teniendo un reconocimiento y acogida excepcional por parte de la ciudadanía.

Joven integrante de Il buon tempo

Joven integrante de Il buon tempo

Inserto en esta filosofía de trabajo, respaldada por una amplia y permanente formación y por una investigación seria a cerca de la danza, la música, el canto y su papel en el ámbito cortesano del Renacimiento europeo, el trabajo de la Asociación Cultural Il Buon Tempo cuenta con una programación anual en la que se combinan ensayos, actuaciones, talleres, cursos formativos, charlas, convenios de colaboración, etc.
Il Buon Tempo cuenta, en la actualidad, con una veintena de integrantes. Desde que surgió en Valladolid en 2007, la formación inicial, integrada por unos cuantos entusiastas, no ha hecho sino incrementar sus efectivos, dedicando una buena parte de su tiempo a la formación permanente a través de cursos monográficos. Algunos de los mejores y más prestigiosos especialistas en danza histórica europea, como Peggy Dixon (Inglaterra), Lieven Baert (Bélgica), Pilar Montoya, María José Ruíz Mayordomo, Ana Yepes, Carlos Blanco y Carles Mas (España), han sido sus principales maestros, sin olvidar el papel de la profesora Cecilia Nocilli.

Miembros de la agrupación musical Il buon tempo

Miembros de la agrupación musical Il buon tempo, inciativa surgida en Valladolid en 2007

A ello, como no podía ser de otro modo, se une una labor de documentación e investigación de las fuentes documentales que permite llevar a cabo una interpretación reconstructiva de la música y de las danzas que se bailaban en las diferentes cortes europeas, tal y como se describen en los diferentes tratados coreográficos y musicales del Renacimiento. La profunda vocación divulgadora del grupo se adivina en el interés por la puesta en valor de este interesante patrimonio cultural a través de la difusión del repertorio musical y coreográfico de la época, una cuidada puesta en escena, recreación de la indumentaria y el aderezo y la realización de espectáculos en los espacios representativos de la época. Se integra, de este modo, música, danza y canto en un contexto histórico, arquitectónico y cultural de los siglos XV y XVI permitiendo ofrecer, en definitiva, un espectáculo de recreación histórica de carácter interpretativo que pretende ser, además, un placerpara los sentidos.

Aspecto del patio del Palacio de Santa Cruz, Valladolid durante la actuación

Aspecto del patio del Palacio de Santa Cruz, Valladolid durante la actuación

Il Buon Tempo, además de sus proyectos específicos y su programación anual de espectáculos, talleres, cursos y colaboraciones, y de un amplio curriculum de presentación de espectáculos en castillos (Cuéllar (Segovia) y Fuensaldaña (Valladolid), patios renacentistas (Biblioteca pública o Palacio de los Benevante, en Valladolid, Patio del Palacio Real de Isabel de Castilla, en Medina del Campo), centros cívicos, teatros locales, etc, ha apostado por participar, desde el comienzo, en una propuesta novedosa que bajo el título El Esplendor de la Corte en Valladolid, tuvo como objetivo inicial la recreación del pasado histórico cortesano de la ciudad de Valladolid en el Renacimientoy que se ha puesto en marcha en el año 2015.

Il buon tempo

Il buon tempo

Centrado en el siglo XVI y con el tema central del bautizo de Felipe II, el día 3 de julio de 2015, en el patio del Palacio de Santa Cruz de Valladolid, Il Buon Tempo presentó bajo el título “Fiesta Cortesana” un programa de danza, canto y música de los siglos XV y XVI, al que asistieron más de trescientas personas.
El programa presentado se planteó en dos partes diferenciadas con temas medievales y del siglo XV, en primer lugar, interpretando temas musicales como La Danza Alta de Francisco de la Torre, Danzas de ceremonia como la Danza de Cleves, bailes de raigambre antigua como Ductia, Manfredina y Rota, grupos de tríos como Voltate in Ça Rosina y Petit Riense y canciones, como Pues que jamás olvidaros, de Juan del Encina, y una segunda parte, centrada en el siglo XVI, que incluyó como pavanna un elegante Mille Regretz (cuya interpretación cantada fue la favorita del Emperador Carlos), Il Buon Tempo y Alta Mendoza, entre las más vistosas gallardas, La Espagnoleta, danzas de espadas como Les Buffons y balletos prebarrocos como Contrapasso y Laura Soave, de Carosso, así como temas cantados de Juan Vasquez.

La formación de Il Buon Tempo está integrada por músicos, musicólogos, docentes, arqueólogos, modistas, estudiantes, etc.
Músicos: José Ignacio Farrán (laúd), Daniel Martínez (teclado), Elías Martínez (Flauta, gaita, chirimía, flauta y tamboril), Víctor Martínez (Zanfona y percusión), Fernando Jiménez (Viola da Gamba). Dirección Musical de Elías Martínez
Danzarines: Consuelo Escribano, María García, Ana Gutierrez, Flor Heredero, Irene Jimenez, Virginia Martín, Maribel Poza, Begoña Samaniego, Mónica Supiot, María Vicente, Víctor Galván, Luis Gutierrez, Santiago Muñoz (Dirección coreográfica)
Cantantes: Consuelo Escribano, José Ignacio Farrán, Víctor Galván María García, Mercedes Jiménez, Fernando Jiménez, Irene Jiménez, Elías Martínez, Virginia Martín, Santiago Muñoz, Maribel Poza, Begoña Samaniego, Mónica Supiot y Jaime Supiot. Dirección coral: José Ignacio Farrán.

Presentación: Mercedes Jiménez y Jaime Supiot

Enlaces en Redes sociales:

https://www.facebook.com/IlBuonTempo

http://ilbuontempo.blogspot.com.es/

Elbuentiempo@gmail.com

Consuelo Escribano Velasco

Revista Atticus


PaGAGnini con Ara Malikian en Estival Uva 2015 – Valladolid

Fotografías: Chuchi Guerra

Dentro de la programación Estival UVA 2015 organizado por el Centro Buendía de la Universidad de Valladolid se ha celebrado el espectáculo PaGAGnini en el Patio de la Hospedería de san Benito. Coproducido por Yllana (compañía de teatro de humor gestual) junto a su director musical, Ara Malikian han recibido varios premios según se recoge en su propia web: Mejor Espectáculo del Fringe Festival (Edimburgo, 2008); Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz), 2008; Moerser Comedy Preis 2009 en el International Comedy Arts Festival en Moers (Alemania, 2009 y Premio “Mejor Espectáculo Musical” del Teatro Rojas en Toledo (España), 2009.

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Conjugan humor, locura (mucha) música (excelente) por medio de cuatro intérpretes: Eduardo Ortega, Gueorgui Fourdnajev, Fernando Clemente y el propio Ara Malikian. Ofrecen un rico y variado programa musical donde combinan lo clásico con lo moderno, junto con un buen número de gags, llegando a hacer partícipes al propio público. Contagian sus risas, sus saltos, y, en definitiva, su pasión por la música. No hace falta ser un entendido en música clásica, ni poder reconocer cada una de las piezas para vibrar con esta actuación. Los más puristas se echarán las manos a la cabeza como se las echaron los académicos de la pintura francesa al ver las primeras obras impresionistas. Aquello era pintura y esto es música. No hay duda. Y también es un poco espectáculo como lo es el propio Ara, un presentador/animador reconvertido a músico o un gran músico con vocación de schowman. Es puro espectáculo. Con esa pinta de loco, saltarín que contagia su alegría con esos terribles saltos mientras sigue y sigue tocando su violín. No es extraño verle rompes las cuerdas de su arco. En conjunto, saben cautivar al público con sus gestos, con sus mímicas, riéndose de los estereotipos de los que ellos precisamente huyen.

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Es un espectáculo que nos recuerda a los geniales y maravillosos Les Lutiers o nuestra más cercana Academia Palanca que cansados de los convencionalismo se pasaron a una actuación con el humor como protagonista. PaGAGnini Es humor con excelente música unido al virtuosismo de Ara Malikian.

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Ara Malikian es un maestro del violín, uno de los mejores violinistas de su generación. Ha tocado en más de cuarenta salas de concierto repartidas por los cinco contenientes. Libanés de ascendencia armenia (1968) reside de forma habitual en Madrid. Dio su primer concierto con 12 años. Recibió una beca para estudiar en la prestigiosa Hochschule für Musik und Theater de Hannover (Alemania). Y a partir de ahí su carrera ha sido un éxito recibiendo innumerables premios. Su amor por la música le ha llevado a la investigación y a profundizar en sus propias raíces y a la asimilación de otras culturas (gitana, flamenca, gaucha con su tango…) todo ello con un lenguaje muy personal caracterizado por la gran expresividad de la que hace gala en cada actuación.

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Un personaje de prestigio y fama internacional que ha recalado en Valladolid gracias a la programación de Estival UVA 2015. Además es «un buen tipo» que no duda en colaborar con las personas más desfavorecidas (sobre todo si se trata de niños). Todo un personaje, virtuoso del violín, Ara Malikian.

Luisjo Cuadrado

Fotografías: Chuchi Guerra

Revista Atticus


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