Сюрреалисты перед сюрреализмом. Выставка в Основании Хулбюн Марч

Сюрреалисты перед сюрреализмом. Выставка в Основании Хулбюн Марч

Переходить занавеску и погружать нас в сновещательном мире - новое предложение, которое нам предлагают в Основании Хуан Марч с его новой установкой Сюрреалисты перед сюрреализмом. Фантазия и фантастическое в эстампе, рисунке и фотографии. Набор около 300 ты действуешь между гравировками, фотографируешь, рисунки, книги и журналы, которые они вмещают с позднего Средневековья до рождения и развития самого сюрреалистического движения XX века.

Hombre con cabeza llena de nubes, c. 1936. Dalí. Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras

Человек с головой, полной облаков, c. 1936. Dalí. Основание Концерт - спаситель Dalí, Figueras

Организованная в сотрудничестве с Херманишес Натиональмусеум Нюрнберга и comisariada из-за Ясмин Доосри, он представляет, между другими, ты действуешь Мартин Шонгауер, Альберто Дуреро, Эрард Шен, Маттиас Сюндт, Венсэль Хамнитсер, Ендрикк Гольтсиус, Шахов Callot, Джованни Баттиста Пиранеси, Франсиска де Гойа, Макс Клинхер, Альфред Кубин, Пауль Клее, Анна Еч, Пабло Пикассо, Хоан Миро, Сальвадор Дали, Ерберт Байер, Ганс Бельмер, Андре Массон, Brassaï и Маурисе Табард.

Планирование этой выставки происходит из великого и мифического образца, который организовал Альфред. Барр, основывающий директор Музея Современного Искусства Нью-Йорка, уже 75 лет назад, и что шел из-за титула Фантастик Арт, Данного Surrealism. В ней они сопоставлялись, впервые, ты действуешь современных артистов с другими работами предыдущих артистов во времени как Bosco, Джузеппе Арчимбольдо Пинареси или Франсиске де Гойа, чтобы разрабатывать генеалогическое историческое дерево сюрреализма. А именно, что то, что они искали, было генезисом сюрреализма (и из-за расширения в другие возникающие движения). Период вмещал с 1450 до 1936 с около 700 работ.

Выставка Сурреалистас перед сюрреализмом продолжает линии, которые были намечены в том образце, проверяя понятия и внося новый взгляд, который имеется с того 1936. Он не является новым противостоять современной работе с одной «которая это не так».

Что мы можем находиться, когда переходить эту сновещательную занавеску, что мы находимся на входе мадридской резиденции Основания Хуан Марч?

Страх перед Средневековьем, видным на дистанции и вслед за течением времени это не была другая вещь, чем сюрреалистический взгляд. Отдых серии образов, которые наставляли народ, появился из превышенной фантазии бесчисленных авторов. Сюрреалисты, с его открытием в необычное и в единственное, были теми, которые сориентировали его взгляд на эту длинную традицию несоглашательского и субъективного искусства. Временная рама этой выставки вмещает с середины XV века до, приблизительно, 1945 года.

Организаторы образца исходят из вопроса: какая связь существует между Ман Раи и Альберто Дуреро? В 1920 Ман Раи американский фотограф и один из лидеров сюрреалистического движения, создал его работу Л'Енигме д'Исадоре Ducasse, считаемую как одна из работ fundacionales сюрреализма. Фотография показывает в загадочную фигуру, завернутую в вид одеяла и связанная веревкой. Этот состав провоцирует на зрителя вопрос: чему он подчиняется эти связывания, и что находится, я скрываю под одеялом? Это сломало схемы общества момента, которое не было привыкшим к такой свободе в художественных проявлениях. Тысячи предположений и теорий вертелись около предполагаемого объекта, который прячется вслед за одеялом. Любопытное случая состоит в том, что в день сегодняшний день не был раскрыт вышеупомянутый секрет. Если мы сосредотачиваемся на гравировке Дуреро Меланколиа I (гравировка, которая была воспроизведена до насыщения с 1514) мы находим серию составных частей и объектов, которые проанализированные дают для книги (Петер-Клаус Шустер сделал изнурительный анализ, подобранный в двух объемах). Мало работ были изучены как Хандра I и однако исследования, которые посвятили его, не решают выдвинутые загадки. А именно, что после того, как противостояли работе одного и другого через четыре века, что Основание Хуан Марч предлагает нам, это диалог между обоими. Не говорится о формальном сравнении а скорее на содержании, на понятии в себе.

Выставка разделяется на одиннадцать разделов:

1. - Внутренний глаз

Глаз был поднят во многих культурах до категории графической метафоры. Также как наблюдательный пункт, открытый для внешнего мира и как «окно души». Сон, опьянение и галлюцинация также составляют часть опыта внутреннего глаза.

Глаз, уже он был открыт, закрылся, бодрствующий или мечтая, он превратился в вездесущий ключ сюрреализма.

В этом разделе мы можем видеть работы Dalí (Человек с головой, полной облаков, 1936), литографии Одилон Редон или загадочный фотомонтаж Ербет Байер (одинокий Urbanita, 1932), который он имеет как главные герои по отношению к рукам с глазами.

2. - Магические Пространства

С Baldung до Chirico, ускоренные перспективы, крайние изображения в ракурсе и проекция интенсивных теней были формальными инструментами, которые позволяли наделять пространство выражения и значения, поднимая это до категории образа он отражает психических состояний.

Nadja (1902 – 1941) был основным персонажем в сюрреализме. Загадочная женщина, которая объединялась практически в каждый день с Бретонским языком. Последний напечатал роман, который идет из-за титула Nadja. В ней есть сцена, которая может оправдывать этот раздел. Пока он ужинал он перенес вид галлюцинации (бедняк кончился психиатрическим) веря в то, что видя, что был подземный проход. Это беспокойство переходит к тому, чтобы быть центральной темой во многих из картин Chirico. В этом зале мы можем видеть фотомонтаж 1936, который отвечает на титул Чествования в За Chirico, из которого появляется, подобно галлюцинации, обнаженное тело женщины, без головы. Эта угнетающая атмосфера также мы можем находить это в гравировках целого классика: Piranesi.

3 - Меняющие перспективы

Он показывает удивительные существующие связи между исследованиями перспективы manieristas, anamorfosis, оптические иллюзии, книги для изучения оптики XVI века и работ сюрреалистов.

Привлекательность по геометрии и по меняющим формам они учреждают центральную часть этого раздела. Говорил Сальвадор Дали, в 1930, когда развил его «мысль параноик - критик», что, в общих условиях, «говорится о систематизации самой строгой из явлений и более бредовых материалов, с намерением, больше опасных obsesionantemente делать ощутимо созидательными мои идеи» (страница 18, каталог выставка). Почти совсем не. Отсюда частое использование двойных образов или образов, которые он содержит другие образы в работе Dalí.

В резиденции Основания мы можем созерцать фотографии Ман Раи или гравировальные искусства Маттиас Сюндт (играя с буквами) или диалог, который устанавливается, вносит фотографию Пьер Боучер, который приносит из-за титула удар по мячу, дай Corps (падение тел) и работ calcográficas Ендрик Гольтсиус (согласно Корнелиус ван Арлем) Четыре павших.

4. - Составные Фигуры

Agua, h. 1580. Heinrich Göding el Viejo. Foto Monika Runge

Вода. 1580. Еинрич Гединг Старик. Фотография Моника Рунхе

Гротескные или чудовищные фигуры, которые находятся между зародышами художественной ниспровергающей фантазии. Эти смешанные существа, половина люди, половина животные, составят часть установленного перечня карикатур, по крайней мере, начиная с иконоборства эпохи Реформы.

У многих из работ этой отделенный есть вдохновение в большом артисте, Джузеппе Арсимбольдо (1527 - 1593). Он комбинирует определенные составные части, чтобы "строить" человеческую голову. Знаменитые его портреты, составленные животными, цветами, фруктами или другими ежедневными объектами. Любопытно не ни одна из его знаменитых работ в выставке, но да, что мы можем созерцать его влияние прежде всего в серии, четырех составных частях, присужденной Еинрич Гединг старик (1531 – 1606).

5. - Сооруженный человек

manichini (манекены) Chirico, сочлененные запястья Ман Раи, Puppen (запястья) Bellmer и скелетные фигуры Masson, не имеющих лица, и которые функционируют как человеческие анонимные модели.

Мы можем созерцать одну из фундаментальных работ движения Dadá. Говорится о фотографии сборки Раоуль Аусманн (1886 - 1971) деревянной головы, чтобы клевать парики и сопровожденная различными тривиальными объектами. Это движение также закрепило как цель разрушение правил и положительной стоимости.

У нас привлекает внимание фотография Ман Раи названного Сальвадор Дали голова внизу в Portlligat, 1933.

6. - (Des) порядок вещей

«Непредвиденная встреча швейной машины и зонтика на столе вскрытия», понятный как прототип красоты, ослабевает уже сначала "поэтический" коллажа. Его исторические прецеденты, в форме трактиров, trampantojos и quodlibet, первоначально образцы имитации virtuosista природы, это объект интерпретации снова чекан.

Выделяется серия фотографий, перед которыми выступает упомянутая ранее Ман Раи Л'Енигме д'Исидоре Ducasse, 1920.

7. - Capriccio

Это художественное происшествие, переполняющееся фантазией, которая игнорирует академические строгие правила. С последних годов с XVI века до XVIII века ‒de Callot в Goya – появляется большое число серий гравировок, которые, кажется, укрепляют capriccio как художественная независимая форма, тип без установленных правил с тематической или формальной точки зрения.

Мы можем созерцать работы Пауль Клее, Хоан Миро, Альберто Дуреро, Жак Кальот, Óscar Домингес или Федерико Гарсия Лорка, который они поворачивают о противопоставлении определенных разнородных объектов, особенно приспособленных, чтобы стимулировать воображение, постоянное беспокойство в сюрреалистическом планировании.

8. - Метаморфоза природы

Он приступает к преобразованию как центральное начало мысли и сюрреалистическое создание ищет способ устанавливать сравнения с историческими параллелями. «Ничто не это то, что кажется». В этой фразе возможно конденсировать фундаментальное сомнение, которое атакует сюрреалистов перед очевидностью мира видимых объектов.

9. - Фантасмагории

Она посвящена традиции, которая восходит до Древности, представления существ или загадочных или сверхъестественных явлений, как демоны или фантастические монстры. С концов средних веков до добра, внесенного XVIII век появляются листы бумаги, которые рассказывают появление странных существ, которые в эпохе, предыдущей Просвещению были интерпретированы как сообщение ужасных происшествий.

Это один из разделов, где сущность сюрреализма эксплуатирует во всем его "сверкании". Мир, полный фантазии, гротескных животных и странных существ половина дьявольские люди, половина. Если мы будем созерцать выставленные работы, мы увидим эту серию монстров. 

10. - Тени теней

Равно как в секции «(des) порядок вещей», здесь он появляется как коллаж без комментария, ориентируемого, чтобы активизировать фантазию зрителя и, без какой-либо предварительной спецификации и с единственным средством его воображения, стимулировать его начать собственный диалог с произведениями искусства.

Скелеты и кое-какая мумия - главные герои в этом разделе. Те, кто посетят Палермо, смогут помнить его пребывание после того, как будут созерцать фотографию 1865 Катакомбы Капуцинов. Что-то более недавними являются рисунки Бенхамин Паленсиа, Четыре фигуры, 1932.

11. - Дневные Сны – ночные мысли

Секция, посвященная сновещательным взглядам артистов. Сон был областью реальности не только для сюрреалистов и для поколений, следующих за Сигмунд Фреуд. Список артистов, сновещательные взгляды которых появляются, подобно примерам, в последнем участке этой выставки идет от Durero к Ernst и Höch проходя по Goya, Grandville, Klinger и Передару.

«Они рассказывают, что в каждый день, перед тем, как ложиться, Saint-Pol-Roux вешал картель на дверь его загородного дома Camaret, в котором было возможно читать: ПОЭТ РАБОТАЕТ. (Страница 253, Каталог).

Есть те, кто думали, что состояние бодрствования то, что он действительно делал, было жалким прерыванием сна. Сюрреалисты поместили в стоимость время, которое посвящало себя сну. Сон - интересный и сложный мир. Сон, ночные кошмары, раскрытие или его интерпретации были и продолжают быть обсуждаемыми просторно. Мы можем созерцать работы Франсиска де Гойа, Альберто Дуреро, Сальвадор Дали, Эугене Делакроикс или Пабло Пикассо, который они закрывают этот раздел.

Portada catálogo primera exposición surrealismo

Несшая каталог первая выставка сюрреализм

Выходные данные перед сюрреализмом помещают Сюрреалистам самый интересный раздел, который приютит многочисленные документы (каталоги, манифесты, картели он фотографирует, различные объекты или книги), которые принадлежат в своей совокупности коллекции Хосе Мария Лафуенте. Он вмещает с 1925 до 1965 и в нем мы можем видеть, между другими, титульный лист Андре Бретон QU’EST-CE, ЧТО ОН SURRÉALISME?, 1934 или каталог мифической выставки Те Мусеун of Модерн Арт, Фантастик Арт, Дайте, Surrealism, 1936.

 

Поскольку это заканчивать тем, что быть обычно в Основании, Хуан Марч дополняет выставку выработанный каталог с исследованиями Ясмин Доосри, Хуан Хосе Лауерта, Раинер Шоч, Чристиане Лаутербач и Чристине Куппер.

Возможно посещать до 12 января 2014. Больше информации:

http://www.march.es / искусство / Мадрид / выставка / surrealistas-antes-del-surrealismo/? l=1

Квадратный Luisjo


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Сюрреалисты перед сюрреализмом. Выставка в Основании Хуан Марч | Журнал Atticus

Сюрреалисты перед сюрреализмом. Выставка в Основании Хулбюн Марч

Сюрреалисты перед сюрреализмом. Выставка в Основании Хулбюн Марч

Переходить занавеску и погружать нас в сновещательном мире - новое предложение, которое нам предлагают в Основании Хуан Марч с его новой установкой Сюрреалисты перед сюрреализмом. Фантазия и фантастическое в эстампе, рисунке и фотографии. Набор около 300 ты действуешь между гравировками, фотографируешь, рисунки, книги и журналы, которые они вмещают с позднего Средневековья до рождения и развития самого сюрреалистического движения XX века.

Hombre con cabeza llena de nubes, c. 1936. Dalí. Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueras

Человек с головой, полной облаков, c. 1936. Dalí. Основание Концерт - спаситель Dalí, Figueras

Организованная в сотрудничестве с Херманишес Натиональмусеум Нюрнберга и comisariada из-за Ясмин Доосри, он представляет, между другими, ты действуешь Мартин Шонгауер, Альберто Дуреро, Эрард Шен, Маттиас Сюндт, Венсэль Хамнитсер, Ендрикк Гольтсиус, Шахов Callot, Джованни Баттиста Пиранеси, Франсиска де Гойа, Макс Клинхер, Альфред Кубин, Пауль Клее, Анна Еч, Пабло Пикассо, Хоан Миро, Сальвадор Дали, Ерберт Байер, Ганс Бельмер, Андре Массон, Brassaï и Маурисе Табард.

Планирование этой выставки происходит из великого и мифического образца, который организовал Альфред. Барр, основывающий директор Музея Современного Искусства Нью-Йорка, уже 75 лет назад, и что шел из-за титула Фантастик Арт, Данного Surrealism. В ней они сопоставлялись, впервые, ты действуешь современных артистов с другими работами предыдущих артистов во времени как Bosco, Джузеппе Арчимбольдо Пинареси или Франсиске де Гойа, чтобы разрабатывать генеалогическое историческое дерево сюрреализма. А именно, что то, что они искали, было генезисом сюрреализма (и из-за расширения в другие возникающие движения). Период вмещал с 1450 до 1936 с около 700 работ.

Выставка Сурреалистас перед сюрреализмом продолжает линии, которые были намечены в том образце, проверяя понятия и внося новый взгляд, который имеется с того 1936. Он не является новым противостоять современной работе с одной «которая это не так».

Что мы можем находиться, когда переходить эту сновещательную занавеску, что мы находимся на входе мадридской резиденции Основания Хуан Марч?

Страх перед Средневековьем, видным на дистанции и вслед за течением времени это не была другая вещь, чем сюрреалистический взгляд. Отдых серии образов, которые наставляли народ, появился из превышенной фантазии бесчисленных авторов. Сюрреалисты, с его открытием в необычное и в единственное, были теми, которые сориентировали его взгляд на эту длинную традицию несоглашательского и субъективного искусства. Временная рама этой выставки вмещает с середины XV века до, приблизительно, 1945 года.

Организаторы образца исходят из вопроса: какая связь существует между Ман Раи и Альберто Дуреро? В 1920 Ман Раи американский фотограф и один из лидеров сюрреалистического движения, создал его работу Л'Енигме д'Исадоре Ducasse, считаемую как одна из работ fundacionales сюрреализма. Фотография показывает в загадочную фигуру, завернутую в вид одеяла и связанная веревкой. Этот состав провоцирует на зрителя вопрос: чему он подчиняется эти связывания, и что находится, я скрываю под одеялом? Это сломало схемы общества момента, которое не было привыкшим к такой свободе в художественных проявлениях. Тысячи предположений и теорий вертелись около предполагаемого объекта, который прячется вслед за одеялом. Любопытное случая состоит в том, что в день сегодняшний день не был раскрыт вышеупомянутый секрет. Если мы сосредотачиваемся на гравировке Дуреро Меланколиа I (гравировка, которая была воспроизведена до насыщения с 1514) мы находим серию составных частей и объектов, которые проанализированные дают для книги (Петер-Клаус Шустер сделал изнурительный анализ, подобранный в двух объемах). Мало работ были изучены как Хандра I и однако исследования, которые посвятили его, не решают выдвинутые загадки. А именно, что после того, как противостояли работе одного и другого через четыре века, что Основание Хуан Марч предлагает нам, это диалог между обоими. Не говорится о формальном сравнении а скорее на содержании, на понятии в себе.

Выставка разделяется на одиннадцать разделов:

1. - Внутренний глаз

Глаз был поднят во многих культурах до категории графической метафоры. Также как наблюдательный пункт, открытый для внешнего мира и как «окно души». Сон, опьянение и галлюцинация также составляют часть опыта внутреннего глаза.

Глаз, уже он был открыт, закрылся, бодрствующий или мечтая, он превратился в вездесущий ключ сюрреализма.

В этом разделе мы можем видеть работы Dalí (Человек с головой, полной облаков, 1936), литографии Одилон Редон или загадочный фотомонтаж Ербет Байер (одинокий Urbanita, 1932), который он имеет как главные герои по отношению к рукам с глазами.

2. - Магические Пространства

С Baldung до Chirico, ускоренные перспективы, крайние изображения в ракурсе и проекция интенсивных теней были формальными инструментами, которые позволяли наделять пространство выражения и значения, поднимая это до категории образа он отражает психических состояний.

Nadja (1902 – 1941) был основным персонажем в сюрреализме. Загадочная женщина, которая объединялась практически в каждый день с Бретонским языком. Последний напечатал роман, который идет из-за титула Nadja. В ней есть сцена, которая может оправдывать этот раздел. Пока он ужинал он перенес вид галлюцинации (бедняк кончился психиатрическим) веря в то, что видя, что был подземный проход. Это беспокойство переходит к тому, чтобы быть центральной темой во многих из картин Chirico. В этом зале мы можем видеть фотомонтаж 1936, который отвечает на титул Чествования в За Chirico, из которого появляется, подобно галлюцинации, обнаженное тело женщины, без головы. Эта угнетающая атмосфера также мы можем находить это в гравировках целого классика: Piranesi.

3 - Меняющие перспективы

Он показывает удивительные существующие связи между исследованиями перспективы manieristas, anamorfosis, оптические иллюзии, книги для изучения оптики XVI века и работ сюрреалистов.

Привлекательность по геометрии и по меняющим формам они учреждают центральную часть этого раздела. Говорил Сальвадор Дали, в 1930, когда развил его «мысль параноик - критик», что, в общих условиях, «говорится о систематизации самой строгой из явлений и более бредовых материалов, с намерением, больше опасных obsesionantemente делать ощутимо созидательными мои идеи» (страница 18, каталог выставка). Почти совсем не. Отсюда частое использование двойных образов или образов, которые он содержит другие образы в работе Dalí.

В резиденции Основания мы можем созерцать фотографии Ман Раи или гравировальные искусства Маттиас Сюндт (играя с буквами) или диалог, который устанавливается, вносит фотографию Пьер Боучер, который приносит из-за титула удар по мячу, дай Corps (падение тел) и работ calcográficas Ендрик Гольтсиус (согласно Корнелиус ван Арлем) Четыре павших.

4. - Составные Фигуры

Agua, h. 1580. Heinrich Göding el Viejo. Foto Monika Runge

Вода. 1580. Еинрич Гединг Старик. Фотография Моника Рунхе

Гротескные или чудовищные фигуры, которые находятся между зародышами художественной ниспровергающей фантазии. Эти смешанные существа, половина люди, половина животные, составят часть установленного перечня карикатур, по крайней мере, начиная с иконоборства эпохи Реформы.

У многих из работ этой отделенный есть вдохновение в большом артисте, Джузеппе Арсимбольдо (1527 - 1593). Он комбинирует определенные составные части, чтобы "строить" человеческую голову. Знаменитые его портреты, составленные животными, цветами, фруктами или другими ежедневными объектами. Любопытно не ни одна из его знаменитых работ в выставке, но да, что мы можем созерцать его влияние прежде всего в серии, четырех составных частях, присужденной Еинрич Гединг старик (1531 – 1606).

5. - Сооруженный человек

manichini (манекены) Chirico, сочлененные запястья Ман Раи, Puppen (запястья) Bellmer и скелетные фигуры Masson, не имеющих лица, и которые функционируют как человеческие анонимные модели.

Мы можем созерцать одну из фундаментальных работ движения Dadá. Говорится о фотографии сборки Раоуль Аусманн (1886 - 1971) деревянной головы, чтобы клевать парики и сопровожденная различными тривиальными объектами. Это движение также закрепило как цель разрушение правил и положительной стоимости.

У нас привлекает внимание фотография Ман Раи названного Сальвадор Дали голова внизу в Portlligat, 1933.

6. - (Des) порядок вещей

«Непредвиденная встреча швейной машины и зонтика на столе вскрытия», понятный как прототип красоты, ослабевает уже сначала "поэтический" коллажа. Его исторические прецеденты, в форме трактиров, trampantojos и quodlibet, первоначально образцы имитации virtuosista природы, это объект интерпретации снова чекан.

Выделяется серия фотографий, перед которыми выступает упомянутая ранее Ман Раи Л'Енигме д'Исидоре Ducasse, 1920.

7. - Capriccio

Это художественное происшествие, переполняющееся фантазией, которая игнорирует академические строгие правила. С последних годов с XVI века до XVIII века ‒de Callot в Goya – появляется большое число серий гравировок, которые, кажется, укрепляют capriccio как художественная независимая форма, тип без установленных правил с тематической или формальной точки зрения.

Мы можем созерцать работы Пауль Клее, Хоан Миро, Альберто Дуреро, Жак Кальот, Óscar Домингес или Федерико Гарсия Лорка, который они поворачивают о противопоставлении определенных разнородных объектов, особенно приспособленных, чтобы стимулировать воображение, постоянное беспокойство в сюрреалистическом планировании.

8. - Метаморфоза природы

Он приступает к преобразованию как центральное начало мысли и сюрреалистическое создание ищет способ устанавливать сравнения с историческими параллелями. «Ничто не это то, что кажется». В этой фразе возможно конденсировать фундаментальное сомнение, которое атакует сюрреалистов перед очевидностью мира видимых объектов.

9. - Фантасмагории

Она посвящена традиции, которая восходит до Древности, представления существ или загадочных или сверхъестественных явлений, как демоны или фантастические монстры. С концов средних веков до добра, внесенного XVIII век появляются листы бумаги, которые рассказывают появление странных существ, которые в эпохе, предыдущей Просвещению были интерпретированы как сообщение ужасных происшествий.

Это один из разделов, где сущность сюрреализма эксплуатирует во всем его "сверкании". Мир, полный фантазии, гротескных животных и странных существ половина дьявольские люди, половина. Если мы будем созерцать выставленные работы, мы увидим эту серию монстров. 

10. - Тени теней

Равно как в секции «(des) порядок вещей», здесь он появляется как коллаж без комментария, ориентируемого, чтобы активизировать фантазию зрителя и, без какой-либо предварительной спецификации и с единственным средством его воображения, стимулировать его начать собственный диалог с произведениями искусства.

Скелеты и кое-какая мумия - главные герои в этом разделе. Те, кто посетят Палермо, смогут помнить его пребывание после того, как будут созерцать фотографию 1865 Катакомбы Капуцинов. Что-то более недавними являются рисунки Бенхамин Паленсиа, Четыре фигуры, 1932.

11. - Дневные Сны – ночные мысли

Секция, посвященная сновещательным взглядам артистов. Сон был областью реальности не только для сюрреалистов и для поколений, следующих за Сигмунд Фреуд. Список артистов, сновещательные взгляды которых появляются, подобно примерам, в последнем участке этой выставки идет от Durero к Ernst и Höch проходя по Goya, Grandville, Klinger и Передару.

«Они рассказывают, что в каждый день, перед тем, как ложиться, Saint-Pol-Roux вешал картель на дверь его загородного дома Camaret, в котором было возможно читать: ПОЭТ РАБОТАЕТ. (Страница 253, Каталог).

Есть те, кто думали, что состояние бодрствования то, что он действительно делал, было жалким прерыванием сна. Сюрреалисты поместили в стоимость время, которое посвящало себя сну. Сон - интересный и сложный мир. Сон, ночные кошмары, раскрытие или его интерпретации были и продолжают быть обсуждаемыми просторно. Мы можем созерцать работы Франсиска де Гойа, Альберто Дуреро, Сальвадор Дали, Эугене Делакроикс или Пабло Пикассо, который они закрывают этот раздел.

Portada catálogo primera exposición surrealismo

Несшая каталог первая выставка сюрреализм

Выходные данные перед сюрреализмом помещают Сюрреалистам самый интересный раздел, который приютит многочисленные документы (каталоги, манифесты, картели он фотографирует, различные объекты или книги), которые принадлежат в своей совокупности коллекции Хосе Мария Лафуенте. Он вмещает с 1925 до 1965 и в нем мы можем видеть, между другими, титульный лист Андре Бретон QU’EST-CE, ЧТО ОН SURRÉALISME?, 1934 или каталог мифической выставки Те Мусеун of Модерн Арт, Фантастик Арт, Дайте, Surrealism, 1936.

 

Поскольку это заканчивать тем, что быть обычно в Основании, Хуан Марч дополняет выставку выработанный каталог с исследованиями Ясмин Доосри, Хуан Хосе Лауерта, Раинер Шоч, Чристиане Лаутербач и Чристине Куппер.

Возможно посещать до 12 января 2014. Больше информации:

http://www.march.es / искусство / Мадрид / выставка / surrealistas-antes-del-surrealismo/? l=1

Квадратный Luisjo


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player