Maldita crisis

Alfredo Martirena

Marcador

Los ganadores de los Goya 2012

Nuestro amigo y colaborador, Rubén Gámez, ya ha confeccionado la relación de los ganadores de los Goyes 2012. Enhorabuena a los premiados, pero sobre todo enhorabuena a Rubén por su impagable trabajo con el que nos viene deleitando.

Os dejo el enlace a esa relación.

http://nofuncionamusica.blogspot.com/2012/02/goyas-2012-el-ano-de-enrique-urbizu.html

El blog de Rubén es imprescindible para todo aquel que le guste la música.

Exquisiteces

No nos da tiempo a disfrutar de las cosas. He visto la mayoría de las películas ganadoras. Pero no me da tiempo a ralizar los comentarios de todo lo que veo. Un estreno se sucede a otro y apensa hay tiempo para realizar una reseña. Y cuando lo tienes hecho ha perdido su frescura, su actualidad.

Os dejo dos enlaces de los comentarios que hicimos de dos películas que concurren a los Oscars y con muchas opciones de llevarse algún que otro galardón.

La piel que habito

The Artist

Revista Atticus

Marcador

War Horse (Caballo de Batalla). Un cuento emotivo, agradable y efectivista.

Ficha

Película: War horse (Caballo de batalla).

Título original: War horse.

Dirección: Steven Spielberg.

Países: USA y Reino Unido. Año: 2011.

Duración: 148 min.

Género: Drama, bélico.

Interpretación: Jeremy Irvine (Albert), David Thewlis (Lyons), Emily Watson (Rose), Toby Kebbell (soldado Geordie), David Kross (Gunther), Peter Mullan (Ted), Niels Arestrup (abuelo), Eddie Marsan (sargento Fry), Benedict Cumberbatch (mayor Jamie Stewart), Tom Hiddleston (capitán Nicholls), Celine Buckens (Emilie).

Guion: Lee Hall y Richard Curtis; basado en la novela de Michael Morpurgo.

Producción: Frank Marshall y Steven Spielberg.

Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski.

Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

Estreno en USA: 25 Diciembre 2011. Estreno en España: 10 Febrero 2012.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Sinopsis

War Horse cuenta la historia de la relación del joven Albert (Jeremy Irvine) con un caballo llamado Joey. El padre Ted (Peter Mullan), granjero y en régimen de alquiler de un desconsiderado patrono, se encapricha del caballo, un pura sangre. Lo compra a un precio elevado cuando en realidad lo que él necesita es un percherón, un caballo de arrastre, de carga y no ese bello corcel. Para saldar sus deudas Ted no tiene otra opción que vender el caballo al ejército británico al comienzo de la Gran Guerra. Albert no olvidará a su caballo y tratará, por todos los medios, de volver a disfrutar de su trote.

Comentario

Me he tenido que enfrentar al teclado y la pantalla del ordenador para poder hacer este comentario. De War Horse no me ha inspirado mucho. No he salido del cine con «la necesidad» de contar la batalla. Tengo una dificultad: no sé si tratar al protagonista (que no es otro que el caballo Joey) como un personaje, como un actor al cual pueda recriminar su  excelente actuación (peca algo de sobreactuación) o, por el contrario, centrarme en la historia. A pesar de esa apatía reconozco que es una buena película. Y me obligo, con mucho gusto, a emitir mi glosa.

Spielberg narra un cuento, una epopeya clásica, que hilvana una historia que tiene como protagonista a un caballo. El escenario, el entorno de la Inglaterra rural, es el campo de batallas donde se desarrolló el conflicto de la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra, después de cuatro años de luchas en las trincheras).

Albert, un adolescente tenaz y sensible, se ha encargado de entrenar y domesticar a Joey del cual se enamoró desde que lo vio nacer. La granja de su padre, Ted, un hombre terco y dado a la bebida, no da para más debido al gasto excesivo por la compra del caballo y a una ruinosa cosecha. Su mujer Rosie es el pilar que mantiene unida a la familia Narracott y hace todo lo posible por sacar adelante la granja. Pero al estallar el conflicto Ted ve una oportunidad de sacar dinero por la venta de Joey.

Ambos, Joey y Albert, son apartados a la fuerza al entrar Inglaterra en conflicto. Y, a partir de ahí, el hilo argumental será las diferentes vicisitudes por las que pasa el caballo en esa etapa de su vida que está al servicio del ejército. En el desarrollo de ese argumento vamos a asistir a diferentes episodios con la caballería británica, con soldados alemanes imberbes o despiadados mandos militares o con un granjero francés y su nieta. Este último episodio el del abuelo y su frágil nieta es de lo más emotivo. El abuelo posee una granja en la campiña francesa y se dedica en cuerpo y alma al cuidado de su nieta Emilie. Emilie, niña, huérfana, enfermiza y frágil, está llena de vida. La joven descubrirá a Joey escondido y a partir de ahí su vida se enriquecerá con la sensación de libertad que le proporciona montar a caballo. Emilie toma contacto exterior más allá de la granja y convierte el cuidado del animal en su quehacer diario..

Caballo de batalla cuenta con una excelente fotografía (las últimas imágenes con esos cielos de fuego recuerdan a la estética de Lo que el viento se llevó) y una más que dulce banda sonora de la mano del incuestionable John Williams.

War Horse, está basada en una obra del escritor Michael Morpurgo. Novela homónima que fue llevada al teatro en Londres, siendo allí donde el director Spielberg se hizo con los derechos. Como dato curioso cabe reseñar que un bisabuelo de Jeremy Irvine, quien trabajó como médico en la Primera Guerra Mundial, en la vida real llegó a comprar su caballo después de la guerra, de manera similar a como lo hace el personaje de Irvine en la película. La familia de Irvine aún conserva el recibo de dicha compra. Irónicamente la factura de la compra es de £28, la misma cifra que Albert debe pagar para recuperar a Joey.

Otro dato curioso que nos facilita la productora es que la Primera Guerra Mundial fue el último conflicto en el que se usaron caballos como complementos de guerra. Tras la misma, los combates se mecanizaron completamente.

En definitiva, War Horse es ese cuento que nos ponen por Navidad (esa fue la fecha elegida en Norteamérica para su estreno, el año pasado) que nos habla de la amistad, del compromiso, de la superación. Se ve muy bien pues resulta muy entretenida, agradable, emotiva y efectivista.

Un tráiler

Luisjo Cuadrado

Copyright de las imágenes © DreamWorks Pictures. Cortesía de The Walt Disney Company Spain. Reservados todos los derechos.

Marcador

El Día de San Valentín visto por Alfredo Martirena

Alfredo Martirena

Marcador

Marc Chagall en el Thyssen-Bornemisza

Marc Chagall La casa gris, 1917 (La maison grise) Óleo sobre lienzo. 68 x 74 cm Museo Thyssen‐Bornemisza, Madrid

Hoy 13 de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid han presentado a los medios de comunicación la primera retrospectiva en España dedicada a la obra del artista ruso Marc Chagall. Más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas de todo mundo, reunidas en ambas sedes, para repasar toda la trayectoria de uno de los artistas más destacados del siglo XX; un creador singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa un papel clave en la historia del arte.

El recorrido de la exposición sigue un orden cronológico: la primera parte, “El camino de la poesía”, transcurre por las salas de Museo Thyssen-Bornemisza desde los inicios de su obra en Rusia y sus primeros años en París hasta su exilio forzoso en Estados Unidos, incluyendo su experiencia en la Rusa Revolucionaria y su regreso a Francia en 1920. En “El gran juego del color”, en las salas de Caja Madrid, la atención se enfoca en su evolución artística posterior a 1950, con los grandes asuntos que centraron el interés del artista en las últimas décadas, como la Biblia o el Circo, su relación con los poetas contemporáneos y su producción escultórica y cerámica.

Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012

Un curioso audio se puede oir en su web sobre el cuadro de La casa gris

La casa gris

20 aniversario del Museo

Mondrian, De Stjil y la tradición artística holandesa

Del 7 de febrero al 6 de mayo de 2012

Acceso gratuito

Coincidiendo con la celebración de su 20 aniversario, el Museo Thyssen-Bornemisza pone en marcha una nueva actividad expositiva que, con el título genérico de <miradas cruzadas>, presentará periódicamente una instalación especial de algunas obras procedentes de sus colecciones. La intención es potenciar la idea de museo como lugar de conocimiento, dando la oportunidad al espectador de desarrollar un tipo de mirada pausada y reflexiva que pueda despertar nuevas interpretaciones.

Para inaugurar el ciclo, a partir de 7 de febrero y coincidiendo también con ARCO 2012 dedicado este año a los Países Bajos, la muestra Mondrian, De Stijl y la tradición artística holandesa propone un dialogo visual entre algunas obras de Piet Mondrian y de sus colegas del grupo neoplasticista De Stijl, Theo van Doesburg y Bart van der Leck, con una selección de pinturas del Siglo de Oro holandés de los fondos del Museo. Esta confrontación permitirá apreciar que, a pesar de la lejanía en el tiempo, existe una proximidad conceptual entre el arte de los miembros de De Stijl y la pintura holandesa del siglo XVII, compartiendo ciertos elementos comunes, como la equilibrada y armoniosa  resolución de la composición pictórica o la tendencia a trabajar la superficie de la pintura como un plano pictórico frontal, bidimensional, organizado geométricamente.

Restauración «El Paraíso» de Tintoretto

Bank of America Merrill Lynch ha anunciado en Londres que el Museo Thyssen recibirá fondos para la restauración de «El Paraíso» de Tintoretto, que comenzará el próximo mes de junio. Este proyecto se halla inmerso dentro de un programa, que se inició en 2010 en Europa, Oriente Medio y África, y se ha ampliado este año para Asia, Australia, Latinoamérica y Estados Unidos. El proyecto financiará la restauración de 20 obras de arte y objetos de 19 países con un importante valor histórico y cultural.

Fragmento «El Paraíso» de Tintoretto

«El Paraíso» es un hito de la carrera profesional de Tintoretto. Forma parte de la colección del museo desde hace 20 años. La restauración se llevará a cabo en el vestíbulo del museo, donde está colgado actualmente este impresionante óleo sobre lienzo del maestro veneciano, de 169,5 por 494 centímetros, y que fue realizado hacia 1588. Como curiosidad, se realizará a vista del público, lo cual permitirá a los visitantes contemplar el proceso a medida que se desarrolla.

Os dejamos un interesante vídeo de apenas hace unos minutos sobre la Exposición de Marc Chagall y su primera retrospectiva en España.

Revista Atticus

Marcador