Португальские фрейлины Анны Маркес во Дворце Pimentel Вальядолида

Португальские фрейлины Анны Маркес

WwDSCF7503A

Португальские фрейлины Velázquez были покрашены в 1656 севильским гением. Замышленная как портрет «частного использования», из-за его выполнения и мастерства скоро он достиг огромного распространения. Его понимание и престиж быстро перешли границы и convirtieó в иконе. Много артисты, которые изумили работу Velázquez, и это очень часто находить в его работах мотивы, которые служат доказательством влиянию севильского артиста. С Goya до Picasso сходя за Manet, Sargent, Courbet, Degas, Renoir, Whistler или Toulouse-Lautrec - какие-то из многих художников, которые оказались оказанными влияние этим коллективным портретом королевской семьи.

WDSCF7487

У каждой эпохи был его взгляд Португальских фрейлин, его собственная интерпретация. Начиная со второй половины XX века бесчисленные образцы, которые "должны" Velázquez немного, и не только в живописи. Икона Португальских фрейлин как будто об объекте Поп Арт он относился друг к другу была повторена до насыщения в многообразных опорах и техниках. Так с копии до корректирования, свободного от первоначальной картины. Много артисты, которые сконцентрировались на инфанте, этот центральный персонаж работы Португальских фрейлин, и который потом пропустит в его индивидуализацию в различных портретах. Какие-то из этих учителей занимаются постоянно в повторении этих мотивов в поисках собственного стиля. Так мы встречаемся с художником и скульптором маноло Вальдес (1942), который реализовал монументальную серию португальских фрейлин из бронзы, которая прогулялась во всем мире.

И нечто похожее мы можем встречаться с относящейся к Малаге артисткой рождения и vallisoletana принятия, Анна Маркес. Артист, который, лет для здесь, сориентировал его производство на повторную интерпретацию Португальских фрейлин Velázquez.

WDSCF7504

Для тех, которые не знают его работу, мы можем говорить, что он характеризуется из-за присутствия двух составных частей, которые повторяются постоянно. С одной стороны esquematización фигуры инфанты: типичная шевелюра, лицо без черт, только овал, самодовольные руки и расклешенный костюм. И другая фундаментальная составная часть в его работе - хроматизм. Будучи видимо равны все его португальские фрейлины, каждая из них они единственные, до такой точки, что у каждой есть его имя. Анна Маркес вводит различные цвета и мотивы украшать костюм, давать ретушь в волосах и добавлять какую-то составную часть identificativo подобно украшению или дополнению, как это смог быть гребенка или платок в шею. Его работы убегают от абстракции, чтобы развивать образное искусство чистых и существенных линий, с живописным личным и узнаваемым языком. Результат - первоначальная, любезная работа, полная чувственности и нежности, построенная на основе мягких цветов, которая сочетает современность с традицией. 

Относящаяся к Малаге артистка вешает на выставочный зал Паласио Пиментэль Депутации Вальядолида двадцать работ, которые, в словах артистки, «автопортреты, вдохновленные в его детстве и в его жизни, которые объединяют историю сомнений, иллюзий, страданий и снов». Образец дополняет себя с введением других мотивов, как это "иглы" или его севильские. Также в зале Pimentel мы можем видеть маленькую коллекцию дополнений и аксессуары ювелирного магазина, у которого есть основание в его собственных живописных созданиях вдохновения velazqueña.

WwDSCF7500

Это не первый раз, что Анна Маркес реализует выставку в Вальядолиде. В 1994 началась его ходьба из-за залов и галерей выставки столицы vallisoletana, получая, в 1999, I Премия Медаль из Золота Художественного Союза Vallisoletana и с тех пор он не остановился. Придает особое значение его присутствие в Музее Сеуты в 2010 («Оба и я), в коллективных выставках Нью-Йорка и Города Massoury (южный Villefranche mer, Франция), на Ярмарке Искусства Парижа (2009), международной Ярмарке современного искусства Марбельи (2009), не Работает искусства Forte dei Marmi (Италия, 2010) или Ярмарки искусства Бергамо (Италия, 2010-2011) и его недавнего шага Галерее Movart Мадрида (2013)

До 26 апреля возможно созерцать эту выставку во Дворце Pimentel Вальядолида.

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Португальские фрейлины Анны Маркес во Дворце Pimentel Вальядолида | Журнал Atticus

Португальские фрейлины Анны Маркес во Дворце Pimentel Вальядолида

Португальские фрейлины Анны Маркес

WwDSCF7503A

Португальские фрейлины Velázquez были покрашены в 1656 севильским гением. Замышленная как портрет «частного использования», из-за его выполнения и мастерства скоро он достиг огромного распространения. Его понимание и престиж быстро перешли границы и convirtieó в иконе. Много артисты, которые изумили работу Velázquez, и это очень часто находить в его работах мотивы, которые служат доказательством влиянию севильского артиста. С Goya до Picasso сходя за Manet, Sargent, Courbet, Degas, Renoir, Whistler или Toulouse-Lautrec - какие-то из многих художников, которые оказались оказанными влияние этим коллективным портретом королевской семьи.

WDSCF7487

У каждой эпохи был его взгляд Португальских фрейлин, его собственная интерпретация. Начиная со второй половины XX века бесчисленные образцы, которые "должны" Velázquez немного, и не только в живописи. Икона Португальских фрейлин как будто об объекте Поп Арт он относился друг к другу была повторена до насыщения в многообразных опорах и техниках. Так с копии до корректирования, свободного от первоначальной картины. Много артисты, которые сконцентрировались на инфанте, этот центральный персонаж работы Португальских фрейлин, и который потом пропустит в его индивидуализацию в различных портретах. Какие-то из этих учителей занимаются постоянно в повторении этих мотивов в поисках собственного стиля. Так мы встречаемся с художником и скульптором маноло Вальдес (1942), который реализовал монументальную серию португальских фрейлин из бронзы, которая прогулялась во всем мире.

И нечто похожее мы можем встречаться с относящейся к Малаге артисткой рождения и vallisoletana принятия, Анна Маркес. Артист, который, лет для здесь, сориентировал его производство на повторную интерпретацию Португальских фрейлин Velázquez.

WDSCF7504

Для тех, которые не знают его работу, мы можем говорить, что он характеризуется из-за присутствия двух составных частей, которые повторяются постоянно. С одной стороны esquematización фигуры инфанты: типичная шевелюра, лицо без черт, только овал, самодовольные руки и расклешенный костюм. И другая фундаментальная составная часть в его работе - хроматизм. Будучи видимо равны все его португальские фрейлины, каждая из них они единственные, до такой точки, что у каждой есть его имя. Анна Маркес вводит различные цвета и мотивы украшать костюм, давать ретушь в волосах и добавлять какую-то составную часть identificativo подобно украшению или дополнению, как это смог быть гребенка или платок в шею. Его работы убегают от абстракции, чтобы развивать образное искусство чистых и существенных линий, с живописным личным и узнаваемым языком. Результат - первоначальная, любезная работа, полная чувственности и нежности, построенная на основе мягких цветов, которая сочетает современность с традицией. 

Относящаяся к Малаге артистка вешает на выставочный зал Паласио Пиментэль Депутации Вальядолида двадцать работ, которые, в словах артистки, «автопортреты, вдохновленные в его детстве и в его жизни, которые объединяют историю сомнений, иллюзий, страданий и снов». Образец дополняет себя с введением других мотивов, как это "иглы" или его севильские. Также в зале Pimentel мы можем видеть маленькую коллекцию дополнений и аксессуары ювелирного магазина, у которого есть основание в его собственных живописных созданиях вдохновения velazqueña.

WwDSCF7500

Это не первый раз, что Анна Маркес реализует выставку в Вальядолиде. В 1994 началась его ходьба из-за залов и галерей выставки столицы vallisoletana, получая, в 1999, I Премия Медаль из Золота Художественного Союза Vallisoletana и с тех пор он не остановился. Придает особое значение его присутствие в Музее Сеуты в 2010 («Оба и я), в коллективных выставках Нью-Йорка и Города Massoury (южный Villefranche mer, Франция), на Ярмарке Искусства Парижа (2009), международной Ярмарке современного искусства Марбельи (2009), не Работает искусства Forte dei Marmi (Италия, 2010) или Ярмарки искусства Бергамо (Италия, 2010-2011) и его недавнего шага Галерее Movart Мадрида (2013)

До 26 апреля возможно созерцать эту выставку во Дворце Pimentel Вальядолида.

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player