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The artist, una propuesta vitalista y seductora

The artist, una propuesta vitalista y seductora

Ficha:
Título V.O.: The Artist
Año de producción: 2011
Distribuidora: Barton Films
Género: Drama
Clasificación: Todos los públicos
Estreno: 16 de diciembre de 2011
Director: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius
Música: Ludovic Bource
Fotografía: Guillaume Schiffman
Intérpretes: John Goodman (Al Zimmer), James Cromwell (Clifton), Ed Lauter (El mayordomo), Penelope Ann Miller (Doris), Missi Pyle (Constance), Jean Dujardin (George Valentin), Bérénice Bejo (Peppy Miller), Beth Grant (Criada de Peppy), Bitsie Tulloch (Norma)

 

Sinopsis
Estamos en el año 1927 un momento transcendental en la industria del séptimo arte cuando se produce la evolución del cine mudo al sonoro. George Valentin (Jean Dujardin) es un actor de cine mudo, la estrella del momento en Hollywood. Su carrera cinematográfica se ve seriamente comprometida ante la llegada del cine sonoro. George se enamora de una joven aspirante a actriz, que acaba de aterrizar en California, que con un gran desparpajo se hace un hueco en una de sus películas. Se trata de Peppy Miller (Bérénice Bejo). Poco a poco su popularidad irá en aumento en la misma medida que decae la estrella de George. Miller sabrá adaptarse al nuevo formato, mientras que el apuesto George se queda anclado en sus cintas mudas.

 

Comentario
¿Cine en blanco y negro y mudo? ¿En plena era de la experimentación de la tercera dimensión en la gran pantalla? Eso es lo que es la cinta de Michel Hazanavicius y que constituye una apuesta arriesgadísima. The artist es una película muda, en blanco y negro, y que imita la narrativa del cine de la época (sustituyendo los diálogos y la voz en off por intertítulos).

The artist es una gran película. Más de uno le llevará a reflexionar. Para que una cinta funcione solo hace falta una buena historia creada con pulcritud. No hace falta ni efectos especiales, ni acción trepidante.
The artist narra una historia de amor. Pero también otras muchas cosas. George se enamora (hasta las trancas, por emplear una lenguaje actual) de su compañera meritoria en una de sus películas. Fue un flechazo a simple vista. Pero George está casado. A raíz de ese encuentro sus carreras seguirán rumbos dispares. Durante un tiempo el galán se mantendrá en la cumbre con sus exitosas películas. Peppy irán subiendo en el escalafón del reparto hasta figurar en primera posición del mismo.
Pero también The artist cuenta la llegada del sonido al cine y de los grandes cambios que esto supuso para la industria hollywoodiense. Esto hizo que las grandes estrellas cayerán en el olvido y que el star system ahogara su glamour en alcohol y drogas. Adaptarse o morir. Esto es lo que debía de pensar Peppy, mientras que el orgullo de George le impedía ver más allá de sus cintas.

The artist es un homenaje al cine americano clásico tanto en su vertiente muda como sonora. Durante toda la cinta hay claras referencias y homenajes a personajes como el de Rodolfo Valentino o Fred Astaire o escenas de películas como El crepúsculo de los dioses, Ciudadano Kane o Vértigo. The artist bebe de muchas fuentes clásicas. Y seguro que a los estudiosos del cien les da mucho juego esta película.

La pareja protagonista formada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo está espléndida. Viendo sus rostros en la pantalla te quedas embelesado. Sus ojos, sus grandes gestos (necesarios en el cine mudo) y hasta su guapura que hipnotiza, todo funciona. Él encarna al rey, a la estrella del cine mudo. Es vitalista, seductor, galán, elegante y es arriesgado cuando decide financiar su propia película para alargar su buena vida. Ella es desvergonzada, seductora, encantadora, guapa a rabiar, tierna delicada y fiel a su corazón. Es la estrella emergente frente al astro decadente.

En The artist han cuidado hasta el más mínimo detalle. Estupenda fotografía y banda sonora que es el motor de la narración. Adaptación de los títulos de crédito y rótulos a la estética del cine mudo y, por supuesto, el formato de 4:3 (hace que la pantalla sea más corta) que nos ayuda a sumergirnos en un mundo en blanco y negro, sin sonido, que hace que olvidemos la industria actual.

 

Destaco una secuencia, para mí, inolvidable. Cuando Peppy entra en el camerino de George y en su ausencia empieza a coquetear con su traje que está colgada en una percha. Es una imagen muy sensual, a la vez dulce y triste que parece que el propio traje acaricia a la joven. Bello y evocador. Muy bien conseguido.

En definitiva, fui al cine con ciertos recelos y salí encantado de haber visto The artist. En algún momento notas algún altibajo que otro pero la propuesta supo llegar al alma de los personajes y me ayudó a llegar a su razón, a su orgullo, a su amor, a su emoción, a sus risas y a sus llantos. Curiosamente, a la hora de recordar escenas para la realización de este comentario, mi cabeza está poblada de voces y diálogos.
¡Vayan al cine!

 

 

Más información

http://www.altafilms.com/site/sinopsis/the_artist

Un vídeo

Luisjo Cuadrado


Maktub, un cuento navideño

Maktub

Ficha Técnica:

Película: Maktub.

Dirección y guion: Paco Arango.

País: España. Año: 2011.

Duración: 115 min.

Género: Tragicomedia.

Interpretación: Diego Peretti (Manolo), Aitana Sánchez-Gijón (Beatriz), Goya Toledo (Mari Luz), Andoni Hernández San José (Antonio), Rosa María Sardà (Guadalupe), Amparo Baró (Merche), Mariví Bilbao (Puri), Enrique Villén (Raimundo), Jorge Garcia (Carlos).

Producción: Antonio Aporta, Paco Arango y María José Martínez.

Música: Nathan Wang.

Fotografía: Carlos Suárez.

Montaje: Teresa Font.

Dirección artística: Llorenç Miquel.

Vestuario: Cristina Rodríguez.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Estreno en España: 16 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

 

Sinopsis

 

Manolo (Diego Peretti) lleva una vida acomodada, pero se encuentra en plena crisis de la mediana edad. La rutina y la desidia presiden su matrimonio, su trabajo y su relación con los hijos. Su mujer Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) navega entre dos aguas y forma parte de la crisis por la que atraviesa su familia.

El destino lleva a Manolo a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández) un muchacho canario de 15 años que padece cáncer. Su vitalidad contagiosa y su particular punto de vista de la vida impulsarán a Manolo a una toma de conciencia de la situación y supondrá un punto de arranque en su vida. A partir de ese fortuito encuentro trabará amistad con su madre, Mari Luz (Goya Toledo), un extrovertido Carlos (Jorge García) y Guadalupe (Rosa María Sardá), una enigmática enfermera. Sus vidas cambiarán a partir del encuentro con Antonio.

La palabra “Maktub” procede del árabe y viene a significar “lo que está escrito” en clara alusión a que nuestro destino está predestinado y las extrañas casualidades que se producen en nuestra vida solo vienen a confírmalo.

 

Comentario

Maktub es una película hecha para la Navidad. Es un cuento navideño. Con lo cual me acabo de dar cuenta de que ya tengo medio comentario hecho. Pero no la considero ni ñoña, ni floja ni, tampoco, gran peliculón. Es una película muy agradable de ver. Conjuga dosis de drama, con grandes dosis de humor en buena medida por la cara “simpática” de su principal actor Diego Peretti (Manolo).

Manolo puede ser un tipo cualquiera. Es un empleado de banca, casado y con dos hijos. Aparentemente tiene una vida envidiable. Hasta que escarbas y aflora el descontento. En su vida se ha instalado la rutina, la desidia, la desgana y la apatía. Sinónimos de una misma cosa que preceden a la depresión. Lo que le hará ponerse las pilas será el encuentro con Antonio, un adolescente que padece cáncer. Y así nos encontraremos ante dos personas que viven la vida en polos opuestos: uno viendo pasar los días y el otro esperando la llegada de cada día sabiendo que puede ser uno de los últimos. Manolo y Antonio se convertirán en amigos e implicarán en su relación a todos los que les rodean. La cena de Nochebuena será el punto de encuentro de todos ellos. En definitiva Maktub es una historia de vidas cruzadas, de diferentes caminos que confluyen en un solo en un momento de la vida.

El trasfondo del cuento es que en la vida nos puede ir más o menos bien con un trabajo con una pareja con una familia en donde asoma la crisis pero todo esto pasa a un segundo plano en cuanto falla la salud.

El protagonista es un niño enfermo de cáncer. Es un tipo de película de la cual ya hemos visto alguna otra antes (una de las últimas en el cine español es Planta 4ª). Es un melodrama que se presta a la lágrima fácil. Pero en este caso la película está resuelta con ciertos toques de realismo mágico para que el dolor y la pérdida se canalicen hacia el positivismo, hacia una realidad más amable, sin ocultárnosla. Y es así como fue posible llevar a la pantalla la historia real de Antonio González Valerón, un joven canario que padecía cáncer y que, sin embargo, era para todos un ejemplo de ilusión, sabiduría y ganas de vivir. Falleció en marzo de 2009, a los 16 años recién cumplidos, a causa de una infección, tras un implante de médula que había curado la leucemia que le diagnosticaron a los 13 años. El rap de la Fundación Aladina, Sonrisas que hacen magia, con música de Paco Arango, es parte de su legado.

La película tiene destellos brillantes como la gran actuación en un papel secundario de Mariví Bilbao (como Puri, la doncella) o alguna escena bien resulta en donde es difícil escapar a la lágrima (¡qué gran poder tiene las imágenes para evocar ciertos sentimientos¡) o el humor blanco, sin malicia, en determinados diálogos. La película transmite unas ganas locas de vivir como les sucede a los protagonistas tras su encuentro con la enfermedad. Muchas veces pensamos que si a mí me pasara tal o cual cosa haría esto o lo otro. En Matkub hay un claro mensaje: no esperes a que aparezca la desgracia en tu vida para iniciar cambios. Vive la vida y disfruta de cada instante que esta te brinda. Tal vez la cinta contenga cierta moralina pero no hace daño al cerebro y, como dije al principio, es agradable de ver.

Una iniciativa muy loable es que los recursos económicos que genere Maktub serán destinados a sufragar la construcción de un centro de trasplantes de médula ósea para niños.

Más información sobre la Fundación Aladina que vela por los niños que padecen cáncer:

http://www.maktublapelicula.com/es/fundacion-aladina

Os dejo también el vídeo promocional

 

Luisjo Cuadrado

 

Tijeretazo al final de la cuesta de enero. Viñeta de Alfredo Martirena

 

Alfredo Martirena


Revista Atticus 16

 

Revista Atticus 16

¡Vida la vida!

 

¡Viva la vida! es el título de uno de los recientes temas de la banda británica Coldplay. Dejando atrás la canción (y pasando de puntillas el aspecto culé –este tema está considerado como una especie de tótem musical para Guardiola y sus chicos-) ¡Viva la vida! es un grito de esperanza, una especie de mantra para luchar contra el desánimo y los augurios de más-crisis para el nuevo año 2012 que asoma por las puertas.

Viva la vida, pues la muerte ni siente ni padece y eso si que es doloroso. A sí que desde aquí, desde Revista Atticus animamos a todo nuestros lectores a que tengan muy presentes estas tres palabras en los próximos meses (de esta situación se sale, seguro).

Damos la bienvenida a Eloísa Wattenberg que nos aporta su estudio sobre una interesante exposición que se está celebrando en Valladolid sobre la numismática romana y la cantidad de información que aporta esta disciplina para los historiadores. También acogemos con entusiasmo a Francisco Puñal Suárez que nos ofrece una entrevista a Pablo Bernasconi, un afamado ilustrador. Y, por último, también abrimos las puertas de par en par a un joven Rubén Gómez que nos irá aportando su particular visión (más propio sería hablar de oído) sobre el mundo de la música pop-rock. En esta ocasión nos presenta su lista de los mejores álbumes publicados en el año 2011.

Cine, relatos, poesía, fotografía… siguen conformando nuestros pilares con los habituales y queridos colaboradores.

Rendimos un especial recuerdo para la figura de Juan Diego Caballero Oliver. El no está, pero solo de forma física, pues su espíritu permanece no solo en nuestro recuerdo sino en nuestra redacción, en cada ordenador y hasta en cada página de esta publicación. Sabemos que El políptico de Gante era una de sus grandes y admiradas obras. El destino ha querido que Marta Caballero tuviera que enfrentarse ante este retablo para realizar un trabajo para el medio de comunicación para el que trabaja. Nosotros hemos querido hacer un guiño a Juan Diego y ofrecemos su trabajo más la aportación de José Miguel Travieso y una pequeña reseña sobre un libro que habla sobre la codicia del hombre elevada a la máxima potencia cuando de expolios de grandes obras se trata; y de cómo las naciones no solo pugnan por ganar terrenos y poner y quitar banderas, sino de hacerse para sí con unos tesoros que son patrimonio de la Humanidad.

En esta editorial he mezclado fútbol, con arte, con música, con paseos por el museo. Un totum revolotum, pero con  una sola voz, con un único deseo: ¡Viva la vida!

Aprovecho para desearos a todos vosotros que hacéis posible esta publicación, tanto colaboradores como lectores y anunciantes, un MUY FELIZ AÑO NUEVO. ¡FELIZ 2012!

 

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Lo mejor del Pop-Rock del 2011

Lo mejor del Pop-Rock del 2011

En el número RA16 hemos publicado un reportaje de Rubén Gómez sobre Lo mejor del Pop-Rock del año 2011, con una relación de 12 Cd’s. A continuación adjuntamos esa misma relación con los vídeos de Youtube donde aparecen los temas aludidos.

No dejéis de visitar la web de Rubén, Exquisiteces:

http://nofuncionamusica.blogspot.com/
Nº 12 Fatoumata Diawara

Nº11 Heather Nova

Nº10 Amos Lee

Nº09 The Decemberists

Nº8 Tori Amos

Nº7 Gillian Welch

Nº6 Bon Iver

Nº5 THE Head and The Heart

Nº4 Fleet Foxes

Nº3 The Civil Wars

Nº2 Iron & Wine

Nº1 Shelby Lynne

Revista Atticus

 

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