Teatro y Artes de Calle 2026 – Valladolid – Actuaciones Proyecto Nora y Yaya – Texto y fotografías: Luisa Valares
Proyecto Nora
Después del portazo, no hubo silencio. Hubo pasos inciertos, vértigo y canciones susurradas entre dientes. Esta es la historia de una Nora que eligió irse pero que también pudo haber elegido quedarse. Una mujer llena de dudas, de sombras, pero también de una increíble luz.
Una voz que se multiplica en cuerpos que bailan,
cantan y se atreven. Proyecto Nora no habla de una ruptura, la que Henrik Ibsen inmortalizó, sino de todo lo que viene después: las grietas, las libertades o el
alivio inesperado de ser por fin una misma. Un viaje escénico coral, físico y sonoro hacia la vida que aún no ha sido vivida.
XYK Singers
XYK nace como grupo vocal performativo en 2013 a partir de una idea de creación artística compartida que desborda lo estrictamente musical.
Su trabajo investiga la relación entre voz, cuerpo y escena, combinando canto, teatro físico, danza contemporánea y performance en procesos de creación colectiva atravesados por una fuerte dimensión social. En ellos, la acción deja de ser un fin para convertirse en un espacio de encuentro, transmisión y transformación.
Más de setenta intérpretes han formado parte del proyecto a lo largo de su historia, concebido como un laboratorio de entrenamiento donde se desarrollan herramientas vocales y escénicas a través de la escucha, la repetición y la
construcción de un lenguaje común. Su práctica se articula en torno al método Choregie, que integra movimiento, exploración vocal, ritualidad e imaginación como motores de creación. En este sentido, su trabajo ha sido descrito como
un intento de “construir una comunidad de voces a través de la diversión, la investigación, la transgresión, la crítica y el movimiento”.
“Proyecto Nora”, de la compañía local XYK Singers, ha sido una de las propuestas más íntimas y conmovedoras del TAC. A partir del universo de Nora, la protagonista de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, la pieza explora qué ocurre después de la ruptura: la duda, la memoria y la construcción frágil de una nueva libertad.
Con una puesta en escena basada en la voz, el cuerpo y la escucha, siete intérpretes crean una experiencia coral y cercana en la que el público comparte espacio, respiración y emoción. Una performance nacida en las residencias artísticas del LAVA que deja abierta una pregunta profundamente actual: ¿qué hacemos con lo que heredamos? Luisa Valares
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Víctor Galván
Intérpretes: Clara González,
Julia Anisimov, Cristina Rayo,
María García, Irene Fraile, Ana Herrero
y Víctor Galván
Guion: Víctor Galván, Irene Fraile,
María García, Ana Herrero,
Cristina Rayo, Clara González,
Celia Gutiérrez y Leticia Arranz
Composición: Hugo Alfvén, Wilhelm
Stenhammar, Gustaf Nordqvist,
Bengt Ollén y Åkervinda
Vestuario: Olha Liubushkina
Colabora: Laboratorio de las Artes de
Valladolid | LAVA
Yaya
Yaya es un espectáculo inmersivo y multidisciplinar que invita al público a cruzar el umbral del patio de la casa de una abuela para reconstruir y revivir su historia. A través de un dispositivo escénico cercano y participativo, los espectadores se sumergen en un espacio cargado de memoria, donde objetos cotidianos y voces reales dan forma a un relato íntimo y colectivo.
¿Cuánto sabemos realmente de nuestras abuelas? Más allá de los cuidados cotidianos, sus vidas encierran historias que rara vez hemos escuchado con atención. Yaya nace de esa necesidad: recuperar sus testimonios y traerlos
al presente mediante la técnica del verbatim, que permite escuchar y encarnar en escena sus palabras tal y como fueron dichas.
Con ternura, humor y una delicadeza constante, el espectáculo invita a participar y a escuchar, convirtiendo al público en parte activa de la experiencia. Yaya es un homenaje vivo que no solo pone en valor la memoria de estas mujeres, sino que la hace circular aquí y ahora, recordándonos que, antes de ser abuelas, fueron niñas, jóvenes y protagonistas de su propia historia.
Mambo Project
Mambo Project es un colectivo de teatro multidisciplinar. La complementación entre el lenguaje teatral y el cinematográfico es el motor de sus creaciones con el objetivo de acercarse a nuevos formatos dramatúrgicos vinculados al trabajo de un espacio escénico inmersivo, donde la experiencia del espectador se convierte en participativa; y en la investigación documental como eje vertebrador de sus propuestas.
Anoche tuve el privilegio de asistir a Yaya, una propuesta escénica de Mambo Project que logra algo muy difícil: emocionar desde la cercanía más sencilla y, al mismo tiempo, convertir la memoria íntima en una experiencia colectiva profundamente humana.
Desde el primer momento, el espectáculo nos invita a cruzar el umbral del patio de una abuela. No como espectadores pasivos, sino como invitados. Ese gesto marca toda la obra: la escena deja de ser un lugar distante para convertirse en un espacio compartido, lleno de objetos, voces y recuerdos que despiertan algo reconocible en cada uno de nosotros.
A través de una puesta en escena inmersiva y multidisciplinar, Yaya reconstruye las vidas de esas mujeres que tantas veces hemos conocido solo desde el cuidado cotidiano. La utilización de la técnica del verbatim aporta una verdad conmovedora: las palabras no parecen interpretadas, sino devueltas a la vida con respeto, ternura y una sensibilidad extraordinaria.
Lo más hermoso del espectáculo es quizá su capacidad para equilibrar humor y emoción sin caer nunca en la nostalgia fácil. Hay momentos divertidísimos, pequeños gestos cotidianos que arrancan carcajadas espontáneas, y otros de una delicadeza abrumadora que obligan a mirar hacia dentro. Todo está tratado con una honestidad muy poco común.
Yaya no habla únicamente de nuestras abuelas; habla de la memoria, de lo que heredamos sin darnos cuenta y de todo aquello que nunca preguntamos a tiempo. Nos recuerda que antes de convertirse en abuelas fueron niñas, jóvenes, mujeres con deseos, miedos y sueños propios. Y, sobre todo, nos invita a escucharlas de verdad.
Salí del espectáculo emocionada, agradecida y con la sensación de haber compartido algo muy valioso. Un homenaje vivo, cálido y profundamente humano que permanece mucho después de que termine la función. Luisa Valares
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Nina Solà Carbonell,
Jordi Font Alonso
Dramaturgia: Ferran Echegaray,
Verónica Navas
Intérpretes: Jordi Font, Mireia Illamola /
Eva Ortega, Pino Steiner
Diseño de espacio:
Carlos Gallardo
Iluminación: Mario Andrés
Vestuario: Anna Ramon
fotografías y texto: Luisa Valares
Revista Atticus