Выставка Музей Прадо: Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny

Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny

Музей луга, с 21 мая по 10 ноября 2013

«Прицел два раза, чтобы видеть точное. Не смотри больше, чем однажды чтобы видеть красивое».
Анри Ф. Амьел. Личный дневник (1822-1881)

С 21 мая могут созерцать в Музее Луга выставку Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny. 281 работа, объединенная с общим знаменателем: его маленький формат. Во временах кризиса нужно заострять изобретательность и направление этого учреждения досталось из этого великолепного рукава показывает, что у него есть другая особенность: все работы принадлежат фондам Музея Прадо. Он является неопубликованным образцом и в ней мы можем наблюдать, хронологической формы, работы больших артистов XIV века и начала XV (как Фра Анхелико) до того, чтобы прибывать в XIX век (Fortuny).
Результат - «маленький путеводитель кармана», который занимается коллекции образцов коллекции Музея Прадо. Сборка выставки была разработана, чтобы приглашать уведомлять зрителя, в которого он открывает эту маленькую красоту, который приближается к ним, и который является запертым, (потому что не умудряются показать) или ограниченные (между его большими старшими братьями, которые происходят, часто, незамеченные) обычно. Ты действуешь в различных опорах, необыкновенной, редкой и особенной красоты, какую-то из которых они были реставрированы и почищены для этого случая. Он вмещает все темы (с мифологических, портреты, пейзажи, восторженность власти, и т.д.) также как и различные опоры и техники (стекло, мрамор, пластина, полотно записало на счет, и т.д.)
Музей Прадо предлагает нам наклоняться, смотреть через окошки, что они открылись в его стенах, что мы садились, и что мы основывались, чтобы мочь созерцать со всей скрупулезностью великолепные работы, выставленные в 17 залах, которым они дали возможность на первом этаже в месте, приученном для временных выставок. Это серия объяснительных средств, отличных от обычных. Также они издали маленький путеводитель выставки с кратким введением в каждый зал, и что подбирает карточку каждой из работ, в которые они назначают число. Это же самое число - это тот, которого они, логически, помещают рядом с каждой выставленной работой. Если путешествующий любознательный человек не хочет унести в его дом этот минипутеводитель, Прадо дал возможность урне, чтобы сдавать на хранение ее там для sureutilización.

Наша поездка

El tránsito de la Virgen. Hacia 1462. Andrea Mantegna. Técnica mixta, tabla, 54,5 x 42 cm.

Проезд Девы. К 1462. Андреа Мантегна. Смешанная техника, пластина, 54,5 x 42 см.

Журнал Atticus приглашает в тот, что каждый открыл его работу. Мы, отсюда, и после нашего визита мы предлагаем серию их, которые нам понравились по какому-то субъективному разуму или из-за простого художественного вопроса.

Лопаты Atenea, копия римской эпохи II века н.э., в мраморе, уменьшенный от оригинала Fidias (высотой 12 метров) принимает нас. Та вела Афины с внутреннего помещения Парфенона как воинственная богиня и хозяйка города. В этом случае, копии они сделали ее без его воинственных признаков, будучи виден богиней Знания и Искусств. Низкая эта адвокатура, как он ведет оставшуюся часть залов. Через несколько окошек, открытых в стенах зала мы можем наблюдать какую-то из работ, которые ждут нас в нашем визите.

В зале 2 мы можем пользоваться в качестве осматривания одного из больших шедевров Музея Прадо благовещением Фра Анхелико. Не говорится о работе маленького формата, но музей хочет, чтобы мы сконцентрировались на маленьких картинах, которые обычно происходят незамеченные и которые принадлежат тому, что называется predela (или банк) алтарного украшения, которое принимает великолепную пластину XV века. Они это помещают на уровне наших глаз для того, чтобы мы смогли созерцать их.

Проезд Девы - пример этих картин маленького формата но утонченного выполнения. Это работа одного из больших артистов Кватроченто, Андреа Мантегна. Сцена подбирает последний момент жизни Девы Марии. В центре состава фигура святого Петра совершает богослужение с требником, окруженным другими апостолами. Состав верно решен умелой игрой горизонтальных линий (окно и кровать Девы) с вертикальными (апостолы и пилястры), подчеркнутый клетчатой почвой. Пейзаж, который мы можем созерцать из-за окна, один из топографических первых взглядов в итальянской живописи с озером и мосте в окрестностях Mantua.

Он солит 3. Только этот зал уже заслуживает визит и перемещать нас туда, где он был, хотя это только был какой-то из предметов, которые здесь выставляют себя напоказ.

Автопортрет Альберто Дуреро. Классическая и известная живопись. Представленный как джентельмен в ясных тонах блистая его лучшими пышными нарядами. Он приносит открытый камзол черно-белый и коснувшийся шапкой с кистью списков в тех же тонах. У рубашки есть кайма вышейте в золоте и шнуре из шелка с синими и белыми концами, который подчиняет бурый слой, размещенный на левом плече. Волосы он падают на плечах в длинные штопоры. Художник приносит его руки, покрытые перчатками, которые обозначают высокий статус. В его левую сторону, окно позволяет нам видеть, слегка, пейзаж. Durero предлагает интересную игру вертикальных и горизонтальных линий.

Стол основных грехов. С большой сообразительностью этот предмет включается в выставку. Только была должна двигаться сотня метров. Но они окружили малышом murete, что действует подобно ограждению будучи позволено нам поддерживать наши руки, чтобы ставить наше тело и приближать вид к этим маленьким деталям, которые в предыдущих визитах смогли происходить незамеченные. Большая сообразительность и большая пластина великолепного Bosco. Пять кругов на черном квадрате. В углах углов, меньших размеров, что центральное управление, они подбирают сцены последних годов жизни: Смерть, Суждение, Ад и Слава. Две филактерии с записями в латинском языке, извлеченный из Второзакония они предупреждают о следствиях греха. Первая (32: 28-29) он говорит: «Потому что это народ, у которого нет ни никакого понимания ни взгляда, если бы они были умными, они бы это поняли и были бы приготовлены к его концу». Вторая внизу (32:20) говорит: « Я отделю их мое лицо и буду наблюдать его конец ». Центральный круг походит глаз в которая опекаемая появляется Христос Варон де Долорес, выходя из его могилы, и фраза« Забота, Аккуратно, Сеньор смотрит »и Семь Основных Грехов в его внешнем кольце, воспроизведенный как сцены типа с привычками и пороками эпохи. На всякий случай у нас есть сомнение записи, в латинском языке, они доводят до сведения сцены: Гнев, Надменность, Сладострастие, Лень, Чревоугодие, Жадность и Зависть.

Detalle Virgen con el Niño, hacia 1565. Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm.

Девственная деталь с Ребенком, к 1565. Луис де Моралес. Масло на пластине, 38 x 28 см.

Он солит 5. Римская копия Afrodita ведет этот зал, но то, чему больше он придал бы особое значение, так это маленькая картина: Дева с Ребенком Луис Моралес. Не удивительно, что этот артист известен как «Божественный» (хотя в честь правды он был больше из-за его библейских тем, чем из-за мастерства в выполнении). Дева поддерживает с его прямой рукой голову его Сына, в то время как малыш вводит его manita в лоно его Матери. Относящийся к Богородице эстамп, полный тонкости, которая является одним из самых символических созданий этого художника стиля manierista. Они придают особое значение сладкому взгляду Девы, также как и тонким чертам лица лица; и обращение в газе, за который бросает малыш, тонкого эскиза.

Он солит 8. Серия трактиров и ваз для цветов разворачивается в этом зале, который они доказывают понятие vanitas, которое сублежит в искусстве XVII века: течение времени, тщеславие красоты и вещей и присутствие смерти.

Философ. Меланхолического и немного огорчённого внешнего вида он обращает мощно внимание из-за качества в живописном обращении черного камзола, который приносит старик и который отражает, магистерской формы, свет. Завершает сцена книги, сложенные в штабели в столе. В одном из них кажется, что философ опрокидывает его последнее философствование. Считается, что говорится о раввине (из-за бороды и шапки). Эта работа мы может помнить Рембрандту.

Agnus Dei. corderito - единственный мотив, который находится на столе выделяясь на темном фонде. Валивший и с лапами, объединенными с тонкой веревкой в позиции недвусмысленно sacrificial. Большое умение во время воспроизведения различной текстуры с очень натуральным и исчисленным светом. Он намекает на sacrifico Христа, который умирает из-за того, что спасает человечество, а следовательно он распространяется реалистического образа приобретая большую символическую стоимость. Он а следовательно он участвует трактира (натюрморта) и религиозной живописи.

Он солит 9. Мы можем видеть картины XVII века с темами природы и мифологических или религиозных происшествий.

Христианская душа принимает его крест. Одна из самых удивительных вещей этой картины - его современность. Нужно смотреть карточку, чтобы видеть, что говорится об анонимном французском языке, реализованном в XVII веке. Христос грузит с Крестом и за ним он передвигается (или он это пробует) вынося другой крест девушка с обнаженным торсом. Это уже производит сюрприз. Но то, что больше привлекает внимание, так это сюрреалистическая атмосфера. Пространство полное пересечений тоскливой формы: в почве, в фонд, из-за всех сторон. Есть интересная игра света и полумрака, который заставляет отпрыгивать одни больше, чем другие. Это изучение перспективы, света и цвета и однако полная суровости (достаточно видеть тунику Христа). Загадочная красота.

Он солит 10. С Древности есть вкус из-за того, что представляет жизнь, которая происходит перед артистом. Картины офиса приобретают большую важность. Через них зритель, который приезжал в дома больших коллекционеров, мог открывать другие миры, другую форму жизни.

Старик и служанка. Это одна из этих картин, которые оказываются "восхитительными" после того, как созерцают их основательно. Мы можем воскрешать сказку, и почти безопасно, что мы не ошибаемся много, увидев, как старик шепчет в слух какое-то сладострастное желание в девушку. Весь детализм, который пропускает работу, концентрируется на этом котелке из меди, помещенном в нашу левую сторону, которое внутреннее помещение блестит с собственным светом. Свет проникает по левой стороне придавая особое значение паре на фонде в полумраке.

Он солит 15. Мы задерживаемся на этом зале, чтобы созерцать пару трактиров, работы Tiépolo и Висенте Лопес Портанья.

Трактир фруктов и ваза для цветов из стекла. Трактир, который перемешивает фрукты в резервуаре ивы, других на столе и во втором плане тонкая ваза для цветов из стекла с ветвью красных плодов и цветами жасмина. В правую сторону, законченную сцена, тарелка со сливами. Все это, размещенное расположенной в определенной последовательности формой. Картина обладает некими чертами diferenciadores, и что дают ему специальную привлекательность. Один из них - фонд в синем не обычном тоне. Текстура aporcelanada также повествовательная.

Los tres viajeros aéreos favoritos, hacia 1785. John-Francis Rigaud. Óleo sobre lámina de cobre 36 x 31 cm.

Три воздушных излюбленных путешественника, к 1785. John-Francis Rigaud. Масло на листе из меди 36 x 31 см.

Три воздушных излюбленных путешественника. Любопытная работа, которая больше кажется открыткой эпохи. Мода хождения в шаре была в полном расцвете. Кажется, что он рассказывает исторический эпизод: второй полет Lunardi в шаре в Англии перед точно таким же принцем Уэльсским. Rigaud покрасил эту картину как модель, чтобы позже делать гравировку и так доставать деньги столько ожидания из-за этих новых приключений.

Он солит 16. Выделяется в центре зала внушительная модель Villanueva, которая представила короля в 1787 Офиса Натуральных Наук, который учредил эмбрион Музея Прадо. Они предлагают нам другую маленькую игру. В этом случае говорится о взгляде из-за маленького прицела, который поместил бы нас в старинный Прадо видя одну из первых работ, которые он приютил. Кроме того они выставляют себя напоказ, под светом слухового окна, символом Века Света, набросков, картинами офиса и маленьких портретов. Мы можем созерцать хорошую коллекцию «goyas».

Большой луг Сан Исидро. Эффектная картина, которая несмотря на его ограниченные размеры, и того, чтобы быть подготовительным наброском для набора из картона, не теряет его величины. Он воссоздает зону развлечения в окрестностях Мадрида, между скитом Сан Исидро и рекой Мансанаресом, с совещаниями города в фонд. Толпа оказывается представленной в течение празднества предпринимателя Мадрида, в день паломничества. Смерть Карлоса III разрушила проект. Она собиралась быть картиной более чем семи метров. Чудесная работа, которая несмотря на его ограниченные размеры вызывает чувство большого пространства. Он господствует над спектром белых, розовых цветов, будучи в промежуточной зоне темными тонами, что ориентирует наш взгляд на глубину, оставляя вставленных в рамку персонажей первого плана. Этот фонд, город, рисуется тщательной и реалистической формы. Мы можем идентифицировать каждую из архитектурных деталей. Набор показывает одну из характеристик Goya, и что является этим импрессионистическим мазком, который присуждает автора собственная личность, считая это как большой "современный" артист.

Он солит 17. Мы прибываем в последний зал. Вслед за приятным путешествием, мы встречаемся с хорошей горстью маленьких драгоценностей, которые учреждают лучшие возможные выходные данные для этой выставки. Хотя какая-то из них достаточно известна не поэтому он не отрицает у него даже вершины интереса. Говорится о живописи XIX века маленького формата. Последователи Goya (как Alenza или Lucas) или прециозность Хименес Аранда или Pradilla. Мы в веке превосходной буржуазии. Такой не является удивительное находить нас с гостеприимными пребываниями и полных шашек, полных утонченности и элегантности (Madrazo). Также мы встречаемся с какой-то работой Fortuny большой значимости.

Королева госпожа Хуана «Сумасшедшая», заключенная в Tordesillas с его дочерью, инфантой госпожой Каталина. Вслед за этим потрясающим титулом находится великолепная работа. Картина офиса, покрашенная в полной зрелости из-за Pradilla. Он подбирает хорошо известный эпизод в Истории Испании. Художник почувствовал слабость из-за превратностей королевы госпожи Хуана Кастилии (знакомая как Хуана «Сумасшедшая»). Королева появляется внутри пребывания его места заточения в Tordesillas. Заседание рядом с большим окном, с отсутствующим взглядом, восхищенным в его мысли, в его страстном желании пребывания рядом с телом его покойного мужа. Рядом с собой, в его коленях, - обделенная вниманием Инфанта Catalina. В фонд, в правую сторону, помещенную перед печной трубой они пребывают, подобно охранникам, даме двора, богато одетого, и служанке с более скромным костюмом. За королевой, в фонд пребывания, в левую сторону, возможно наблюдать открытую дверь, которая позволяет нам созерцать гроб, который содержит останки Фелипе Красивого. Картина пропускает романтическую интенсивность и большой мелодраматический груз. Есть большое накопление сопутствующих, декоративных составных частей, покрашенных с большой тщательностью и роскошь деталей. Достаточно останавливать их в окне и всех штуковинах, которые находятся в подоконнике. Заботились даже о самой минимальной детали уважая историю, которую, из-за его образования, должно быть, знал артист на Рейес Католикос. Так мы можем видеть это в богатой мебели, которая это сочетает с другими архитектурными деталями, как это стрельчатая арка печной трубы. Великолепная живопись.

Detalle La reina doña Juana «la Loca», recluida en Tordesillas con su hija, la infanta doña Catalina, 1096. Óleo sobre lienzo 85 x 146 cm. Francisco Pradilla y Ortiz

Подробно описала Королева госпожа Хуана «Сумасшедшая», заключенная в Tordesillas с его дочерью, инфантой госпожой Каталина, 1096. Масло на полотне 85 x 146 см. Франсиско Прадилья и Ortiz

И этой работой мы считаем законченной нашу поездку выставкой Запертая красота. Начав поездку он не считал много идею, состоящую в том, что это то, что собиралось находить меня в залах, посвященных временным выставкам в Музее Прадо. Так что сюрприз был прописным, насладившись коллекцией произведений искусства, маленького размера, разнообразной и пространной. Запертая красота этих драгоценностей это, потому что они обычно не в поле зрения, и если они это, они обычно происходят незамеченные, будучи скрыты сверканием его старших сестер, с которыми какие-то из них сосуществуют. Мы обрисовали около 45 из 281, которые составляют выставку. Откройте ваши собственные работы! Кризис обеспечил возможность того, чтобы направление музея посмотрело для его складов и бросило за «его фонд шкафа» и страховки, которая со многими меньше экономических ресурсов смогла бы мыть ее лицом ко многим из этих работ и представлять их в смелой, повествовательной и привлекательной сборке. Выставка, очень заботившаяся с деталями и инициативами как располагать урной в выход нашего визита, если ты хочешь сдать на хранение там наш маленький минипутеводитель, у которого возможно не есть больше жизни в наших домах.

К выставке его сопровождает серия обычных событий, для которых я рекомендую визит в Веб. Был издан каталог ограниченного размера, который будет служить подобно маленькому путеводителю почти карманом, но со всей роскошью деталей в образах и сопровожденный серией текстов главных консерваторов Музея Прадо. Несомненно он будет стоить нам для того, чтобы вспомнить образец. Вместе с ним продается по отдельности превосходный СD, который содержит серию тем классической музыки. Оправдание выбора этих тем не является очень ясным. Это хороший продукт merchandising с известными работами Vivaldi, Bach или Моцарта. Но эти темы сопровождали меня прославленным способом в осуществлении этой работы. Уже они это знают, в течение этого лета у них есть встреча в Музее Прадо.

Видео образца:

Он замечает редакции. Этот текст и образы - краткое содержание статьи, что мы включаем цело в наш специально выставки Мадрид в июле 2013, который мы кратко предоставим в ваше распоряжение в этом Вебе.

Квадратный Luisjo

 

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Выставка Музей Прадо: Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny | Журнал Atticus

Выставка Музей Прадо: Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny

Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny

Музей луга, с 21 мая по 10 ноября 2013

«Прицел два раза, чтобы видеть точное. Не смотри больше, чем однажды чтобы видеть красивое».
Анри Ф. Амьел. Личный дневник (1822-1881)

С 21 мая могут созерцать в Музее Луга выставку Запертая красота. С Фра Анхелико до Fortuny. 281 работа, объединенная с общим знаменателем: его маленький формат. Во временах кризиса нужно заострять изобретательность и направление этого учреждения досталось из этого великолепного рукава показывает, что у него есть другая особенность: все работы принадлежат фондам Музея Прадо. Он является неопубликованным образцом и в ней мы можем наблюдать, хронологической формы, работы больших артистов XIV века и начала XV (как Фра Анхелико) до того, чтобы прибывать в XIX век (Fortuny).
Результат - «маленький путеводитель кармана», который занимается коллекции образцов коллекции Музея Прадо. Сборка выставки была разработана, чтобы приглашать уведомлять зрителя, в которого он открывает эту маленькую красоту, который приближается к ним, и который является запертым, (потому что не умудряются показать) или ограниченные (между его большими старшими братьями, которые происходят, часто, незамеченные) обычно. Ты действуешь в различных опорах, необыкновенной, редкой и особенной красоты, какую-то из которых они были реставрированы и почищены для этого случая. Он вмещает все темы (с мифологических, портреты, пейзажи, восторженность власти, и т.д.) также как и различные опоры и техники (стекло, мрамор, пластина, полотно записало на счет, и т.д.)
Музей Прадо предлагает нам наклоняться, смотреть через окошки, что они открылись в его стенах, что мы садились, и что мы основывались, чтобы мочь созерцать со всей скрупулезностью великолепные работы, выставленные в 17 залах, которым они дали возможность на первом этаже в месте, приученном для временных выставок. Это серия объяснительных средств, отличных от обычных. Также они издали маленький путеводитель выставки с кратким введением в каждый зал, и что подбирает карточку каждой из работ, в которые они назначают число. Это же самое число - это тот, которого они, логически, помещают рядом с каждой выставленной работой. Если путешествующий любознательный человек не хочет унести в его дом этот минипутеводитель, Прадо дал возможность урне, чтобы сдавать на хранение ее там для sureutilización.

Наша поездка

El tránsito de la Virgen. Hacia 1462. Andrea Mantegna. Técnica mixta, tabla, 54,5 x 42 cm.

Проезд Девы. К 1462. Андреа Мантегна. Смешанная техника, пластина, 54,5 x 42 см.

Журнал Atticus приглашает в тот, что каждый открыл его работу. Мы, отсюда, и после нашего визита мы предлагаем серию их, которые нам понравились по какому-то субъективному разуму или из-за простого художественного вопроса.

Лопаты Atenea, копия римской эпохи II века н.э., в мраморе, уменьшенный от оригинала Fidias (высотой 12 метров) принимает нас. Та вела Афины с внутреннего помещения Парфенона как воинственная богиня и хозяйка города. В этом случае, копии они сделали ее без его воинственных признаков, будучи виден богиней Знания и Искусств. Низкая эта адвокатура, как он ведет оставшуюся часть залов. Через несколько окошек, открытых в стенах зала мы можем наблюдать какую-то из работ, которые ждут нас в нашем визите.

В зале 2 мы можем пользоваться в качестве осматривания одного из больших шедевров Музея Прадо благовещением Фра Анхелико. Не говорится о работе маленького формата, но музей хочет, чтобы мы сконцентрировались на маленьких картинах, которые обычно происходят незамеченные и которые принадлежат тому, что называется predela (или банк) алтарного украшения, которое принимает великолепную пластину XV века. Они это помещают на уровне наших глаз для того, чтобы мы смогли созерцать их.

Проезд Девы - пример этих картин маленького формата но утонченного выполнения. Это работа одного из больших артистов Кватроченто, Андреа Мантегна. Сцена подбирает последний момент жизни Девы Марии. В центре состава фигура святого Петра совершает богослужение с требником, окруженным другими апостолами. Состав верно решен умелой игрой горизонтальных линий (окно и кровать Девы) с вертикальными (апостолы и пилястры), подчеркнутый клетчатой почвой. Пейзаж, который мы можем созерцать из-за окна, один из топографических первых взглядов в итальянской живописи с озером и мосте в окрестностях Mantua.

Он солит 3. Только этот зал уже заслуживает визит и перемещать нас туда, где он был, хотя это только был какой-то из предметов, которые здесь выставляют себя напоказ.

Автопортрет Альберто Дуреро. Классическая и известная живопись. Представленный как джентельмен в ясных тонах блистая его лучшими пышными нарядами. Он приносит открытый камзол черно-белый и коснувшийся шапкой с кистью списков в тех же тонах. У рубашки есть кайма вышейте в золоте и шнуре из шелка с синими и белыми концами, который подчиняет бурый слой, размещенный на левом плече. Волосы он падают на плечах в длинные штопоры. Художник приносит его руки, покрытые перчатками, которые обозначают высокий статус. В его левую сторону, окно позволяет нам видеть, слегка, пейзаж. Durero предлагает интересную игру вертикальных и горизонтальных линий.

Стол основных грехов. С большой сообразительностью этот предмет включается в выставку. Только была должна двигаться сотня метров. Но они окружили малышом murete, что действует подобно ограждению будучи позволено нам поддерживать наши руки, чтобы ставить наше тело и приближать вид к этим маленьким деталям, которые в предыдущих визитах смогли происходить незамеченные. Большая сообразительность и большая пластина великолепного Bosco. Пять кругов на черном квадрате. В углах углов, меньших размеров, что центральное управление, они подбирают сцены последних годов жизни: Смерть, Суждение, Ад и Слава. Две филактерии с записями в латинском языке, извлеченный из Второзакония они предупреждают о следствиях греха. Первая (32: 28-29) он говорит: «Потому что это народ, у которого нет ни никакого понимания ни взгляда, если бы они были умными, они бы это поняли и были бы приготовлены к его концу». Вторая внизу (32:20) говорит: « Я отделю их мое лицо и буду наблюдать его конец ». Центральный круг походит глаз в которая опекаемая появляется Христос Варон де Долорес, выходя из его могилы, и фраза« Забота, Аккуратно, Сеньор смотрит »и Семь Основных Грехов в его внешнем кольце, воспроизведенный как сцены типа с привычками и пороками эпохи. На всякий случай у нас есть сомнение записи, в латинском языке, они доводят до сведения сцены: Гнев, Надменность, Сладострастие, Лень, Чревоугодие, Жадность и Зависть.

Detalle Virgen con el Niño, hacia 1565. Luis de Morales. Óleo sobre tabla, 38 x 28 cm.

Девственная деталь с Ребенком, к 1565. Луис де Моралес. Масло на пластине, 38 x 28 см.

Он солит 5. Римская копия Afrodita ведет этот зал, но то, чему больше он придал бы особое значение, так это маленькая картина: Дева с Ребенком Луис Моралес. Не удивительно, что этот артист известен как «Божественный» (хотя в честь правды он был больше из-за его библейских тем, чем из-за мастерства в выполнении). Дева поддерживает с его прямой рукой голову его Сына, в то время как малыш вводит его manita в лоно его Матери. Относящийся к Богородице эстамп, полный тонкости, которая является одним из самых символических созданий этого художника стиля manierista. Они придают особое значение сладкому взгляду Девы, также как и тонким чертам лица лица; и обращение в газе, за который бросает малыш, тонкого эскиза.

Он солит 8. Серия трактиров и ваз для цветов разворачивается в этом зале, который они доказывают понятие vanitas, которое сублежит в искусстве XVII века: течение времени, тщеславие красоты и вещей и присутствие смерти.

Философ. Меланхолического и немного огорчённого внешнего вида он обращает мощно внимание из-за качества в живописном обращении черного камзола, который приносит старик и который отражает, магистерской формы, свет. Завершает сцена книги, сложенные в штабели в столе. В одном из них кажется, что философ опрокидывает его последнее философствование. Считается, что говорится о раввине (из-за бороды и шапки). Эта работа мы может помнить Рембрандту.

Agnus Dei. corderito - единственный мотив, который находится на столе выделяясь на темном фонде. Валивший и с лапами, объединенными с тонкой веревкой в позиции недвусмысленно sacrificial. Большое умение во время воспроизведения различной текстуры с очень натуральным и исчисленным светом. Он намекает на sacrifico Христа, который умирает из-за того, что спасает человечество, а следовательно он распространяется реалистического образа приобретая большую символическую стоимость. Он а следовательно он участвует трактира (натюрморта) и религиозной живописи.

Он солит 9. Мы можем видеть картины XVII века с темами природы и мифологических или религиозных происшествий.

Христианская душа принимает его крест. Одна из самых удивительных вещей этой картины - его современность. Нужно смотреть карточку, чтобы видеть, что говорится об анонимном французском языке, реализованном в XVII веке. Христос грузит с Крестом и за ним он передвигается (или он это пробует) вынося другой крест девушка с обнаженным торсом. Это уже производит сюрприз. Но то, что больше привлекает внимание, так это сюрреалистическая атмосфера. Пространство полное пересечений тоскливой формы: в почве, в фонд, из-за всех сторон. Есть интересная игра света и полумрака, который заставляет отпрыгивать одни больше, чем другие. Это изучение перспективы, света и цвета и однако полная суровости (достаточно видеть тунику Христа). Загадочная красота.

Он солит 10. С Древности есть вкус из-за того, что представляет жизнь, которая происходит перед артистом. Картины офиса приобретают большую важность. Через них зритель, который приезжал в дома больших коллекционеров, мог открывать другие миры, другую форму жизни.

Старик и служанка. Это одна из этих картин, которые оказываются "восхитительными" после того, как созерцают их основательно. Мы можем воскрешать сказку, и почти безопасно, что мы не ошибаемся много, увидев, как старик шепчет в слух какое-то сладострастное желание в девушку. Весь детализм, который пропускает работу, концентрируется на этом котелке из меди, помещенном в нашу левую сторону, которое внутреннее помещение блестит с собственным светом. Свет проникает по левой стороне придавая особое значение паре на фонде в полумраке.

Он солит 15. Мы задерживаемся на этом зале, чтобы созерцать пару трактиров, работы Tiépolo и Висенте Лопес Портанья.

Трактир фруктов и ваза для цветов из стекла. Трактир, который перемешивает фрукты в резервуаре ивы, других на столе и во втором плане тонкая ваза для цветов из стекла с ветвью красных плодов и цветами жасмина. В правую сторону, законченную сцена, тарелка со сливами. Все это, размещенное расположенной в определенной последовательности формой. Картина обладает некими чертами diferenciadores, и что дают ему специальную привлекательность. Один из них - фонд в синем не обычном тоне. Текстура aporcelanada также повествовательная.

Los tres viajeros aéreos favoritos, hacia 1785. John-Francis Rigaud. Óleo sobre lámina de cobre 36 x 31 cm.

Три воздушных излюбленных путешественника, к 1785. John-Francis Rigaud. Масло на листе из меди 36 x 31 см.

Три воздушных излюбленных путешественника. Любопытная работа, которая больше кажется открыткой эпохи. Мода хождения в шаре была в полном расцвете. Кажется, что он рассказывает исторический эпизод: второй полет Lunardi в шаре в Англии перед точно таким же принцем Уэльсским. Rigaud покрасил эту картину как модель, чтобы позже делать гравировку и так доставать деньги столько ожидания из-за этих новых приключений.

Он солит 16. Выделяется в центре зала внушительная модель Villanueva, которая представила короля в 1787 Офиса Натуральных Наук, который учредил эмбрион Музея Прадо. Они предлагают нам другую маленькую игру. В этом случае говорится о взгляде из-за маленького прицела, который поместил бы нас в старинный Прадо видя одну из первых работ, которые он приютил. Кроме того они выставляют себя напоказ, под светом слухового окна, символом Века Света, набросков, картинами офиса и маленьких портретов. Мы можем созерцать хорошую коллекцию «goyas».

Большой луг Сан Исидро. Эффектная картина, которая несмотря на его ограниченные размеры, и того, чтобы быть подготовительным наброском для набора из картона, не теряет его величины. Он воссоздает зону развлечения в окрестностях Мадрида, между скитом Сан Исидро и рекой Мансанаресом, с совещаниями города в фонд. Толпа оказывается представленной в течение празднества предпринимателя Мадрида, в день паломничества. Смерть Карлоса III разрушила проект. Она собиралась быть картиной более чем семи метров. Чудесная работа, которая несмотря на его ограниченные размеры вызывает чувство большого пространства. Он господствует над спектром белых, розовых цветов, будучи в промежуточной зоне темными тонами, что ориентирует наш взгляд на глубину, оставляя вставленных в рамку персонажей первого плана. Этот фонд, город, рисуется тщательной и реалистической формы. Мы можем идентифицировать каждую из архитектурных деталей. Набор показывает одну из характеристик Goya, и что является этим импрессионистическим мазком, который присуждает автора собственная личность, считая это как большой "современный" артист.

Он солит 17. Мы прибываем в последний зал. Вслед за приятным путешествием, мы встречаемся с хорошей горстью маленьких драгоценностей, которые учреждают лучшие возможные выходные данные для этой выставки. Хотя какая-то из них достаточно известна не поэтому он не отрицает у него даже вершины интереса. Говорится о живописи XIX века маленького формата. Последователи Goya (как Alenza или Lucas) или прециозность Хименес Аранда или Pradilla. Мы в веке превосходной буржуазии. Такой не является удивительное находить нас с гостеприимными пребываниями и полных шашек, полных утонченности и элегантности (Madrazo). Также мы встречаемся с какой-то работой Fortuny большой значимости.

Королева госпожа Хуана «Сумасшедшая», заключенная в Tordesillas с его дочерью, инфантой госпожой Каталина. Вслед за этим потрясающим титулом находится великолепная работа. Картина офиса, покрашенная в полной зрелости из-за Pradilla. Он подбирает хорошо известный эпизод в Истории Испании. Художник почувствовал слабость из-за превратностей королевы госпожи Хуана Кастилии (знакомая как Хуана «Сумасшедшая»). Королева появляется внутри пребывания его места заточения в Tordesillas. Заседание рядом с большим окном, с отсутствующим взглядом, восхищенным в его мысли, в его страстном желании пребывания рядом с телом его покойного мужа. Рядом с собой, в его коленях, - обделенная вниманием Инфанта Catalina. В фонд, в правую сторону, помещенную перед печной трубой они пребывают, подобно охранникам, даме двора, богато одетого, и служанке с более скромным костюмом. За королевой, в фонд пребывания, в левую сторону, возможно наблюдать открытую дверь, которая позволяет нам созерцать гроб, который содержит останки Фелипе Красивого. Картина пропускает романтическую интенсивность и большой мелодраматический груз. Есть большое накопление сопутствующих, декоративных составных частей, покрашенных с большой тщательностью и роскошь деталей. Достаточно останавливать их в окне и всех штуковинах, которые находятся в подоконнике. Заботились даже о самой минимальной детали уважая историю, которую, из-за его образования, должно быть, знал артист на Рейес Католикос. Так мы можем видеть это в богатой мебели, которая это сочетает с другими архитектурными деталями, как это стрельчатая арка печной трубы. Великолепная живопись.

Detalle La reina doña Juana «la Loca», recluida en Tordesillas con su hija, la infanta doña Catalina, 1096. Óleo sobre lienzo 85 x 146 cm. Francisco Pradilla y Ortiz

Подробно описала Королева госпожа Хуана «Сумасшедшая», заключенная в Tordesillas с его дочерью, инфантой госпожой Каталина, 1096. Масло на полотне 85 x 146 см. Франсиско Прадилья и Ortiz

И этой работой мы считаем законченной нашу поездку выставкой Запертая красота. Начав поездку он не считал много идею, состоящую в том, что это то, что собиралось находить меня в залах, посвященных временным выставкам в Музее Прадо. Так что сюрприз был прописным, насладившись коллекцией произведений искусства, маленького размера, разнообразной и пространной. Запертая красота этих драгоценностей это, потому что они обычно не в поле зрения, и если они это, они обычно происходят незамеченные, будучи скрыты сверканием его старших сестер, с которыми какие-то из них сосуществуют. Мы обрисовали около 45 из 281, которые составляют выставку. Откройте ваши собственные работы! Кризис обеспечил возможность того, чтобы направление музея посмотрело для его складов и бросило за «его фонд шкафа» и страховки, которая со многими меньше экономических ресурсов смогла бы мыть ее лицом ко многим из этих работ и представлять их в смелой, повествовательной и привлекательной сборке. Выставка, очень заботившаяся с деталями и инициативами как располагать урной в выход нашего визита, если ты хочешь сдать на хранение там наш маленький минипутеводитель, у которого возможно не есть больше жизни в наших домах.

К выставке его сопровождает серия обычных событий, для которых я рекомендую визит в Веб. Был издан каталог ограниченного размера, который будет служить подобно маленькому путеводителю почти карманом, но со всей роскошью деталей в образах и сопровожденный серией текстов главных консерваторов Музея Прадо. Несомненно он будет стоить нам для того, чтобы вспомнить образец. Вместе с ним продается по отдельности превосходный СD, который содержит серию тем классической музыки. Оправдание выбора этих тем не является очень ясным. Это хороший продукт merchandising с известными работами Vivaldi, Bach или Моцарта. Но эти темы сопровождали меня прославленным способом в осуществлении этой работы. Уже они это знают, в течение этого лета у них есть встреча в Музее Прадо.

Видео образца:

Он замечает редакции. Этот текст и образы - краткое содержание статьи, что мы включаем цело в наш специально выставки Мадрид в июле 2013, который мы кратко предоставим в ваше распоряжение в этом Вебе.

Квадратный Luisjo

 

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player