Exposición Van Gogh: Poets and Lovers en The National Gallery de Londres

Exposición Van Gogh: Poets and Lovers en The National Gallery de Londres – Fernando Revilla

La exposición de la National Gallery de Londres es descrita en la publicidad como una de las mejores exposiciones monográficas realizadas con cuadros del pintor holandés (ahora se dice neerlandés, parece ser) Vincent Villem Van Gogh.

Vincent (como firmaba sus cuadros) fue un pintor atormentado, que empezó a pintar tarde (a los veintisiete años) y murió muy joven (a los treinta y siete años).

La exposición estará abierta en la National Gallery, en Trafalgar Square hasta el 19 de enero de 2025, y se titula: Poets & Lovers. Se encuadra dentro de las conmemoraciones del bicentenario del museo. Se exponen más de cincuenta cuadros del artista, y entre ellos, algunos de los más famosos: Girasoles, Noche estrellada sobre el Ródano, Campo de trigo con cuervos, La casa amarilla o La silla de Van Gogh.

La entrada directa a la exposición está a la derecha de la entrada principal, sin necesidad de subir la escalinata de la fachada. Conseguir la entrada ha sido más complicado que esperar la larga cola de acceso.

Pero, las dificultades tienen su recompensa, y la exposición está situada en el nivel 2, a la izquierda de la entrada principal, en las salas 1 a 8.

Vincent Van Gogh está clasificado como pintor postimpresionista o como pintor expresionista, pero su época y casi todos sus amigos pintores fueron impresionistas: Emile Bernard, Henri de Toulouse Lautrec y los tres Paul (Gauguin, Signac y Cézanne).

Van Gogh solamente vendió tres cuadros en su vida (en el mismo año, 1888), pero pocos años después de su muerte empezó a aumentar su popularidad hasta alcanzar una notoriedad y una fama extraordinaria. Y hoy, probablemente, está considerado entre los diez mejores pintores de la historia.

Aunque he de confesar mi escepticismo ante estas calificaciones, y mi ignorancia en el noble arte de la pintura. No soy «conocedor» de pintura, ni siquiera diletante, pero Van Gogh siempre me ha gustado especialmente.

Su pintura me ha parecido más fácil de entender que la mayoría de los estilos modernos y contemporáneos. Admito que, en general, me pasa con todo el impresionismo, pero Van Gogh (sea postimpresionista o expresionista), me ha sido siempre accesible. Soy capaz de imaginarle sentado delante del lienzo y el caballete y mirando apasionadamente el paisaje, la habitación, la calle o la persona que quiere pintar, y pintando con rapidez, casi compulsivamente.

Siempre (o casi) pintaba directamente lo que veía, y por eso hay muchos cuadros de paisajes y objetos, y menos de personas. Porque más allá de sus autorretratos (más de cuarenta), utilizó pocos modelos de estudio.

Aunque su vida artística no fue larga (apenas diez años), tuvo una producción muy abundante. Sus biografías hablan de casi ochocientos cuadros y más de mil quinientos dibujos y bocetos.

Épocas

Paso por distintas etapas artísticas, pero el tiempo que vivió en Arles, sus estancias en hospitales mentales y su fase final en Auvers-sur-Oise, cerca de Paris hasta su confusa muerte, fueron sus épocas más creativas.

Las etapas previas, de su desenfocada juventud, como currante en una galería de arte hasta que no pudo más (no soportaba que se comerciara con el arte), y la posterior como predicador y misionero en zonas de mineros y de extrema pobreza, le llevaron a dedicarse al oficio de pintor, a pesar de que no le gustaba el comercio de arte. Ante esa precaria situación económica por la falta de ventas, quien le sostuvo económicamente durante toda su vida fue su hermano menor Theo, que para más paradoja vital era marchante de arte.

En Arles pintó muchos de sus cuadros más famosos y presentes en la exposición londinense.

Algunos cuadros de la exposición:

• La habitación, 1889, The Art Institute of Chicago. Habitación donde el propio Van Gogh vivía en el pueblo de Arles. Uno de sus cuadros más famosos.
• También de esa misma época son La casa amarilla (1888, Van Gogh Museum, Amsterdam). La casa taller donde vivió, y donde le visitó Paul Gauguin en 1888, unos meses hasta que se marchó después del confuso episodio de la oreja cortada de Van Gogh. ¿Fue una automutilación? ¿O fue una agresión de Gauguin con un espada? El caso, es que Van Gogh acabó de cortarse la oreja y la única versión contada ha sido la de Gauguin.
• La silla de Van Gogh, famoso cuadro, que también se puede visitar en el museo londinense habitualmente.
• Los girasoles (o Jarrón con doce girasoles), agosto de 1888. De girasoles, pinto varios cuadros más. Esta es una de las primeras versiones. En ese mes de agosto pintó con tres girasoles, con cinco, hasta llegar a los doce del famoso cuadro. Posteriormente, en enero de 1899 pintó más cuadros de girasoles, llegando a pintar uno con quince girasoles. Anteriormente ya les había pintado cortados y marchitos. El cuadro que se muestra en esta exposición está habitualmente en la propia National Gallery. Destacan sus colores, enigmáticos amarillos, aparentemente provocado por la descomposición del cromato de plomo de la pintura por su exposición a la luz, cambiando el amarillo brillante original por un tono pardo verdoso misterioso.
• Noche estrellada: Ubicado en el Moma de Nueva York, fue pintado en junio de 1889, después de su episodio en Arles en el que se cortó parte de su propia oreja. Es una de sus pinturas más famosas y considerada como una de las mejores.
• El olivar, 1889, Gothenburg Museum of Art, Suecia: Si hay una pintura que ofrece una representación intensa del calor sofocante, la tierra árida, los troncos y ramas torcidos y retorcidos, y la atmósfera de un olivar en Provenza, ésta es la obra.
• Noche estrellada sobre el Ródano, 1888. Museo de Orsay, París. Representa Arles de noche a la orilla del río, cerca de la casa amarilla en la que vivía en ese momento.
• Campo de trigo con cuervos. Pintado en 1890, actualmente se ubica en el Museo Van Gogh. Fue pintado el mismo mes que se suicidó por lo que podría ser la última que hizo, aunque no hay certeza al respecto.
• Autorretrato de Van Gogh con la oreja recientemente cortada con un vendaje, 1889, Galería de Arte del Instituto Courtauld, Londres.
• Campo de trigo con cipreses,1889, Museo Metropolitano de Arte de New York: La historia detrás de la pintura es fascinante. Van Gogh estaba sugestionado por los cipreses y los pintó en varias ocasiones durante su carrera. Se dice que esta pintura fue inspirada por los paisajes que rodean el hospital psiquiátrico de Saint-Remy donde estaba internado. En una carta a su hermano Theo le decía: “Los cipreses me siguen preocupando. Me gustaría hacer algo con ellos, como los cuadros de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya pintado aún como yo los veo”. Y esa es (en mi opinión) la clave de la pintura de Vincent Van Gogh: él veía el mundo así, y así lo pintó.

Para más info.

The National Gallery, London

Os dejo un tráiler:

Fernando Revilla Ramos

Revista Atticus