Circunstamce. La incapacidad de expresar lo que sientes en un entorno opresivo.

Ficha:

Título Original: Circumstance (traducido al español Circunstancia).

Año: 2011

Duración: 105 min.

Director: Maryam Keshavarz

Guión: Maryam Keshavarz

Música: Gingger Shankar

Fotografía: Brian Rigney Hubbard

Reparto: Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safai, Soheil Parsa, Nasrin Pakkho, Sina Amedson, Keon Mohajeri

Productora: Coproducción USA-Irán-Francia; Marakesh Films / A Space Between / Bago Pictures / Neon Productions / The Menagerie

Web official:  http://www.circumstancethemovie.com

Género: Drama

Sinopsis:

Las adolescentes Atafeh y Shireen, su mejor amiga, están experimentando con su sexualidad en subcultura de la escena artística de Teherán cuando el hermano de Atafeh, Mehran, vuelve a casa tras salir de un centro de rehabilitación de drogas.

Comentario:

Los que no salimos apenas de casa, por muchos viajes que hagamos, en festivales de cine como la SEMINCI, tenemos la ocasión de ver otros mundos a través de películas que no tendremos oportunidad de ver en los circuitos comerciales. Claro que algo viajamos pero, en mi caso, no llegas a penetrar en la vida cotidiana muchas veces por las barreras idiomáticas u otras por estar de paso y no tener tiempo de empaparte de la cultura de ahí la expresión con que arranco este párrafo.

Hay muchas maneras de censurar cualquier proyecto cultural. Desde no encontrar los fondos necesarios hasta la imposibilidad de encontrar quien te difunda el contenido o el proyecto en cuestión. Por lo tanto vaya por delante mi admiración hacia todos aquellos que deciden afrontar esta dificultar y, a pesar de todos los obstáculos, deciden, en este caso, hacer esta película.

Circunstamce es una película que ha tenido que ser coproducida por EE. UU., Irán y Francia y rodada en su mayor parte en el Líbano de la directora (y guionista) neoyorquina de ascendencia iraní Maryam Keshavarz.

Circunstamce narra la vida de una familia adinerada en la ciudad de Teherán. La historia se centra en cómo viven sus vidas los dos hijos del matrimonio: Mehran y Atafeh y su amiga Shireen. Los jóvenes se han criado en un ambiente con todas las comodidades a su alcance y donde el gusto por la música clásica ha sido uno de los pilares en su educación.

Atafeh, una joven adolescente que apenas ha cumplido los 16 años, sueña con ser una famosa cantante (hasta allí parece haber llegado Operación Triunfo). Junto con Shireen explorarán el mundo y también el submundo de la ciudad donde viven en busca de su identidad y de sus propios gustos y no dudarán para ello en coquetear con la droga, el alcohol y el sexo.  Mehran, hermano mayor de Atafeh, ya indagó en esa experiencia y se pasó. Ahora vuelve a casa después de una cura de desintoxicación. Y ya no es el mismo. Recela de sus padres y de su hermana y se vuelve hacia la religión.

Circunstamce es una película que habla de cómo los jóvenes tienen que ingeniárselas para poder acceder a una cultura marginal (lo occidental). Narra cómo estos mismos jóvenes viven sus vidas con la espada de Damocles sobre sus cabezas (sobre todo las mujeres) porque en cualquier momento se puede presentar la policía moral; una policía que no dudará en multarte por usar un esmalte de uñas o maquillaje o, simplemente, por teñirte el pelo y lo que es mucho más grave en detenerte y llevarte a la comisaria para que te practiquen un examen vaginal para ver si todavía sigues siendo virgen (si cabe un agravante, la denuncia proviene de tu propio hermano).

Maryam Keshavarz , a su paso por la SEMINCI

Circunstamce es una película valiente que narra las vicisitudes que tienen que pasar aquellas personas que deciden que su opción sexual es la que ellos eligen y que no es otra que la de su mismo sexo. Es una película que trata la homosexualidad con cariño, sin tapujos, centrándose en la relación lésbica que mantiene las dos jóvenes amigas con la mirada pervertida de su hermano sobre ellas; Mehran lo controla todo, se volverá obsesivo y contaminará al resto de la familia con su fanatismo religioso. Es una cinta que también trata del matrimonio de conveniencia, de la religión unida al poder, de la homofobia y de la corrupción en la policía que no duda en aceptar sobornos de familias de bien para evitar mancillar el buen nombre de la familia.

Enhorabuena a Maryam Keshavarz por su arrojo para realizar esta película que obtuvo el premio del público en el pasado Festival de Sundance. Una mirada comprometida en unos tiempos en que la censura (en las películas iraníes no se puede mostrar a las mujeres sin velo) y lo políticamente correcto (para no molestar) están más presentes que nunca en nuestra sociedad.  Sorprende que esta película que no tiene ni tiros ni grandes efectos especiales sea coproducida por EE. UU. Y sorprende más si cabe que sea coproducida por Irán, país que, en palabras de la directora del film no se estrenará de forma oficial (será distribuida de manera clandestina). Un taquillazo no va a ser pero desde luego lo que sí qué es, es una película muy recomendable. En la SEMINCI al final fue galardonada con el Premio Especial del Jurado.

Un tráiler (lamentablemente no he encontrado subtítulos en español).

Luisjo Cuadrado

Marcador

La viñeta de Alfredo Martirena. La gente amoral

Alfredo Martirena

Marcador

Ficha Técnica:

Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Intérpretes: Cécile De France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérèmie Renier (Guy Catoul)

Título en VO: Le gamin au vélo

País: Francia

Año: 2011.

Duración: 87 min.

Género: Drama

Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Fotografía: Alain Marcoen
Web Oficial: http://www.legaminauvelo-lefilm.com

Sinopsis:

Cyril es un muchacho de 12 años que se encuentra en un orfanato por el abandono de su padre. Se empeña en buscarlo con el mismo empeño que su padre lo rechaza. En su búsqueda tendrá un encuentro fortuito con Samantha, una atractiva peluquera que no dudará en acogerlo durante los fines de semana e intentará que Cyril se libere de toda la violencia que acumula en su interior.

Comentario:

Hay gestos que marcan una vida.

El abrazo inesperado, lleno de desesperación, de rabia que proporciona Cyril a Samantha en su huída marcará la vida de ambos protagonistas. Cyril está ansioso por recibir afecto y Samantha se convertirá en una madre accidental capaz de dárselo.

Cyril se encuentra en ese momento de la vida en que un paso en falso puede echar por tierra un futuro (solo el destino determinará si es esperanzador). Tiene que traspasar una línea delgada. En la película en un lado está la ciudad (donde se encuentra el padre y por lo tanto el hogar) y por otro lado está el bosque lleno de peligros de la mano de las malas compañías (la desobediencia, la rebeldía sobre el orden establecido). Esta línea para Cyril es fácil de traspasar si en el lado oscuro encuentra algo de lo que ha carecido en su corta vida: amistad, afecto, aceptación y convertirse en alguien relevante aunque sea empuñando un bate de béisbol. Samantha tendrá que contrarrestar esto con la aportación de su amor y entrega y también tendrá su particular lucha. No es fácil asumir su papel de madre elegida. El niño la eligió, pero para seguir buscando a su padre. Pero Samantha ha sabido ver que lo que necesita el niño es amor y más amor para contrarrestar tanta frustración que le provoca un padre inconsciente, ajeno al sufrimiento de su hijo y que lo único que busca es vivir su propia vida sin compromisos. Samantha se esfuerza en ayudar a Cyril. Hace de ello su causa por encima de todo y lo antepone a la relación con su propia pareja y sin descuidar su negocio de peluquería. Ella le proporcionará afecto y educación frente a lo que representa el lado oscuro que es el odio y la indiferencia.

Cyril en la búsqueda de su identidad se aferra a una bicicleta que representa su hogar. Es el vínculo que le queda con su padre. Él se la regalo. No entiende que se haya desecho de ella como se está deshaciendo de él. Pero es su padre, su héroe, su modelo a imitar y no se da cuenta de ello. Tendrá que ser Samantha quien le abra los ojos. Y así se verá abocada a forzar a su padre para que le diga a la cara a Cyril que no vuelva por allí. No me extraña que el niño al oír esto se quiera hasta arrancar los ojos. No cabe en mi imaginación cómo infligir más dolor a un niño.

El niño de la bicicleta ofrece una mirada de nuestra sociedad con la fuerza de la sencillez y de un planteamiento claro y luminoso. Todo cuento tiene su moraleja. En este relato moderno el mensaje que nos transmite es que es posible salir victorioso de la lucha contra la soledad y el desafecto si en nuestro camino aparece un hada que nos regala el amor.

Por si no te ha atraído este comentario os dejo un tráiler:

Luisjo Cuadrado

Marcador

Criadas y señoras (The Help). Segregación racial en los años 60 en EE.UU.

Ficha:

Película: Criadas y señoras (The help).

Título original: The help.

Dirección: Tate Taylor.

País: USA. Año: 2011.

Duración: 138 min.

Género: Drama.

Interpretación: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters), Mary Steenburgen (Elain Stein).

Guion: Tate Taylor; basado en la novela homónima de Kathryn Stockett.

Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Stephen Goldblatt.

Montaje: Hughes Winborne.

Diseño de producción: Mark Ricker.

Vestuario: Sharen Davis.

Distribuidora: Buena Vista International Spain.

Sinopsis:

Basado en el libro homónimo de la escritora Kathryn Stockett, Criadas y Señoras refleja el drama de las diferencias raciales en los años 60/70 en Mississippi (EE. UU.) Una joven de buena familia, Skeeter, regresa a casa de sus padres tras su periplo en la universidad. Trae un deseo bajo el brazo: escribir un libro. Para ello tendrá que encontrar su sitio. Se centra en una entrevista con una de las criadas negras que tanto abundan en su entorno. Quiere plasmar una vista diferente de las relaciones entre las criadas y las señoras.

Comentario:

Criadas y señoras es una película que en los comienzos del siglo XXI es necesaria. Todavía hay quienes creen en la supremacía de una raza sobre la otra y que los negros y blancos son diferentes.

Criadas y señoras se adentra en el conflicto racial que se vivió en los EE. UU. durante la década de los años 60. El Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos constituyó una larga lucha para que todos los oprimidos (fundamentalmente los ciudadanos negros) tuvieran acceso pleno a los derechos civiles y así de una vez terminar con la segregación racial. Esta lucha tuvo lugar entre 1955 (con la negativa de un ciudadano afroamericano de ceder su asiento en un autobús a un blanco –el boicot a los autobuses Montgomery-) y el asesinato de Martin Luther King en 1968. Este tema de los conflictos raciales, en su más dura manifestación, ya fue objeto de una buena película: Arde Mississippi.

Skeeter es una joven que quiere escribir un libro. Acude a una editora pero como no tiene experiencia le aconseja que comience por trabajar en un periódico y a su vez le orienta para que encuentre “su voz”, ese relato que le lleve a una buena historia que merezca la pena ser publicada. En su infancia, como en la de tantas otras chiquillas, el papel de la madre era asumido por las negras y gordotas criadas. Se le ocurre que ellas tienen mucho que decir. Pero esto no es nada fácil. Comienza su entrevista con una voluntariosa (y cansada de tanta tropelía, de la degradación que sufren las sirvientes por parte de los adultos blancos mientras crían a sus hijos) Aibileen, criada de una de las familias. Pero tendrá que convencer a más para que entre todas puedan constituir un relato convincente y publicable.

Ese relato constituye el discurso fílmico en sí mismo. Los sapos y carretas que tienen que tragar para obtener un ínfimo sueldo que muchas de las veces pasaban por la constante denigración (como el hecho de construir en la casa un aseo para la negra para que no contamine a los demás miembros de la familia).

Una de las mejores definiciones que se pueden dar del film es la que da el crítico Julio Rodríguez Chico (en la web de la butaca.net, muy recomendable).

«Son historias negras no porque sus protagonistas sean antiguos esclavos ahora convertidos en criados, sino porque dejan ver una realidad vergonzante y la negrura de unas almas de apariencia blanca».

A pesar de lo duro que es este tema, en la película está tratado de una forma amable, y hasta se pudiera decir placentera. Con una agria ironía el director se ha centrado más en las situaciones concretas por encima de la situación social y política de la época. El director denuncia comportamientos dentro de la familia, en el día a día de la vida cotidiana. Pone el acento en las dificultades que estas mujeres negras tuvieron que pasar y sobre todo en el miedo a posibles represalias por denunciar, con elegancia, estos actos. Las señoras se vuelven vulgares, soeces y chabacanas y las criadas son señoras con sus hijos (los de las seño) y elegantes en la manera de expresar en las entrevistas sus opiniones.

Criadas y señoras es una apuesta valiente que seguro que se visionará en los colegios e institutos para ver como la sinrazón humana, poco a poco, va dejando pasa a una plena igualdad entre quienes no tiene el mismo color en la piel. Es emotiva, sin caer en lo sensiblero, es muy entretenida (a pesar de su más de dos horas) y nos transmite un mensaje esperanzador y que, por lo tanto, la hacen muy recomendable.

Un tráiler

Luisjo Cuadrado

Marcador

Medianeras, la película

Ficha Técnica:

Mariana: Pilar López de Ayala

Martín: Javier Drolas

Ana: Inés Efrón

Marcela: Carla Peterson

Lucas: Adrián Navarro

Rafa: Rafael Ferro

Psiquiatra: Miguel Dedovich

Traumatólogo: Jorge Lanata

Ex novio: Alan Pauls

Director: Gustavo Taretto

Productores: Luis Miñarro / Hernán Musaluppi

Natacha Cervi / Christoph Friedel

Productor Asociado: Luis Sartor

Fotografía: Leandro Martínez

Arte: Luciana Quartaruolo / Romeo Fasce

Montaje: Pablo Mari / Rosario Suárez

Sonido: Catriel Vildosola

Música: Gabriel Chwojnik

Género: Drama. Duración: 95’

Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 18 Noviembre 2011.

Coproducción España – Argentina, 2011

Sinopsis

Dos jóvenes, Mariana y Martín, viven en Buenos Aires, en la misma manzana, el uno frente al otro pero sin saberlo. Los dos buscan lo mismo: el amor. Sus caminos se cruzan en el día a día. La misma ciudad que los une los separa.

De que va Medianeras.

Medianeras en su origen fue un corto que recibió más de 40 premios. Su director Gustavo Taretto decidió convertirlo en un largometraje para su ópera prima.

Medianeras es una película argentina que retrata la ciudad de Buenos Aires como una ciudad que ha tenido un desarrollo incontrolado; junto a un edificio alto se ha edificado una bajo, junto a un edificio modernista se ha levantado otro sin ningún criterio. Esta idiosincrasia de la ciudad se transmite a sus habitantes y estos se siente un poco como de paso, como si viviera en constante situación de alquiler. Mariana, arquitecta, mientras encuentra su trabajo se dedica a la decoración de los escaparates, así que no es raro encontrar en su casa un montón de maniquíes. Odia los ascensores por su condición claustrofóbica. Martín, diseñador de webs, tiene agorafobia y su casa es su hogar y su oficina y su salón de juegos y de TV. Se encuentra en camino de la superación. No sale de casa sin una mochila en la que tiene un kit de supervivencia, con lo básico para en caso de pánico poder solventar la crisis.

Mariana y Martín son dos fóbicos que viven en una ciudad, en una misma manzana, que se buscan sin saberlo, que son tal para cual y que no acaban de encontrarse. Viven aislados y pendientes del correo. ¿Hay algo más deprimente que llegar a casa, encender el ordenador y ver que no hay ningún mensaje en la bandeja de entrada de tu correo electrónico? Cada vez estamos más conectados, pero cada vez más incomunicados.  Cada uno de ellos busca a su Willy. Mariana desde muy pequeña era su pasatiempo favorito pero siempre se le resistía Willy en la ciudad.

Medianeras ha sido una de las primeras películas que eh visto en la SEMINCI y me ha gustado. Aunque más me emocionó toparme con su protagonista, con Javier Drolas, y alabarle su trabajo. Medianeras contiene unas cuantas escenas muy poderosas, de gran fuerza visual y emotiva. Por ejemplo el aseo casi amoroso que proporciona Mariana al maniquí o  el abrazo que le da  en el momento en que ha decidió que ya le ha hecho bastante compañía. O la escena de la piscina con decenas de nadadores en cada calle. Una secuencia que me gusta es la del chateo entre los dos, en ese momento, desconocidos, Mariana y Martín, chatean y cuando se va a producir el contacto, zas, ocurre un imprevisto. La actuación de Javier Drolas y de Pilar López de Ayala es meritoria. Lo que menos me ha gustado es el exceso de voz en off que proporciona demasiados datos y que apenas puedes retener. Recientemente ha visto El hombre de al lado y ahora entiendo mejor si cabe aquella película por la información que aporta esta. Todos los edificios tienen un lado inútil, un lado feo, es la medianera. Esa zona que no tiene ventanas pues lógicamente se supone que hace de medianera con otro edificio que muchas veces ni llegará a levantarse, pero hay que dejarlo libre de huecos por si acaso. Es decir que se convierte en una pared lisa que albergará en muchos casos un motivo publicitario y con un poco de suerte un trampantojo engalanará el edificio. Los pisos lujosos dan a la calle o a la fachada posterior y luego en función de la categoría de cada uno de ellos van perdiendo ventanas y por lo tanto luz natural. Es por eso y aprovechando la picaresca y muchas veces la desidia de la administración, muchos inquilinos deciden abrir un hueco en esa medianera para que les entre un poco de luz, un poco de vida. Y otra similitud con El hombre de al lado es la presencia de un edifico como protagonista del film. En El hombre… fue el edifico de Le Corbusier Casa Curutchet en Medianeras el edificio es anónimo y es más protagonista la propia ciudad aunque nos cuenta una buena historia sobre el edifico Kavanagh. Este edifico fue el más alto de Sudamérica construido en hormigón armado con sus 120 metros de alto y que fue inaugurado allá por 1936 (también fue el primer en disponer de un equipo de aire acondicionado). Ambas películas son un fiel reflejo del actual buen cine argentino.

Un tráiler

Luisjo Cuadrado

Marcador