Arranca el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle – TAC 2026 – Presentación e inauguración
Presentación
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle TAC ha acogido esta mañana la rueda de prensa de presentación de las tres compañías vascas que participan en su 27ª edición. El acto ha tenido lugar un día después de que el festival entregara el Comediante de Honor al departamento de Cultura del Gobierno Vasco y al Instituto Etxepare, en reconocimiento a veinte años de colaboración ininterrumpida que han llevado a más de sesenta compañías vascas a actuar en Valladolid.
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha querido destacar el valor de esa trayectoria compartida: “Queremos poner en valor una trayectoria de apuesta firme por la cultura, ese compromiso con la internacionalización, la cooperación institucional y la defensa de las artes vivas como una herramienta de transformación social”. Carvajal también ha puesto el foco en las personas que hacen posible el festival: “Detrás hay creadores, hay artistas, hay equipos técnicos. Y hay público, sin ellos no sería posible”.
La presentación ha contado asimismo con la participación de Imanol Otaegi Mitxelena, director para la Promoción y Difusión de la Cultura Vasca del Instituto Etxepare, y Ana López Asensio, directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, junto con los artistas de dos de las tres compañías programadas. La tercera, Trapu Zaharra, no pudo asistir al estar actuando este fin de semana.
Otaegi ha celebrado que el TAC se haya convertido en “una cita ineludible para el sector de las artes escénicas de calle” y ha destacado la diversidad de la muestra vasca de este año: “Diversa en lenguajes, diversa en estilos, diversa multigeneracional. Tenemos una compañía con una trayectoria de más de 40 años que va a finalizar su trayectoria en el TAC y, por otro lado, una compañía joven, el relevo, con un lenguaje mucho más dinámico, mucho más disruptivo”.
López Asensio ha subrayado el significado de que Trapu Zaharra cierre su carrera precisamente en Valladolid: “Es significativo porque Trapu Zaharra es un ejemplo de cómo se han ido transformando las artes de calle en su relación con el público, en su relación con el resto de instituciones”. Sobre el conjunto de la colaboración, señaló que “20 años es un tiempo suficiente para demostrar que somos capaces de, a través de la cultura y a través de nuestro idioma, compartir una identidad y hacerla con el mundo”.
Trapu Zaharra cierra una trayectoria de más de cuatro décadas con una despedida en el TAC
La compañía más veterana de las tres protagoniza también el momento más simbólico de esta colaboración. Trapu Zaharra presenta ¡La última y nos vamos!, un espectáculo que funciona al mismo tiempo como cierre de trayectoria y como celebración, “una despedida en forma de celebración que condensa su trayectoria y su manera única de entender el teatro”. La compañía actuará en la Acera de Recoletos (zona 1) el sábado 23 de mayo a las 18:00 horas y el domingo 24 a las 13:30 y a las 19:00 horas.
Osa + Mujika lleva la perfección —y sus contradicciones— a Portugalete.
El dúo formado por Jaiotz Osa y Xavier Mujika presenta Tupper, una pieza para espacios no convencionales interpretada también por Rafke Van Houplines y Paula Parra. Osa explicó que la obra parte de una pregunta incómoda: “Creemos que nos han hecho creer que la perfección existe y además que tenemos que ser perfectos. Y sobre todo, qué pasa cuando sientes que la persona de al lado es más perfecta que tú”. Actúan hoy jueves en Portugalete (zona 1) a las 13:30 y a las 19:15 horas.
El Mono Habitado convierte el azar en teatro con 63 escenas posibles
La compañía con raíces vallisoletanas afincada en Euskadi desde hace dieciséis años, formada por Begoña Martín y Raúl Camino, presenta El juego de la boca. El espectáculo se construye sobre un tablero vertical de 63 casillas inspirado en el juego de la oca: el público tira el dado y determina qué escena se representa, de modo que “nadie, ni el público ni nosotros, sabe lo que va a ocurrir”. Las temáticas abarcan distintos temas de trascendencia social: “Consideramos que son temas que tienen que estar también en nuestras calles, no solo en las salas”, ha defendido Martín. Actúan en la Plaza de la Solidaridad (barrio de la Victoria) hoy jueves y el sábado 23, a las 18:00 y a las 20:00 horas.
Inauguración
Valladolid ha arrancado hoy la 27ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC), que se extenderá hasta el domingo 24 de mayo bajo el lema ‘Si estás, es TAC’. La inauguración ha reunido en el Museo Patio Herreriano al alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y a la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a responsables del festival, colaboradores institucionales y privados, y una amplia representación del sector de las artes vivas.
“El TAC ha consolidado, a lo largo de sus 27 ediciones, una identidad única que trasciende el concepto tradicional de festival. No es solo una programación de espectáculos, sino una herramienta de transformación urbana, social y cultural. Valladolid se convierte así en una encrucijada de caminos y escenarios urbanos donde el arte irrumpe en lo cotidiano”, ha afirmado el alcalde, Jesús Julio Carnero, en su discurso de inauguración.
Carnero ha destacado que el TAC sitúa a Valladolid como “el principal festival de su ámbito en España y un referente en el panorama internacional”, afianzando a la ciudad como “capital europea de primavera de las artes de calle”. El alcalde ha agradecido la implicación de “artistas, compañías, profesionales, técnicos, empresas colaboradoras, patrocinadores y el equipo organizador”, y ha subrayado el valor de la colaboración público-privada como “ejemplo de cómo la suma de esfuerzos multiplica resultados”.
Por su parte, la concejala Irene Carvajal ha descrito el TAC como “un modelo de intervención cultural en el espacio público, una herramienta de cohesión social, de acceso universal a la cultura y de dinamización de la ciudad”. Carvajal ha puesto en valor el trabajo del equipo de programación de la Fundación Municipal de Cultura y ha destacado que esta edición es «un equilibrio entre lo íntimo y el gran formato, entre lo emergente y los actores y actrices consolidados, entre diferentes disciplinas: teatro, danza, circo, performance o música». La concejala ha incidido también en el compromiso del festival con el talento emergente y ha anticipado una edición marcada por la poesía: «Va a ser un festival muy poético que va a apelar a la intimidad de cada uno de nosotros».
Comediante de Honor
Uno de los momentos más destacados de la inauguración ha sido la entrega del Comediante de Honor al Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en reconocimiento a dos décadas de colaboración ininterrumpida con el festival, que ha recogido la directora de Promoción Cultural e Industrias Culturales y Creativas del Gobierno Vasco, Ana López Asensio. El alcalde ha calificado el galardón de “merecido, discreto y sincero reconocimiento que Valladolid otorga en este vigésimo aniversario de colaboraciones”.
Desde 2006, la alianza con el Gobierno Vasco y el Instituto Etxepare ha hecho posible la presencia continuada de compañías vascas en el TAC, con casi medio centenar de formaciones que han pasado por Valladolid gracias a este vínculo. La plataforma Kaleartean, impulsada por el Departamento de Cultura vasco, ha sido uno de los pilares de esta cooperación, que ha enriquecido la programación con propuestas de danza contemporánea, teatro gestual, circo y formatos híbridos, y ha convertido al TAC en un escaparate de referencia para la creación escénica vasca a nivel estatal e internacional.
Para el alcalde, esta alianza es “un ejemplo de buenas prácticas que queremos poner en valor”, con la confianza de que se “afiancen y fortalezcan en ediciones sucesivas”.
194 funciones, 45 espacios y entrada gratuita
La 27ª edición del TAC desplegará sus 194 funciones de 46 espectáculos en 45 espacios urbanos de la ciudad, desde la Plaza Mayor y el Campo Grande hasta los barrios de Las Delicias, La Victoria y Girón. Todas las representaciones son gratuitas; en los recintos con aforo limitado, las invitaciones ya están agotadas.
La programación incluye 4 estrenos absolutos y 10 estrenos en España, con compañías internacionales como Gratte Ciel, NoFit State o Vanhulle Dance Theatre, y nacionales de 10 comunidades autónomas. El público dispone de la APP oficial del TAC para consultar la programación completa y recibir notificaciones de última hora, incluida la ubicación de las actuaciones sorpresa de La Bande à Tyrex y Cris Clown, que el festival no revela hasta minutos antes de cada función como parte de la iniciativa ‘Estar o no estar’.
El jurado de los premios, integrado por profesionales de toda la cadena del sector
El festival entregará cinco premios: Mejor Espectáculo, Mejor Interpretación, Premio Emilio Zapatero al Mejor Espectáculo de Circo, el nuevo Premio Espacio Activado —que reconoce a los espectáculos que transforman el espacio donde actúan— y el Premio del Público, a través de los votos de la app oficial.
El jurado de esta edición lo integran Marcelino Martín, director del Festival de Artes de Calle Mueca (Puerto de la Cruz, Tenerife); Lucía de Franchi, distribuidora de artes escénicas afincada en Sevilla; José Antonio Alba, director de la revista Godot; Silvia Feixas, directora del Teatro de La Garriga y especialista en circo contemporáneo (Barcelona); y Fabrizio Agosto, director del Festival Mirabilia (Cuneo, Italia).
Organización y colaboradores
El 27 TAC está organizado por el Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura. El festival cuenta con el apoyo de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura y la colaboración de: Instituto Etxepare – Gobierno Vasco, El Norte de Castilla, Aquavall, Fundación Caja Rural de Zamora, Fundación Michelin, Museo Nacional de Escultura, Museo Patio Herreriano, Museo de la Ciencia, Casa Museo de José Zorrilla, Archivo Municipal, Cervezas La Antigua, Distribuciones Soyco, Cúpula del Milenio, PATEA (Artes de Calle Asociadas) y la Asociación Vecinal Barrio Girón Valle de Olid.
Actuaciones
Tupper
La perfección: ese ideal inalcanzable que nos empuja siempre un poco más allá. Lo intentamos.
Una y otra vez. Y cuando el de al lado parece más perfecto, nace la competición: el impulso de destacar, de ser el mejor.
Pero en esta carrera sin meta siempre habrá alguien más rápido, más preciso, más impecable.
¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar?
Una reflexión escénica, ácida y lúdica, sobre la obsesión por ser perfectos… y el vértigo de no conseguirlo.
Osa+Mujika
Osa+Mujika surge del encuentro entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika, y de la fusión de dos lenguajes: la danza y la plástica escénica. Él, bailarín y coreógrafo; él, diseñador de vestuario y espacio, dan forma a un universo compartido donde el movimiento y la imagen dialogan constantemente.
Juntos crean piezas de gran fuerza visual, concebidas como relatos que nacen de una misma intuición: transformar ideas en imágenes vivas. Su trabajo responde a una necesidad creativa profunda, un impulso por explorar los límites entre cuerpo, escena y mirada, dando lugar a un lenguaje propio que transita entre la
danza y las artes visuales.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Osa+Mujika
Coreografía: Jaiotz Osa
Intérpretes: Rafke Van Houplines,
Paula Parra y Jaiotz Osa
Música: Gartxot Unsain, Olaia Inziarte
Vestuario: Xabier Mujika
La Baronnade
Inspirados en una antigua tradición del teatro popular, Les Grooms convierten la calle en un juego lleno de sorpresas donde la música aparece donde menos te lo esperas. Entre el público, camuflados en lo cotidiano, se esconden intérpretes capaces de desatar momentos inesperados que transforman por completo la
escena.
Una fanfarria imprevisible, divertida y participativa que convierte la calle en un escenario vivo… y al público en parte del espectáculo.
Les Grooms
Les Grooms es una compañía musical y teatral fundada en 1984, nacida en estrecha relación con el Théâtre de l’Unité, uno de los impulsores del teatro de calle en Francia. Desde sus inicios, han desarrollado un lenguaje propio donde música y juego escénico tienen el mismo peso.
Sus espectáculos, pensados principalmente para el espacio público, combinan humor, virtuosismo y una gran riqueza musical, mezclando estilos sin prejuicios y desdibujando las fronteras entre lo “culto” y lo “popular”. Los intérpretes, procedentes de ámbitos como la música clásica, el jazz o el teatro, han construido
un trabajo colectivo donde músicos y actores se transforman constantemente unos en otros.
Con una trayectoria internacional consolidada, la compañía ha recorrido más de 30 países en cinco continentes, participando en algunos de los festivales de artes escénicas más importantes del mundo.
FICHA ARTÍSTICA
Diego Asensio, Jacques Auffray,
Sylvie Leys, Sevan Manoukian,
Christophe Rappoport, Antoine Rosset,
Serge Serafini y Cléa Torales
fuente del texto: TAC
fotografías: Luisa Valares
Revista Atticus