Тонкость шедевра: Дева J. Fouquet

 

 

Дева с Ребенком и ангелами Жан Фоукет

Virgen con el Niño y ángeles, 1450 Jean Fouquet (h. 1420 - h. 1481) Óleo sobre tabla, 94,5 x 85,5 cm Ámberes. Real Museo de Bellas Artes

Дева с Ребенком и ангелами, 1450
Жан Фоукет (. 1420–. 1481)
Масло на пластине, 94,5 x 85,5 см
Ámberes. Реальный Музей Искусства

Дева с Ребенком и ангелами - пластина, которая составила бы часть работы, известной в качестве Диптиха Melun. Пластина левой стороны содержит образ донора Étienne Чевальер, казначея королей Франции, Карлос VII (1403 – 1461) и Луис XI (1423 – 1483) и та его святого покровителя, san Esteban. Пластина правой стороны - знакомая как Дева с Ребенком и ангелами (. 1452). Набор был покрашен Жан Фоукет (. 1420–. 1481) и он предназначался для одной из траурных часовен коллегиальной церкви Нутре Даме Melun. В полной французской Революции (1789 – 1799) набор был расчленен и подмостки были проданы по отдельности. В настоящее время панель левой стороны находится в Gemäldegalerie Берлина и тот правой стороны находится между фондами Реального Музея Искусства Ámberes. Музей Прадо принимает эту картину с 12 февраля 25 мая 2014, как приглашенной работы, ввиду временного закрытия музея, чтобы это реформировать. Составляя часть Диптиха Melun встретился бы малыш tondo с автопортретом Жан Фоукет, который в настоящее время находится в Музее Louvre, Парижа.

 

 

 

 

 

Диптих Melun

 

 

Étienne Chevalier y san Esteban Hacia 1450 Jean Fouquet Óleo sobre tabla, 93 x 85 cm Gemäldegalerie, Berlín

Étienne Chevalier и san Esteban
К 1450
Жан Фоукет
Масло на пластине, 93 x 85 см
Gemäldegalerie, Берлин

 

 Table Étienne Чевальер и san Esteban

 

Пластина показывает в сановную высоту, Étienne Чевальер, ставшегося на колени и одетого в простую и элегантную красную накидку с большой объемной формой, прежде всего в широких рукавах. Он показывает объединенные руки, с тонкими пальцами, в позиции orante. Его кожа ясная, хотя телесный цвет лица немного темнее, чем телесный цвет рук. В его левую сторону является на ногах святой покровитель и защитник san Esteban. Его прямая рука располагается на плечах Chevalier. Его жест неприветливый, задумчивый и у него есть белая кожа лица. Он одевает богатую ризу дьякона в синеватом тоне и кромках в желтом. В его левой руке он несет то, что кажется священной книгой и большим камнем (ясный намек на его мученичество — камень / реликвия сохраняется в Базилике Сан-Лоренсо Вне города Рима—). Они расположены в архитектурном пространстве продолжая итальянские модели Кватроченто. В стенах и в почве мы наблюдаем mármoles с геометрическими фигурами. За доверителем он фигурирует группу с буквами, возможно с его собственным именем. Выделяются мощно живой колорит обоих костюма и реалистическое представление двух фигур.

 

 

Пластина Дева с Ребенком и ангелами

 

В отличие от представления донора, Дева является представленной спереди, с чертами, идеализируемыми (хотя согласно старой традиции он может уподобляться фаворитке короля Карлоса VII, Агнес Сорэль) и немного hierática. Заложенная на троне, спинка которого является украшенной богато с серией прекрасных выполненных драгоценных камней искусной формы и со всей роскошью деталей в игру с блестящей короной, которой блистает Дева. Его голова является побрившей продолжая придворную моду эпохи. Из головы исходит один тонкая и тонкая вуаль, которая падает до половины тела покрывая элегантную накидку горностая, который светит на его плечах. Под ним, у Девы есть облегающая одежда синего цвета с верхней расстегнутой частью показывая левую обнаженную грудь, с самодовольной, круговой, полной, крепкой, и идеализируемой формой. На его коленях сидит Ребенок Иисус, я раздеваю, в спокойной позиции, величественно. С указательным пальцем его левой руки он указывает к нашей левой стороне, к пластине доверителя. Тон его мяса, из слоновой кости, идентичен тону Девы, равно как случается с внутренним помещением слоя горностая, и накидка, которая у него есть на его коленях. Мишень и синий цвет сочтите золотую световую одну могущественной способствовавшая пирамидальным составом, который формирует набор Девы с Ребенком. Ребенок является заложенным на его левом колене, но из-за mor перспективы он как будто Дева стояла. Накидка утомлена с большими складками, круглыми, почти скульптурными, что они подают как трон маленького Инфанта. Дева воплощает идеал красоты эпохи: беловатая кожа, почти без бровей и волос, побреемых очень сзади его рождения по лобной части.

 

 

Detalle del espejo de El matrimonio Arnolfini

Деталь зеркала брака Arnolfini

 

Самая кричащая часть, которая способствует тому, чтобы эта работа Fouquet была единственной, и исключительной является работа ангелов (какие-то авторы обозначают их серафимы или херувимы, будучи трудным устанавливать какое-либо различие, так как способ представлять их - идентичен, хотя когда-нибудь херувимы только будут головой, но все они фигурируют с характерными крыльями). Они помещаются по обе стороны от трона и искупались одни фильтром красного цвета и другими из-за одного из синего цвета, будучи перемешан без какого-либо порядка. В нашу левую сторону мы можем созерцать четыре из них (три в красном) и в правую сторону пять (также три из них в красном). Здесь выделяется центральный один, который немного наглый смотря прямо на зрителя, на посетителя, на нас, со стекловидными глазами. Говорится о божественном хоре статуй ангела, которые вставляют в рамку Деву с Ребенком. Лицо идеализируется и возможно говорить, что это тот же самый для всех, конечно, представлен со всех возможных точек зрения.

 

 

Detalle de bola de cristal en La Virgen con el Niño y ángeles

Деталь шара из стекла в Деве с Ребенком и ангелами

 

Fouquet объединяет в его работе (один из недостаточных примеров французской живописи XV века, который прибыл в нас) опыт, изученный в Италии и во Фландрии. Французский артист должен, между другими вещами, Ян ван Эйкк способ относиться к драгоценным камням спинки трона и короны, которую несет Дева. И если мы сосредотачиваемся немного на картине, есть составная часть, которая повторяется два раза, которые это вид шара из стекла, окруженный жемчужинами, с которого свешивается бахрома украшения. Этот мотив помещает нас в связи с работой Ван Эйкк мировой репутации, и у которой, возможно, была бы честь того, чтобы быть самым представленным произведением искусства мира. Она не является другой, что Брак Арнольфини (1434). В центре есть зеркало и обращение изображения почти идентично шару из стекла Fouquet. Также он берет из фламандского искусства использование блестящих цветов, также как и тщательность из-за детали, которая развилась начиная с технического продвижения, которое предположило применение живописи маслом.

 

 

 

Вкус из-за чистых форм (овальная голова Девы и круговое, совершенное лоно) они это помещают в связи с итальянским Воскрешением руки Паоло Усельо и Пьеро делья Франсеска. Также мы можем наблюдать, что текстура статуй ангела близкая к фарфору помещая ее в связи с глазированной керамикой Флоренции.

 

 

 

После того, как созерцает работу нас удивляет, что через несколько веков он пропускает современность. Современность, которая в его времени была несвойственной. Эти идеализируемые, геометрические формы с тенденцией безопасный к абстракции, которые вызвали большое возбуждение.

Этот вход - начало статьи, которую мы издаем в Журнале Atticus 25 (апрель 2014).

Если ты хочешь знать больше:

https://www.museodelprado.es /

И на работе:

 

 

Ты можешь освобождать от бремени законченная статья в следующем соединении:

 Краткое изучение Девы Fouquet

 

Луис Хосе Куадрадо Гутиеррес

Журнал Atticus

 

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Тонкость шедевра: Дева J. Fouquet | Журнал Atticus

Тонкость шедевра: Дева J. Fouquet

 

 

Дева с Ребенком и ангелами Жан Фоукет

Virgen con el Niño y ángeles, 1450 Jean Fouquet (h. 1420 - h. 1481) Óleo sobre tabla, 94,5 x 85,5 cm Ámberes. Real Museo de Bellas Artes

Дева с Ребенком и ангелами, 1450
Жан Фоукет (. 1420–. 1481)
Масло на пластине, 94,5 x 85,5 см
Ámberes. Реальный Музей Искусства

Дева с Ребенком и ангелами - пластина, которая составила бы часть работы, известной в качестве Диптиха Melun. Пластина левой стороны содержит образ донора Étienne Чевальер, казначея королей Франции, Карлос VII (1403 – 1461) и Луис XI (1423 – 1483) и та его святого покровителя, san Esteban. Пластина правой стороны - знакомая как Дева с Ребенком и ангелами (. 1452). Набор был покрашен Жан Фоукет (. 1420–. 1481) и он предназначался для одной из траурных часовен коллегиальной церкви Нутре Даме Melun. В полной французской Революции (1789 – 1799) набор был расчленен и подмостки были проданы по отдельности. В настоящее время панель левой стороны находится в Gemäldegalerie Берлина и тот правой стороны находится между фондами Реального Музея Искусства Ámberes. Музей Прадо принимает эту картину с 12 февраля 25 мая 2014, как приглашенной работы, ввиду временного закрытия музея, чтобы это реформировать. Составляя часть Диптиха Melun встретился бы малыш tondo с автопортретом Жан Фоукет, который в настоящее время находится в Музее Louvre, Парижа.

 

 

 

 

 

Диптих Melun

 

 

Étienne Chevalier y san Esteban Hacia 1450 Jean Fouquet Óleo sobre tabla, 93 x 85 cm Gemäldegalerie, Berlín

Étienne Chevalier и san Esteban
К 1450
Жан Фоукет
Масло на пластине, 93 x 85 см
Gemäldegalerie, Берлин

 

 Table Étienne Чевальер и san Esteban

 

Пластина показывает в сановную высоту, Étienne Чевальер, ставшегося на колени и одетого в простую и элегантную красную накидку с большой объемной формой, прежде всего в широких рукавах. Он показывает объединенные руки, с тонкими пальцами, в позиции orante. Его кожа ясная, хотя телесный цвет лица немного темнее, чем телесный цвет рук. В его левую сторону является на ногах святой покровитель и защитник san Esteban. Его прямая рука располагается на плечах Chevalier. Его жест неприветливый, задумчивый и у него есть белая кожа лица. Он одевает богатую ризу дьякона в синеватом тоне и кромках в желтом. В его левой руке он несет то, что кажется священной книгой и большим камнем (ясный намек на его мученичество — камень / реликвия сохраняется в Базилике Сан-Лоренсо Вне города Рима—). Они расположены в архитектурном пространстве продолжая итальянские модели Кватроченто. В стенах и в почве мы наблюдаем mármoles с геометрическими фигурами. За доверителем он фигурирует группу с буквами, возможно с его собственным именем. Выделяются мощно живой колорит обоих костюма и реалистическое представление двух фигур.

 

 

Пластина Дева с Ребенком и ангелами

 

В отличие от представления донора, Дева является представленной спереди, с чертами, идеализируемыми (хотя согласно старой традиции он может уподобляться фаворитке короля Карлоса VII, Агнес Сорэль) и немного hierática. Заложенная на троне, спинка которого является украшенной богато с серией прекрасных выполненных драгоценных камней искусной формы и со всей роскошью деталей в игру с блестящей короной, которой блистает Дева. Его голова является побрившей продолжая придворную моду эпохи. Из головы исходит один тонкая и тонкая вуаль, которая падает до половины тела покрывая элегантную накидку горностая, который светит на его плечах. Под ним, у Девы есть облегающая одежда синего цвета с верхней расстегнутой частью показывая левую обнаженную грудь, с самодовольной, круговой, полной, крепкой, и идеализируемой формой. На его коленях сидит Ребенок Иисус, я раздеваю, в спокойной позиции, величественно. С указательным пальцем его левой руки он указывает к нашей левой стороне, к пластине доверителя. Тон его мяса, из слоновой кости, идентичен тону Девы, равно как случается с внутренним помещением слоя горностая, и накидка, которая у него есть на его коленях. Мишень и синий цвет сочтите золотую световую одну могущественной способствовавшая пирамидальным составом, который формирует набор Девы с Ребенком. Ребенок является заложенным на его левом колене, но из-за mor перспективы он как будто Дева стояла. Накидка утомлена с большими складками, круглыми, почти скульптурными, что они подают как трон маленького Инфанта. Дева воплощает идеал красоты эпохи: беловатая кожа, почти без бровей и волос, побреемых очень сзади его рождения по лобной части.

 

 

Detalle del espejo de El matrimonio Arnolfini

Деталь зеркала брака Arnolfini

 

Самая кричащая часть, которая способствует тому, чтобы эта работа Fouquet была единственной, и исключительной является работа ангелов (какие-то авторы обозначают их серафимы или херувимы, будучи трудным устанавливать какое-либо различие, так как способ представлять их - идентичен, хотя когда-нибудь херувимы только будут головой, но все они фигурируют с характерными крыльями). Они помещаются по обе стороны от трона и искупались одни фильтром красного цвета и другими из-за одного из синего цвета, будучи перемешан без какого-либо порядка. В нашу левую сторону мы можем созерцать четыре из них (три в красном) и в правую сторону пять (также три из них в красном). Здесь выделяется центральный один, который немного наглый смотря прямо на зрителя, на посетителя, на нас, со стекловидными глазами. Говорится о божественном хоре статуй ангела, которые вставляют в рамку Деву с Ребенком. Лицо идеализируется и возможно говорить, что это тот же самый для всех, конечно, представлен со всех возможных точек зрения.

 

 

Detalle de bola de cristal en La Virgen con el Niño y ángeles

Деталь шара из стекла в Деве с Ребенком и ангелами

 

Fouquet объединяет в его работе (один из недостаточных примеров французской живописи XV века, который прибыл в нас) опыт, изученный в Италии и во Фландрии. Французский артист должен, между другими вещами, Ян ван Эйкк способ относиться к драгоценным камням спинки трона и короны, которую несет Дева. И если мы сосредотачиваемся немного на картине, есть составная часть, которая повторяется два раза, которые это вид шара из стекла, окруженный жемчужинами, с которого свешивается бахрома украшения. Этот мотив помещает нас в связи с работой Ван Эйкк мировой репутации, и у которой, возможно, была бы честь того, чтобы быть самым представленным произведением искусства мира. Она не является другой, что Брак Арнольфини (1434). В центре есть зеркало и обращение изображения почти идентично шару из стекла Fouquet. Также он берет из фламандского искусства использование блестящих цветов, также как и тщательность из-за детали, которая развилась начиная с технического продвижения, которое предположило применение живописи маслом.

 

 

 

Вкус из-за чистых форм (овальная голова Девы и круговое, совершенное лоно) они это помещают в связи с итальянским Воскрешением руки Паоло Усельо и Пьеро делья Франсеска. Также мы можем наблюдать, что текстура статуй ангела близкая к фарфору помещая ее в связи с глазированной керамикой Флоренции.

 

 

 

После того, как созерцает работу нас удивляет, что через несколько веков он пропускает современность. Современность, которая в его времени была несвойственной. Эти идеализируемые, геометрические формы с тенденцией безопасный к абстракции, которые вызвали большое возбуждение.

Этот вход - начало статьи, которую мы издаем в Журнале Atticus 25 (апрель 2014).

Если ты хочешь знать больше:

https://www.museodelprado.es /

И на работе:

 

 

Ты можешь освобождать от бремени законченная статья в следующем соединении:

 Краткое изучение Девы Fouquet

 

Луис Хосе Куадрадо Гутиеррес

Журнал Atticus

 

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player