Crítica teatral: El día del Watusi en el Laboratorio de las Artes de Valladolid

Crítica teatral: El día del Watusi en el Laboratorio de las Artes de Valladolid bajo la dirección de Iván Morales – Ada Gurdiel Pérez

Premios Butaca a mejor espectáculo teatral, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto.

Premios de la Crítica a mejor espectáculo, mejor dirección, mejor adaptación, mejor actor protagonista, mejor actriz de reparto y mejor actor de reparto.

Premio MAX 2025 a mejor actor.

El sábado 17 de enero de 2026 se representó en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) El día del Watusi, una adaptación de Iván Morales de la novela homónima de Francisco Casavella, un tomo de unas novecientas páginas que se traducen en más de cuatro horas de representación.

Al entrar en la sala el espacio nos recibe con un escenario abierto y semidesnudo en el que descansan variedad de instrumentos musicales. A la par que el público toma asiento, una de las actrices entra en sala y atraviesa entre el público hasta esconderse en la cabina de luces y sonido. 15 de agosto de 1971, Fernando Atienza es un joven de trece años que vive en las chabolas de Montjuic con su madre. Pasa los días robando coches y disfrutando de la adolescencia junto a su amigo Pepito hasta que todo se ve truncado en el momento en el que se encuentran por primera vez, no uno, sino dos cadáveres. Aquel día, “El día del Watusi”, la vida de Fernando se ve marcada para siempre. En la segunda parte el escenario se transforma y nos recibe con apariencia de bar. Fernando se ha mudado con su madre a Barcelona y trabaja al servicio de banqueros durante la Transición, ansiosos por obtener su parte del pastel. Por último, en la tercera parte, el espacio nos recibe desgastado, sucio y desordenado. El olor a tabaco, ya presente en escenas previas, se vuelve tangible, el alcohol y la heroína toman gran peso en la historia y el amor se ve atravesado por ellos.

El día del Watusi abarca gran parte de la vida de Fernando Atienza en una España de Transición en la que se hacen presentes la diferencia de clases, el ansia de libertad y la miseria. Morales lleva a escena los grandes cambios de este país a lo largo de dicho periodo a través de un teatro en el que el texto y la interpretación son protagonistas en su propuesta. Todo ello acompañado de música en directo, iluminación de Ana Rovira, vestuario de Oriol Corral y espacio de Jose Novoa.

Guillem Balart, David Climent, Raquel Ferri, Anna Alarcón, Vanessa Segura, Artur Busquets, Eduard Alves son los responsables de dar vida a los personajes de esta historia que recorre las calles de Barcelona.