Teatro y Artes de Calle 2026 – Valladolid – Actuaciones U.F.A. y Flowerheads
U.F.A.
No tiene los pies en el suelo. Quizá vive allá arriba.
Superman no es. Plátano tampoco.
Pájaro tal vez…
Se agarra de una mano, con la otra te señala.
Suspendida en el absurdo.
Es una payasa clavada en el cielo.
Es su pista, su teatro, su sitio.

Cris Clown
Cris Clown es la compañía de la payasa Cristina Solé, artista con una sólida trayectoria internacional desde 1998. Ha formado parte de reconocidas producciones como Circus Klezmer, Rodò (Premio Nacional de Cataluña
2006) o Circo Ronaldo, y es cofundadora de la compañía Los2Play.
Con su propio proyecto, desarrolla un lenguaje personal dentro del clown de calle,
cercano y poético. Paralelamente, colabora como intérprete con distintas compañías de referencia, consolidando una carrera versátil y profundamente ligada al humor y la emoción en el espacio público.
U.F.A de Cris Clown es un espectáculo que abraza el caos, la torpeza y la ternura desde el lenguaje universal del clown. Cristina Solé demuestra sobre las alturas una presencia magnética y una comicidad tan física como emocional, capaz de conectar con el público desde el primer gesto. Luisa Valares
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Leandre Ribera
Payasa: Cristina Solé
Vestuario: Crisclown – Aitziber Sanz
Asesoramiento técnico: Accialt Flying
Effects

Flowerheads
Tres personajes barrocos habitan un ecosistema en constante equilibrio. Insectos,
flores, anfibios y otras criaturas cobran vida a través de un lenguaje corporal minucioso, donde realidad y fantasía se entrelazan en un singular “jardín de las delicias”.
Flowerheads es una pieza de danza contemporánea que celebra lo efímero
y pone en evidencia la fragilidad de los ecosistemas. La precisión del movimiento
y el detalle construyen un universo vivo, cambiante y sorprendente.
La música original de Ed is Dead acompaña esta experiencia con paisajes sonoros
electrónicos que dialogan con lo orgánico, reforzando su atmósfera onírica.
«Flowerheads» de Elías Aguirre, convirtió el TAC en un pequeño jardín contemporáneo. Una pieza breve pero hipnótica donde insectos, flores y criaturas fantásticas cobran vida a través de una danza precisa, orgánica y casi surrealista.
La mezcla de movimiento, teatro físico y música electrónica de Ed is Dead crea una atmósfera onírica que habla de la belleza de lo efímero y de la fragilidad de los ecosistemas. Un espectáculo visualmente delicado, extraño y fascinante, capaz de atrapar al público desde el primer gesto. Luisa Valares.

fotografías: Luisa Valares
Revista Atticus

