Выставка в Thyssen: Гиперреализм 1967 – 2012

 

Гиперреализм 1967 – 2012

 

«Скажи мне Parrasio: живопись не имитация видимых объектов? Что не имитируете вы посредством цветов, выемок и востока, ясного и темного, твердого и мягкого, сурового и чистого, молодости и дряхлости?»

Sócrates в Parrasio

Я освобождаю III, Памятный Jenofonte

 

Prout's diners, 1974 John Baeder

Prout’s diners, 1974 Джон Баедер

Выставка Hiperrrealismo 1967 – 2012, который находится в залах Музея Thyssen-Bornemisza, может быть обозначенным как очень сладкая выставка. Он как будто о ящике конфет он относился друг к другу (я кажусь точно такому же Том Анкс в фильме Форрест Гум). Каждая из его работ - сочная, сладкая закуска и очень sabrosón. Не надо ничего не понимать в движениях, в стилях, авангарда, художников, ничто не нужно из этого. Возможно приезжать с разумом в мишени, чтобы наслаждаться этой великолепной выставкой. Но, мы будем погружаться немного в нее для того лектората, который хочет узнать что-то еще, и что является тем, что они будут находиться, приехав, чтобы видеть Hiperrrealismo 1967 – 2012, первую антологию гиперреализма с присутствием больших учителей американцев как Ричард Эсте, Джон Баедер или Чукк Клосе (между другими), и что даст непрерывность в Европе.

Образец организован из-за Institut für Kulturaustausch (Институт для Культурного Обмена Германии) и comisariada из-за его директора, Отто Летсе, эта ретроспектива соединяет 50 работ, происходящих из различных музеев и особенных коллекций. Kunsthalle Тюбингена (Германия) была первым масштабом поездки, которая принесет образец в несколько европейских городов; в Музее Thyssen‐Bornemisza Мадрида он сможет поверните до 9 июня и, позже, он будет путешествовать в Бирмингем Museum и Арт Гальери (Объединенное Королевство).

Что гиперреализм?

Возможно обозначать как гиперреализм живописную тенденцию, которая эволюционирует радикальной формы начиная с реалистической живописи. Он появился в Соединенных Штатах в конце 60-ых годов. Его работы являются одними предложения, что старается отражать реальность с самой большей возможной правдивостью; с больше верность (если он помещается) и объективность, что фотография. От случая к случаю увеличивая ее максимально, когда все беря часть. Группа артистов красила с большим реализмом серию объектов и эстампы ежедневной жизни используя для этого фотографию как основание для осуществления его картин.

Triumph Trumpet, 1977

Triumph Trumpet, 1977 Том Блакквель

Годится обрисовывать, что имитация природы была беспокойством с тех пор, как человек находится на земле. В пещерах палеолита мы находим изображение того, за чем оно последовало во внешней стороне (с большей или меньшей фортуной, но там были хорошо идентифицированы различные животные). Очень известен анекдот, рассказанный Plinio, спора между двумя художниками из-за того, что видит, кто был умелее, что он случился где-то в районе 400 до н.э. Zeuxis и Parrasio соперничали за то, чтобы видеть он хочет он был лучшим художником двух. Zeuxis покрасил в стене гроздь ягод винограда, которые оказывались такими естественными, что птицы летели к ним, чтобы клевать их. Parrasio покрасил тогда занавеску, реальную до такой точки, которую Zeuxis, довольный приговором птиц, попросил у его соперника descorriera и показывать живопись. Открыв его ошибку, он допустил, что премия принадлежала его противнику, допуская, что он, Zeuxis, обманул только животных, пока Parrasio обманул художника.

Давайте направлять наших гиперреалистов. Прецедент, ближе, мы можем находить это в группе артистов, также американцев, которые где-то в районе двадцатых годов реализовали серию рассудительной живописи как preciosistas (я нравлюсь из-за детали, кубистского состава и с футуристской эстетикой). Пример мы можем видеть это в работе Шарль Демут, Aucassin and Nicolette, 1921. Но несомненно те, которые отметили правило так в этом движении, как в будущем авангарде это был Поп Арт (видеть Журнал Atticus 20, страниц 9 в 32) того, кто берет иконографию ежедневного, чтобы создавать нейтральные и статические образы. Эти артисты, Поп Арт, были первопроходческими в использовании фотографий как легитимные инструменты для его создания.

Гиперреалистическое движение было представлено в Нью-Йорке в выставке, отпразднованной в основании Guggenheim Нью-Йорка в 1966, и что шел из-за титула «The photographic images». Помощники выходили у той же самой между удивленные и развлеченные, перед которым многие считали подлинные фотографии. За этой выставкой последовали другие в различных американских государствах и он не пошел до 1972, когда он дал прыжок старому континенту. Освящение движения пришло из руки Documenta (что-то подобное универсальной выставке искусства) Kassel в 1972. Гиперреалистические артисты стараются искать реализм, транскрипцию реальности, через его полотна, настаивая на детализме (до преувеличения) и на установке в рамку, обоих качествах, неотъемлемых от фотографии.

Одна из характеристик этого единственного движения - использование фотокамеры как инструмент внутри творческого процесса. Иногда фотография перемещается в полотно посредством проекции его образа в том же самом или системы сюжетов. Результат - плоская живопись, без мазков, которые выделялись бы, с блестящими и насыщенными цветами, которые они воскрешают в фотографии. Эта живопись также выделяется тщательностью и одержимостью, которая переводится в отсутствии руки артиста относительно применения пигментов (иногда умудряются тереть живопись для того, чтобы не был очевиден мазок). Конечный результат - работа, качество которой сходное с фотографическим впечатлением но которым процессом производства, был очень трудолюбивым и отдаленным от близости фотографии. Нужно иметь в виду, что много работы исходит из основания этой фотографии, следовательно, делает это манипулируемой реальностью, которая, в свою очередь, изменена, переместив этот образ в полотно. Это главное различие живописного реализма: создавать реальность, у которой есть немного нереальный внешний вид.

Sin titulo, 1971 Don Eddy

Без титула, 1971 Дон Эдди

Также он известен с этим движением как суперреализм или fotorrealismo.

Пионеры Гиперреализма спрашивают себя, между другими вещами, подлинностью и объективностью фотографических образов, и как фотография изменила способ видеть вещи. В начале 1960 на Берегу Запад северо-американка, Робер Бечтле (1932) начинает реализовывать первые гиперреалистические картины, почти в то же время, что Ричард Эстес (1932) работает в Нью-Йорке реализовывая его характерные работы, где он имеет много, он присутствует при сложном использовании поверхностей, которые отражают свет. R. Есть он считался одним из больших артистов fotorrealismo. Другие члены этого первого выпуска - Чукк Клосе (1940), который использует такую человеческую голову как главный мотив в его работах (с помощью системы сеток он изменяет фотографическую информацию) и Аудреи Флакк (1931) женская представительница группы (одна из его первых работ - Кеннеди Моторкаде, 1964, основанная на очень знаменитой фотографии, которая была напечатана в журнале).

В этом этапе у них привлекут внимание все виды транспортных средств, которые значат подвижность, которая они поддерживают высшую степень свободы и которую учреждают очень представительная часть американского общества и тот, как виден с& сам. Типичные работы больших грузовиков, кемперов, машин, которые сегодня мы считали бы как retros, но которые являются теми, которые циркулировали в этом моменте. Также они ориентируют его взгляд на сами материалы этих транспортных средств и это часто видеть, следовательно, кузова, сверкание в бамперах или в шинах и разнообразных изображениях, которые случаются, получив свет.

Этот вход составляет часть статьи, которая разовьется в предстоящем цифровом числе (Журнал Atticus 22), которое будет печататься в конце мая. В нем мы покажем какие-то из лучших работ этих артистов, которые могут быть вставленными в трех отличных поколениях.

Я оставляю вам видео, которое принесет вам взгляд на выставку.

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Выставка в Thyssen: Гиперреализм 1967 – 2012 | Журнал Atticus

Выставка в Thyssen: Гиперреализм 1967 – 2012

 

Гиперреализм 1967 – 2012

 

«Скажи мне Parrasio: живопись не имитация видимых объектов? Что не имитируете вы посредством цветов, выемок и востока, ясного и темного, твердого и мягкого, сурового и чистого, молодости и дряхлости?»

Sócrates в Parrasio

Я освобождаю III, Памятный Jenofonte

 

Prout's diners, 1974 John Baeder

Prout’s diners, 1974 Джон Баедер

Выставка Hiperrrealismo 1967 – 2012, который находится в залах Музея Thyssen-Bornemisza, может быть обозначенным как очень сладкая выставка. Он как будто о ящике конфет он относился друг к другу (я кажусь точно такому же Том Анкс в фильме Форрест Гум). Каждая из его работ - сочная, сладкая закуска и очень sabrosón. Не надо ничего не понимать в движениях, в стилях, авангарда, художников, ничто не нужно из этого. Возможно приезжать с разумом в мишени, чтобы наслаждаться этой великолепной выставкой. Но, мы будем погружаться немного в нее для того лектората, который хочет узнать что-то еще, и что является тем, что они будут находиться, приехав, чтобы видеть Hiperrrealismo 1967 – 2012, первую антологию гиперреализма с присутствием больших учителей американцев как Ричард Эсте, Джон Баедер или Чукк Клосе (между другими), и что даст непрерывность в Европе.

Образец организован из-за Institut für Kulturaustausch (Институт для Культурного Обмена Германии) и comisariada из-за его директора, Отто Летсе, эта ретроспектива соединяет 50 работ, происходящих из различных музеев и особенных коллекций. Kunsthalle Тюбингена (Германия) была первым масштабом поездки, которая принесет образец в несколько европейских городов; в Музее Thyssen‐Bornemisza Мадрида он сможет поверните до 9 июня и, позже, он будет путешествовать в Бирмингем Museum и Арт Гальери (Объединенное Королевство).

Что гиперреализм?

Возможно обозначать как гиперреализм живописную тенденцию, которая эволюционирует радикальной формы начиная с реалистической живописи. Он появился в Соединенных Штатах в конце 60-ых годов. Его работы являются одними предложения, что старается отражать реальность с самой большей возможной правдивостью; с больше верность (если он помещается) и объективность, что фотография. От случая к случаю увеличивая ее максимально, когда все беря часть. Группа артистов красила с большим реализмом серию объектов и эстампы ежедневной жизни используя для этого фотографию как основание для осуществления его картин.

Triumph Trumpet, 1977

Triumph Trumpet, 1977 Том Блакквель

Годится обрисовывать, что имитация природы была беспокойством с тех пор, как человек находится на земле. В пещерах палеолита мы находим изображение того, за чем оно последовало во внешней стороне (с большей или меньшей фортуной, но там были хорошо идентифицированы различные животные). Очень известен анекдот, рассказанный Plinio, спора между двумя художниками из-за того, что видит, кто был умелее, что он случился где-то в районе 400 до н.э. Zeuxis и Parrasio соперничали за то, чтобы видеть он хочет он был лучшим художником двух. Zeuxis покрасил в стене гроздь ягод винограда, которые оказывались такими естественными, что птицы летели к ним, чтобы клевать их. Parrasio покрасил тогда занавеску, реальную до такой точки, которую Zeuxis, довольный приговором птиц, попросил у его соперника descorriera и показывать живопись. Открыв его ошибку, он допустил, что премия принадлежала его противнику, допуская, что он, Zeuxis, обманул только животных, пока Parrasio обманул художника.

Давайте направлять наших гиперреалистов. Прецедент, ближе, мы можем находить это в группе артистов, также американцев, которые где-то в районе двадцатых годов реализовали серию рассудительной живописи как preciosistas (я нравлюсь из-за детали, кубистского состава и с футуристской эстетикой). Пример мы можем видеть это в работе Шарль Демут, Aucassin and Nicolette, 1921. Но несомненно те, которые отметили правило так в этом движении, как в будущем авангарде это был Поп Арт (видеть Журнал Atticus 20, страниц 9 в 32) того, кто берет иконографию ежедневного, чтобы создавать нейтральные и статические образы. Эти артисты, Поп Арт, были первопроходческими в использовании фотографий как легитимные инструменты для его создания.

Гиперреалистическое движение было представлено в Нью-Йорке в выставке, отпразднованной в основании Guggenheim Нью-Йорка в 1966, и что шел из-за титула «The photographic images». Помощники выходили у той же самой между удивленные и развлеченные, перед которым многие считали подлинные фотографии. За этой выставкой последовали другие в различных американских государствах и он не пошел до 1972, когда он дал прыжок старому континенту. Освящение движения пришло из руки Documenta (что-то подобное универсальной выставке искусства) Kassel в 1972. Гиперреалистические артисты стараются искать реализм, транскрипцию реальности, через его полотна, настаивая на детализме (до преувеличения) и на установке в рамку, обоих качествах, неотъемлемых от фотографии.

Одна из характеристик этого единственного движения - использование фотокамеры как инструмент внутри творческого процесса. Иногда фотография перемещается в полотно посредством проекции его образа в том же самом или системы сюжетов. Результат - плоская живопись, без мазков, которые выделялись бы, с блестящими и насыщенными цветами, которые они воскрешают в фотографии. Эта живопись также выделяется тщательностью и одержимостью, которая переводится в отсутствии руки артиста относительно применения пигментов (иногда умудряются тереть живопись для того, чтобы не был очевиден мазок). Конечный результат - работа, качество которой сходное с фотографическим впечатлением но которым процессом производства, был очень трудолюбивым и отдаленным от близости фотографии. Нужно иметь в виду, что много работы исходит из основания этой фотографии, следовательно, делает это манипулируемой реальностью, которая, в свою очередь, изменена, переместив этот образ в полотно. Это главное различие живописного реализма: создавать реальность, у которой есть немного нереальный внешний вид.

Sin titulo, 1971 Don Eddy

Без титула, 1971 Дон Эдди

Также он известен с этим движением как суперреализм или fotorrealismo.

Пионеры Гиперреализма спрашивают себя, между другими вещами, подлинностью и объективностью фотографических образов, и как фотография изменила способ видеть вещи. В начале 1960 на Берегу Запад северо-американка, Робер Бечтле (1932) начинает реализовывать первые гиперреалистические картины, почти в то же время, что Ричард Эстес (1932) работает в Нью-Йорке реализовывая его характерные работы, где он имеет много, он присутствует при сложном использовании поверхностей, которые отражают свет. R. Есть он считался одним из больших артистов fotorrealismo. Другие члены этого первого выпуска - Чукк Клосе (1940), который использует такую человеческую голову как главный мотив в его работах (с помощью системы сеток он изменяет фотографическую информацию) и Аудреи Флакк (1931) женская представительница группы (одна из его первых работ - Кеннеди Моторкаде, 1964, основанная на очень знаменитой фотографии, которая была напечатана в журнале).

В этом этапе у них привлекут внимание все виды транспортных средств, которые значат подвижность, которая они поддерживают высшую степень свободы и которую учреждают очень представительная часть американского общества и тот, как виден с& сам. Типичные работы больших грузовиков, кемперов, машин, которые сегодня мы считали бы как retros, но которые являются теми, которые циркулировали в этом моменте. Также они ориентируют его взгляд на сами материалы этих транспортных средств и это часто видеть, следовательно, кузова, сверкание в бамперах или в шинах и разнообразных изображениях, которые случаются, получив свет.

Этот вход составляет часть статьи, которая разовьется в предстоящем цифровом числе (Журнал Atticus 22), которое будет печататься в конце мая. В нем мы покажем какие-то из лучших работ этих артистов, которые могут быть вставленными в трех отличных поколениях.

Я оставляю вам видео, которое принесет вам взгляд на выставку.

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player