Выставка Pissarro в Музее Тиссен Борнемисса

Выставка Pissarro в Музее Тиссен Борнемисса

La paleta del artista con paisaje, c.1876. Óleo sobre tabla, 24,1 x 34,6 cm. Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

Палитра артиста с пейзажем, c.1876. Масло
на пластине, 24,1 x 34,6 см. Sterling and
Francine Кларк Арт Институте, Williamstown,
Массачусетс.

Pissarro выставляет в Thyssen. Это был великолепный держатель 140 лет назад, но только гипотетический из-за невозможного для того, чтобы быть реализованным. С одной стороны, потому что несмотря на то, что он обладал чем-то еще о сорока лет, Камилье Писсарро (Святой Фома, Антильские острова, 1830 - Париж, 1903), где-то в районе 1874, он едва был признанным художником. 15 апреля 1874 он отпраздновал первую выставку с импрессионистами, в которой он выставил, этот год, пять работ. Не только он был усердным участником (уникум, который появился в восьми, которые провелись с 1874 в 1886), но он основал, с другими артистами, ассоциация Сосиете Анониме Coopérative дай Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, и т.д. Pissarro считал верным кэш-память, некий престиж. Он приходил гарантировавший принятием нескольких работ для Салона Парижа из-за требовательного члена жюри. В 1859 они приняли одну из его работ. Несколько лет спустя они вновь принимали другую из них, в 1866, который получил очень хорошую критику Эмиле Сола. Позже систематическое отталкивание работ для этого Салона способствовало тому, чтобы художники присоединились, чтобы создавать его собственный Салон Отрицаемых и отсюда в импрессионистические выставки. Другая из причин невозможности нашего гипотетического держателя состоит в том, что Барон Thyssen, Ганс Еинрич, в 1874 не родился (это не означает, что огромная коллекция произведений искусства – многие из которых могут созерцаться в резиденции мадридского музея - не была уже в руках его предков). Кто собирался говорить Камилье Писсарро, что шесть из его картин (два из музея и четыре из Коллекции Кармен Тиссен Борнемисса) кончились бы стенами одного из самых больших коллекционеров искусства, семья которого обработала его фортуну со сталью и промышленностью armamentística? Это же самое оружие, которое показалось из-за Парижа в 1870 (из-за конфликта francoprusiano), и что вынудили Pissarro покидать родину, мгновенно, в Лондоне. 

Верное состоит в том, что вслед за этими почти 140 лет начального конкурса импрессионистов в Париже, Музей Thyssen-Bornemisza проводит первую монографическую ретроспективную выставку на Pissarro, которая осуществляется в нашей стране. Thyssen делает ставку на одну из главных фигур импрессионистического движения, и это делает это так в сухие периоды, Pissarro, из-за человека, из-за учителя, из-за друга и почти из-за отца каких-то из членов этого относящегося к концу века движения XIX века. Импрессионизм превращается в годовую встречу в этом известном зале музея, в его мадридской резиденции. В ней мы можем наслаждаться осматриванием восьмидесяти картин, которые составляют этот образец. В начале поездки находится палитра художника, где артист покрасил сельскую сцену. Выставка соединяется в хронологическом порядке устанавливая деление в различных местах, где прошла жизнь Pissarro: Louveciennes, Pontoise, Éragny, Париж Лондон, Руан, Dieppe и Он Havre. Он comisariada из-за Гильермо Солана.

Артист

Paisaje de Varengeville, c. 1899 (Landscape at Varengeville) Óleo sobre lienzo. 64,8 x 54 cm Colección Pérez Simón, México

Пейзаж Varengeville, c. 1899
(Landscape at Varengeville)
Масло на полотне. 64,8 x 54 см
Коллекция Перес Симон, Мексика

Pissarro считался деканом. Титул, который приходил к нему навязанному из-за того, что был самым большим из всех импрессионистических друзей, но также из-за того, что занимался как «учитель художников». Двумя из этих учеников, пионеров современности, были Сезан и Gauguin, которые также превратились в больших друзей, что retroalimentaban в его образованиях (равно как это это была другая из больших фигур движения: Моне). В его усердии постоянного обучения Pissarro он обнимет других двух молодых начиная с 1886. Говорится о Seurat и Signac, которые будут вводить его в пуантилизм (или сеяние распрей). В течение около четырех лет он экспериментировал с этой техникой, чтобы позже возвращаться в импрессионизм. Глазная проблема отзовет его из сельской жизни, из его живописи на свежем воздухе и он сейчас, когда он начинает эти большие серии совещаний городов (и порты), что такие известные и любимые большой публикой.

 

Поле

«Если бы было нужно выбирать единственную визуальную тему, которая обобщала всю работу Pissarro, эта тема была бы дорогой: улица выходя из народа, шоссе через поля, тропу, которая теряется в лесу. Иногда дорога совпадает с линиями бегства; другие разы продолжает кривая, которая окаймляет огород или окружает холм, мотивы, которые умножают живописные возможности».

Гильермо Солана. Pissarro и дорога.

Одно из импрессионистических правил - его живопись «plen air» (на свежем воздухе) и с его начал критика считала Pissarro превосходным деревенским пейзажистом. Его сказал один из этих критиков Теодоре Дурет: « Я продолжаю думать, что сельскохозяйственная, деревенская природа, с животными, - это то, что соответствует лучше его таланту. У Вас нет ни декоративного чувства Sisley, ни фантастического глаза Моне; но есть то, чего у них нет, у личного и глубокого чувства природы, и власть кисти, которая способствует тому, чтобы хорошая картина Вас была чем-то абсолютно твердым. Если было у совета, что давать ему, он сказал бы ему: не думайте ни о Моне ни о Sisley, не заботьтесь о том, что они делают, пойдите со своей стороны, осталась его дорога деревенской природы. Вы прибудете, в новой вене, так далеко и так такая высота как любой другой учитель ». Pissarro нравится отражать пахавшие поля, огороды и крестьянам в полном труде или дороге ей. Его первые пейзажи показывали поэтический взгляд на природу и они характеризуются из-за использования шпателя и применения тенистых цветов. Он ищет огороды и колонии, близкие к его жилищу. Известны его буколические эстампы как Поле школ, Pontoise, 1873 или кормовая, 1884. И также это это те эстампы, в которых появляются улицы народов или скромные дороги, которые мы приглашают углубляться в них как Дорога в Marly, 1870. Это мотивы, которые умножают его живописные возможности. Со временем его составы испытывают изменение плод его шаг Англии. Они теряют этот тенистый тон в пользу самых светлых цветов.

Город

«У городов есть особенная, преходящая, анонимная, заваленная работой, загадочная физиономия, которая должна склонять к художнику … воздух, который мы вдыхаем, он замыкается в этих рамах, чтобы давать нам эмоцию наших обмазанных глиной улиц, наших дождей, наших проспектов, которые будут теряться в перспективе густого тумана. В этой правильной атмосфере, путаница машин и пешеходы крутится, пересекается, перемешивается, с чудесным чувством ритмического движения множеств. Это общественное видимое сражение в беспокойных путях туда и обратно улиц поймано и обобщено Pissarro неоднократно, и одна из красоты этой серии тканей - представление фатального волнения живых посередине этих украшений одного дня».

Rue Saint‐Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, 1897 (Rue Saint‐Honoré in the Afternoon, Effect of Rain) Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm Museo Thyssen‐Bornemisza, Madrid

Rue Saint‐Honoré вечером. Эффект
дождя, 1897
(Rue Saint‐Honoré in the Afternoon,
Effect of Rain)
Масло на полотне. 81 x 65 см
Музей Thyssen‐Bornemisza, Мадрид

Густаве Хеффрои. Выставка Pissarro в 1898 в Галерее Dunrad-Ruel

В последнем участке его бега он оставляет поле и заключается в городе. Это не подчиняется теоретическому планированию а скорее в физическую болезнь в его виде (равно как оно последовало за хорошим числом импрессионистических артистов). Его производство становится более колористическим, светлым и живым. Его работы вертелись относительно его тем. Он властвует совещания в город, город, который начинает быть современным. Париж - его большая цель. Момент больших серий касательно Боулевард Монтмартре, Проспекта Оперы или станция Саинт Ласаре (из-за того, что помещает только три примера). Даже нужно укрывать в его комнате Утэль де Роме, чтобы предотвращать пыль парижских улиц. С этой пятнистой дозорной башни магистерские видные Руе Саинт-Ласаре, она Нравится du Havre, и станции Saint-Lazare. Позже он зарезервировал бы комнату в Гранд Утэль Russie, в Руе Дроуот, откуда он наблюдает ряд бульваров. Этот взгляд сверху, вместо приученная пешком улицы, способствует тому, чтобы у этих эстампов было "что-то" специально, который какие-то авторы не сомневались в том, чтобы считать как «городское головокружение». Это обстоятельство (обстоятельство можения использовать конек на террасе его комнаты) обеспечивает возможность этого возвращения в происхождение представления того же пространства в различные часы, что это помещает в связи с сериями Моне.

Видео с какими-то отметками на выставке:

Больше информации:

http://www .museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/pissarro/index.html

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Выставка Pissarro в Музее Тиссен Борнемисса | Журнал Atticus

Выставка Pissarro в Музее Тиссен Борнемисса

Выставка Pissarro в Музее Тиссен Борнемисса

La paleta del artista con paisaje, c.1876. Óleo sobre tabla, 24,1 x 34,6 cm. Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts.

Палитра артиста с пейзажем, c.1876. Масло
на пластине, 24,1 x 34,6 см. Sterling and
Francine Кларк Арт Институте, Williamstown,
Массачусетс.

Pissarro выставляет в Thyssen. Это был великолепный держатель 140 лет назад, но только гипотетический из-за невозможного для того, чтобы быть реализованным. С одной стороны, потому что несмотря на то, что он обладал чем-то еще о сорока лет, Камилье Писсарро (Святой Фома, Антильские острова, 1830 - Париж, 1903), где-то в районе 1874, он едва был признанным художником. 15 апреля 1874 он отпраздновал первую выставку с импрессионистами, в которой он выставил, этот год, пять работ. Не только он был усердным участником (уникум, который появился в восьми, которые провелись с 1874 в 1886), но он основал, с другими артистами, ассоциация Сосиете Анониме Coopérative дай Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, и т.д. Pissarro считал верным кэш-память, некий престиж. Он приходил гарантировавший принятием нескольких работ для Салона Парижа из-за требовательного члена жюри. В 1859 они приняли одну из его работ. Несколько лет спустя они вновь принимали другую из них, в 1866, который получил очень хорошую критику Эмиле Сола. Позже систематическое отталкивание работ для этого Салона способствовало тому, чтобы художники присоединились, чтобы создавать его собственный Салон Отрицаемых и отсюда в импрессионистические выставки. Другая из причин невозможности нашего гипотетического держателя состоит в том, что Барон Thyssen, Ганс Еинрич, в 1874 не родился (это не означает, что огромная коллекция произведений искусства – многие из которых могут созерцаться в резиденции мадридского музея - не была уже в руках его предков). Кто собирался говорить Камилье Писсарро, что шесть из его картин (два из музея и четыре из Коллекции Кармен Тиссен Борнемисса) кончились бы стенами одного из самых больших коллекционеров искусства, семья которого обработала его фортуну со сталью и промышленностью armamentística? Это же самое оружие, которое показалось из-за Парижа в 1870 (из-за конфликта francoprusiano), и что вынудили Pissarro покидать родину, мгновенно, в Лондоне. 

Верное состоит в том, что вслед за этими почти 140 лет начального конкурса импрессионистов в Париже, Музей Thyssen-Bornemisza проводит первую монографическую ретроспективную выставку на Pissarro, которая осуществляется в нашей стране. Thyssen делает ставку на одну из главных фигур импрессионистического движения, и это делает это так в сухие периоды, Pissarro, из-за человека, из-за учителя, из-за друга и почти из-за отца каких-то из членов этого относящегося к концу века движения XIX века. Импрессионизм превращается в годовую встречу в этом известном зале музея, в его мадридской резиденции. В ней мы можем наслаждаться осматриванием восьмидесяти картин, которые составляют этот образец. В начале поездки находится палитра художника, где артист покрасил сельскую сцену. Выставка соединяется в хронологическом порядке устанавливая деление в различных местах, где прошла жизнь Pissarro: Louveciennes, Pontoise, Éragny, Париж Лондон, Руан, Dieppe и Он Havre. Он comisariada из-за Гильермо Солана.

Артист

Paisaje de Varengeville, c. 1899 (Landscape at Varengeville) Óleo sobre lienzo. 64,8 x 54 cm Colección Pérez Simón, México

Пейзаж Varengeville, c. 1899
(Landscape at Varengeville)
Масло на полотне. 64,8 x 54 см
Коллекция Перес Симон, Мексика

Pissarro считался деканом. Титул, который приходил к нему навязанному из-за того, что был самым большим из всех импрессионистических друзей, но также из-за того, что занимался как «учитель художников». Двумя из этих учеников, пионеров современности, были Сезан и Gauguin, которые также превратились в больших друзей, что retroalimentaban в его образованиях (равно как это это была другая из больших фигур движения: Моне). В его усердии постоянного обучения Pissarro он обнимет других двух молодых начиная с 1886. Говорится о Seurat и Signac, которые будут вводить его в пуантилизм (или сеяние распрей). В течение около четырех лет он экспериментировал с этой техникой, чтобы позже возвращаться в импрессионизм. Глазная проблема отзовет его из сельской жизни, из его живописи на свежем воздухе и он сейчас, когда он начинает эти большие серии совещаний городов (и порты), что такие известные и любимые большой публикой.

 

Поле

«Если бы было нужно выбирать единственную визуальную тему, которая обобщала всю работу Pissarro, эта тема была бы дорогой: улица выходя из народа, шоссе через поля, тропу, которая теряется в лесу. Иногда дорога совпадает с линиями бегства; другие разы продолжает кривая, которая окаймляет огород или окружает холм, мотивы, которые умножают живописные возможности».

Гильермо Солана. Pissarro и дорога.

Одно из импрессионистических правил - его живопись «plen air» (на свежем воздухе) и с его начал критика считала Pissarro превосходным деревенским пейзажистом. Его сказал один из этих критиков Теодоре Дурет: « Я продолжаю думать, что сельскохозяйственная, деревенская природа, с животными, - это то, что соответствует лучше его таланту. У Вас нет ни декоративного чувства Sisley, ни фантастического глаза Моне; но есть то, чего у них нет, у личного и глубокого чувства природы, и власть кисти, которая способствует тому, чтобы хорошая картина Вас была чем-то абсолютно твердым. Если было у совета, что давать ему, он сказал бы ему: не думайте ни о Моне ни о Sisley, не заботьтесь о том, что они делают, пойдите со своей стороны, осталась его дорога деревенской природы. Вы прибудете, в новой вене, так далеко и так такая высота как любой другой учитель ». Pissarro нравится отражать пахавшие поля, огороды и крестьянам в полном труде или дороге ей. Его первые пейзажи показывали поэтический взгляд на природу и они характеризуются из-за использования шпателя и применения тенистых цветов. Он ищет огороды и колонии, близкие к его жилищу. Известны его буколические эстампы как Поле школ, Pontoise, 1873 или кормовая, 1884. И также это это те эстампы, в которых появляются улицы народов или скромные дороги, которые мы приглашают углубляться в них как Дорога в Marly, 1870. Это мотивы, которые умножают его живописные возможности. Со временем его составы испытывают изменение плод его шаг Англии. Они теряют этот тенистый тон в пользу самых светлых цветов.

Город

«У городов есть особенная, преходящая, анонимная, заваленная работой, загадочная физиономия, которая должна склонять к художнику … воздух, который мы вдыхаем, он замыкается в этих рамах, чтобы давать нам эмоцию наших обмазанных глиной улиц, наших дождей, наших проспектов, которые будут теряться в перспективе густого тумана. В этой правильной атмосфере, путаница машин и пешеходы крутится, пересекается, перемешивается, с чудесным чувством ритмического движения множеств. Это общественное видимое сражение в беспокойных путях туда и обратно улиц поймано и обобщено Pissarro неоднократно, и одна из красоты этой серии тканей - представление фатального волнения живых посередине этих украшений одного дня».

Rue Saint‐Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, 1897 (Rue Saint‐Honoré in the Afternoon, Effect of Rain) Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm Museo Thyssen‐Bornemisza, Madrid

Rue Saint‐Honoré вечером. Эффект
дождя, 1897
(Rue Saint‐Honoré in the Afternoon,
Effect of Rain)
Масло на полотне. 81 x 65 см
Музей Thyssen‐Bornemisza, Мадрид

Густаве Хеффрои. Выставка Pissarro в 1898 в Галерее Dunrad-Ruel

В последнем участке его бега он оставляет поле и заключается в городе. Это не подчиняется теоретическому планированию а скорее в физическую болезнь в его виде (равно как оно последовало за хорошим числом импрессионистических артистов). Его производство становится более колористическим, светлым и живым. Его работы вертелись относительно его тем. Он властвует совещания в город, город, который начинает быть современным. Париж - его большая цель. Момент больших серий касательно Боулевард Монтмартре, Проспекта Оперы или станция Саинт Ласаре (из-за того, что помещает только три примера). Даже нужно укрывать в его комнате Утэль де Роме, чтобы предотвращать пыль парижских улиц. С этой пятнистой дозорной башни магистерские видные Руе Саинт-Ласаре, она Нравится du Havre, и станции Saint-Lazare. Позже он зарезервировал бы комнату в Гранд Утэль Russie, в Руе Дроуот, откуда он наблюдает ряд бульваров. Этот взгляд сверху, вместо приученная пешком улицы, способствует тому, чтобы у этих эстампов было "что-то" специально, который какие-то авторы не сомневались в том, чтобы считать как «городское головокружение». Это обстоятельство (обстоятельство можения использовать конек на террасе его комнаты) обеспечивает возможность этого возвращения в происхождение представления того же пространства в различные часы, что это помещает в связи с сериями Моне.

Видео с какими-то отметками на выставке:

Больше информации:

http://www .museothyssen.org/microsites/exposiciones/2013/pissarro/index.html

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player