Выставка «последний Rafael» прибывает к Музею Прадо, Мадрид

Выставка «последний Rafael» прибывает к Музею Прадо, Мадрид

Bindo Альтовитти Рафаэль Масло на пластине, 59,7 x 43,8 см. 1516 - 1518 Вашингтон, Натиональ Гальери of Art, Самуэль. Кресс Collection 1943.4.33

Музей Прадо представляет выставку «последний Rafael». Он является одной из самых важных, посвященных артисту и его мастерской и первым образцом, который осваивается в конечные годы. Производительный этап, который превратил его в самого влиятельного художника западного искусства. Выставка организована вместе с Мусее ду Лоувре (он примет выставку между октябрем и январем 2013) и поддержана Основанием AXA. Рафаельо Сансио (Urbino, 6 апреля 1483 – Рим, 7 апреля 1520) такой знакомый как Рафаэль де Урбино или, просто, Rafael был художником и архитектором Высокого Воскрешения. Выставка намечает хронологическую поездку с семьюдесятью четырьмя работами в общем количестве (многие из которых не выставились ранее в Испании). Работы концентрируются на производстве его последних лет, с начала понтификата Леон X (1513) до его смерти (1520) и на тех его главных учеников, Хиулио Романо и Хианфрансеско Пенни (конец 1524).

Один из главных вызовов после того, как противостояли сборке и программирование этой выставки было программированием устанавливания границы между работами, выполненными Rafael и реализованными с помощью и участием его учеников: Хиулио Романо (h.1499 – 1546) и Хианфрансеско Пенни (. 1496 – 1528).

Объект образца - живопись конька, но не нужно забывать о том, что Rafael был художником прохлады (пребывания vaticanas – пока его соперник Miguel ангел красил Часовню Sixtina-), дизайнер из картона для ковров и архитектор (он взял на себя ответственность строительства святого Петра в смерть Шпагата).

Впервые в Испании, себя объединяют шедевры как Святая Сесилиа (1515-1516), Взгляд Эсекиэль (1516-1517), портрет Биндо Альтовити (. 1516-1518), Фиамметта Содерини (. 1518-1520), Дева Веллингтон (1516-1518) или широко известный Портрет Бальтасар де Кастиглионе (ca. 1519), или загадочный Автопортрет с Хиулио Романо (1519-1520).

Два музея, которые организовывают выставку, - владеющие большинством работ, которые появляются: сорок четыре типа живописи, двадцать восемь рисунков, археологический предмет и ковер; происходящие из сорока отличных учреждений. Публика сможет, посредством сравнения, идентифицировать участие учителя и учеников (Римлянин и Penni) в работах, также как и объяснять интеллектуальный и эстетический вклад этих в работу Rafael.

«Последний Rafael» в детали

Comisariada из-за Пауль Хоаннидес (Кембридж University) и Том Анри (независимый эксперт), «последний Rafael» появляется первый в Мадриде, под научной координацией Мигель Фаломир - начальник отдела Итальянской Живописи – с Музея Прадо, и между 8 октября и 14 января 2013, с какими-то изменениями относительно первой резиденции, в Мусее ду Лоувре Парижа, где это будет Винсент Дельеувин – консерватор итальянской живописи XVI века в Louvre, - который осуществил научную координацию.

Шесть секции, на которые разделяется выставка.

I – Картины алтаря
Картины алтаря, который Rafael покрасил в Риме под понтификатом Леон X, экспортировались так в Неаполь, Палермо, Болонью или Францию. Хотя большинство они выражают подпись raphael urbinas ("Рафаэль де Урбино"), это не значит, что во многих из этих работ участие мастерской не является существенным, и в самом деле, в каком-то случае целое выполнение бежало за счет помощника.

Только Дева рыбы считается «священным conversazione» традиционным. «Священный conversazione» может считаться живописным типом внутри религиозной живописи. Представляют Деву с Ребенком, сопровождена какой-либо из святых поддерживая беспутную позицию, не hierática (как обычная эра перед Воскрешением). Также, в каких-то случаях, он обычно сопровождается доверителя (который оплачивает работу) или донор.
Остальные работы, присутствующие в этой главе, за исключением Святой Cecilia, - повествовательные составы, в которых Rafael захотел повторно формулировать картину традиционного алтаря.
Ясный пример это учреждает Взгляд Ezequiel. После того, как созерцаем работу мы можем видеть как искусство Мигель Ангэль (с его Часовней Sixtina) он присутствует, прежде всего в фигуре Христа. Христос приведен на лету двумя ангелочками и вокруг него, существо с лицом человека (идентифицированный как евангелист Mateo) крылатый лев (Рамы), крылатый вол (Lucas) и орел (Juan), которые служат Создателю троном. Он блистает мечтательным внешним видом с золотой сияющей этой золотистого освещения и божественного блеска. Эта работа, кажется, предвосхищает Преобразование. Работа показывает постоянные составные части производства итальянского артиста, как это блестящие цвета и сладкое выражение какой-то из фигур с его могущественным рисунком.

II – Девы и Священные Семьи большого формата
Были многочисленными изменения, которые сделал Rafael, в Риме, на теме Священной Семьи, больше, чем те, которые он посвятил Деве с Ребенком. Во многих из них добавил в san José, в святую Анну и san Juanito. Много проблемы, чтобы устанавливать достоверную датировку, также как и градус участия его помощников, как это случай Жемчужины, которая находится между его большими шедеврами. Говорится о работе, которую они подарили Фелипе V (1649). Она - Священная Семья, которая перешла к тому, чтобы быть известна в качестве «Жемчужины», так как она так считалась монархом драгоценностью его коллекции. В первом термине, посередине пейзажа, помещается Дева и святая Исабель, сопровождены Иисусом и san Juanito. В фонд, в полумраке, возможно отличать мужскую фигуру. Относится друг к другу san José, персонаж, которого не может не быть в этих составах. Пирамидальный состав и очень возрождающегося и повторного вкуса в работе Rafael.

Дева канделябров Rafael и мастерской Масло на пластине, 65,7 x 64 x 1,9 см (без engatillado). Diam. 65,8 см. 1513 - 1514 Балтимор, Те Вальтерс Арт Мусеум. Acquired by Анри Вальтерс

III – Девы и Священные Семьи маленького формата
Эти картины, маленького формата, где первый возможно идентифицировать, и где лучше оцениваются индивидуальные вклады как Хиулио Романо, так и Хианфрасеско Пенни.
Начинается секция работой Giulio и продолжает (в стенах фонда и кулис) с производством Penni. Набор раскрывает нам индивидуальный характер и ограничения этих артистов и возвышает вклад Rafael.

IV – Хиулио Романо
Giulio был переменчивым и честолюбивым художником. Работы, которые мы можем созерцать в этой секции, - представительные его эволюции без опеки Rafael. Выделяются Déesis (Христос в славе со святыми) Пармы и большого картона Избиения камнями Сан Эстебан, который сделал как приготовление картины, предназначаемой в Генуе.

V – Портреты
Портрет в Воскрешении взял новый воздух со вторжением Rafael. Его портреты могут быть разделенными на две группы. С одной стороны официальные портреты и из-за другого портреты друзей. Они принадлежат первой группе; Папы, кардиналы и другие высокие персонажи. Это выполненные заказы, иногда, в совсем небольшом времени. И во второй группе вставляется восхваление портреты, которые Rafael сделал его друзьям, возможно как подарок. Они имеют качество более высокое, чем предыдущие и не обнаруживается участие его мастерской. Изобретение Rafael проживает больше в живописном выполнении, чем в форме. Его Автопортрет с Хиулио Романо считается живописным легатом, художественным завещанием. Это живопись, в которой учитель Rafael появляется поддерживая его левую руку в плече молодого ученика.

VI – Преобразование
Преобразование было заказом, сделанным Rafael кардиналом Хиулио де Медисис, к 1516, для собора Нарбона. Себастиано дель Пиомбо, queriendo воскрешать с Rafael добилось того, чтобы кардинал поручил ему вторую картину. Первая, pro смерть Rafael осталась задержанной в Риме и сегодня он находится в Музеях Vaticanos и та Sebastiano послала себе Нарбон и сегодня он находится в Натиональ Гальери Лондона. Мастерская Rafael получила заказ делания ответа оригинала rafaelesco, что прибыл в Испанию в XVII веке. Копия - это та, которую мы можем созерцать в выставке вместе с тринадцатью подготовительными рисунками, сделанными Rafael (и Хиулио Романо). Спасибо и это могут восстанавливать последовательность выполнения работы. Rafael догадался, что он мог увеличивать драматизм работы комбинируя Преобразование с предъявлением мальчика, обладаемого в апостолов. Верхняя часть рассказывает преобразование Христа в горе Tabor. Иисус Христос оказывается преображенным, плавая между облаками мягко освещенные, теряя материальность, чтобы преобразовываться в Святого Духа между пророками Moisés и Elías. В нижней части, Rafael представляет апостолов я пробую освобождать одержимого ребенка демона (или эпилептический). До тех пор, пока прибытие Христа не производит чудо и в конце концов вяленое. Это картина, которая превозносит манерность, с этими стилизуемыми или вычурными положениями, прежде всего в нижней части. Но также он объявляет барокко, как он доказывается драматического напряжения этих же самых фигур и, прежде всего, из-за светотеневой крепости. С чем мы перед новой типологией картины, которая будет отмечать весь курс XVI века. Там он укореняется в чем-то из величины большого артиста Рафаэль де Урбино, или просто Rafael.

Бальдассаре Кастиглионе Рафаэль Рleo на полотне, 82 x 67 см 1519 Париж, Мусее ду Лоувре. Département дай peintures. Collection Луи XIV © 2007 Мусее ду Лоувре / Ангеле Декиер 3. San

Каталог
Поскольку это быть обычно в этих великих выставках, которые проводят Музей Прадо, учреждение издало испанца и английский язык, каталог. Он значится, кроме учредительных текстов, научного текста за счет Том Анри, историка искусства, и Пауль Хоаннидес, преподавателя Истории Искусства Кембриджа University, обоих комиссаров выставки, второй, за счет Анны Гонсалес Мосо, исследовательницы Офиса Технической Документации Национального Музея Луга, на живописной технике Rafael в Риме и, третий, что он состоит из технического изучения картин Мусее ду Лоувре, написанного Бруно Моттин, Élisabeht Равауд, Жиль Бастиан и Мириам Эвено Сентре де Речерче et Restauration, дай Мусее де Франсе.
Кроме того в публикации могут консультировать 50 списков участников, в которых они изучаются, группируемых в связных наборах все работы выставки.
Эта публикация в деревенском переплетении испанец и у англичанина есть PVP 35 €.

Диета подхода к выставке
Единственный тариф входа в Музей - 12 евро (ограниченная или бесплатная, согласно обычным уже установленным условиям) и позволяет визит в постоянную коллекцию, выставку «последний Rafael» и во временные совпадающие выставки с его календарем открытия.
Расписание визита в выставку будет с понедельника по субботу, 10 в 20h, и в воскресенья или праздничные, 10 в 19h.

Больше информации:

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-ultimo-rafael

Видео:

Луис Хосе Куадрадо

Журнал Atticus

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Выставка «последний Rafael» прибывает к Музею Прадо, Мадрид | Журнал Atticus

Выставка «последний Rafael» прибывает к Музею Прадо, Мадрид

Выставка «последний Rafael» прибывает к Музею Прадо, Мадрид

Bindo Альтовитти Рафаэль Масло на пластине, 59,7 x 43,8 см. 1516 - 1518 Вашингтон, Натиональ Гальери of Art, Самуэль. Кресс Collection 1943.4.33

Музей Прадо представляет выставку «последний Rafael». Он является одной из самых важных, посвященных артисту и его мастерской и первым образцом, который осваивается в конечные годы. Производительный этап, который превратил его в самого влиятельного художника западного искусства. Выставка организована вместе с Мусее ду Лоувре (он примет выставку между октябрем и январем 2013) и поддержана Основанием AXA. Рафаельо Сансио (Urbino, 6 апреля 1483 – Рим, 7 апреля 1520) такой знакомый как Рафаэль де Урбино или, просто, Rafael был художником и архитектором Высокого Воскрешения. Выставка намечает хронологическую поездку с семьюдесятью четырьмя работами в общем количестве (многие из которых не выставились ранее в Испании). Работы концентрируются на производстве его последних лет, с начала понтификата Леон X (1513) до его смерти (1520) и на тех его главных учеников, Хиулио Романо и Хианфрансеско Пенни (конец 1524).

Один из главных вызовов после того, как противостояли сборке и программирование этой выставки было программированием устанавливания границы между работами, выполненными Rafael и реализованными с помощью и участием его учеников: Хиулио Романо (h.1499 – 1546) и Хианфрансеско Пенни (. 1496 – 1528).

Объект образца - живопись конька, но не нужно забывать о том, что Rafael был художником прохлады (пребывания vaticanas – пока его соперник Miguel ангел красил Часовню Sixtina-), дизайнер из картона для ковров и архитектор (он взял на себя ответственность строительства святого Петра в смерть Шпагата).

Впервые в Испании, себя объединяют шедевры как Святая Сесилиа (1515-1516), Взгляд Эсекиэль (1516-1517), портрет Биндо Альтовити (. 1516-1518), Фиамметта Содерини (. 1518-1520), Дева Веллингтон (1516-1518) или широко известный Портрет Бальтасар де Кастиглионе (ca. 1519), или загадочный Автопортрет с Хиулио Романо (1519-1520).

Два музея, которые организовывают выставку, - владеющие большинством работ, которые появляются: сорок четыре типа живописи, двадцать восемь рисунков, археологический предмет и ковер; происходящие из сорока отличных учреждений. Публика сможет, посредством сравнения, идентифицировать участие учителя и учеников (Римлянин и Penni) в работах, также как и объяснять интеллектуальный и эстетический вклад этих в работу Rafael.

«Последний Rafael» в детали

Comisariada из-за Пауль Хоаннидес (Кембридж University) и Том Анри (независимый эксперт), «последний Rafael» появляется первый в Мадриде, под научной координацией Мигель Фаломир - начальник отдела Итальянской Живописи – с Музея Прадо, и между 8 октября и 14 января 2013, с какими-то изменениями относительно первой резиденции, в Мусее ду Лоувре Парижа, где это будет Винсент Дельеувин – консерватор итальянской живописи XVI века в Louvre, - который осуществил научную координацию.

Шесть секции, на которые разделяется выставка.

I – Картины алтаря
Картины алтаря, который Rafael покрасил в Риме под понтификатом Леон X, экспортировались так в Неаполь, Палермо, Болонью или Францию. Хотя большинство они выражают подпись raphael urbinas ("Рафаэль де Урбино"), это не значит, что во многих из этих работ участие мастерской не является существенным, и в самом деле, в каком-то случае целое выполнение бежало за счет помощника.

Только Дева рыбы считается «священным conversazione» традиционным. «Священный conversazione» может считаться живописным типом внутри религиозной живописи. Представляют Деву с Ребенком, сопровождена какой-либо из святых поддерживая беспутную позицию, не hierática (как обычная эра перед Воскрешением). Также, в каких-то случаях, он обычно сопровождается доверителя (который оплачивает работу) или донор.
Остальные работы, присутствующие в этой главе, за исключением Святой Cecilia, - повествовательные составы, в которых Rafael захотел повторно формулировать картину традиционного алтаря.
Ясный пример это учреждает Взгляд Ezequiel. После того, как созерцаем работу мы можем видеть как искусство Мигель Ангэль (с его Часовней Sixtina) он присутствует, прежде всего в фигуре Христа. Христос приведен на лету двумя ангелочками и вокруг него, существо с лицом человека (идентифицированный как евангелист Mateo) крылатый лев (Рамы), крылатый вол (Lucas) и орел (Juan), которые служат Создателю троном. Он блистает мечтательным внешним видом с золотой сияющей этой золотистого освещения и божественного блеска. Эта работа, кажется, предвосхищает Преобразование. Работа показывает постоянные составные части производства итальянского артиста, как это блестящие цвета и сладкое выражение какой-то из фигур с его могущественным рисунком.

II – Девы и Священные Семьи большого формата
Были многочисленными изменения, которые сделал Rafael, в Риме, на теме Священной Семьи, больше, чем те, которые он посвятил Деве с Ребенком. Во многих из них добавил в san José, в святую Анну и san Juanito. Много проблемы, чтобы устанавливать достоверную датировку, также как и градус участия его помощников, как это случай Жемчужины, которая находится между его большими шедеврами. Говорится о работе, которую они подарили Фелипе V (1649). Она - Священная Семья, которая перешла к тому, чтобы быть известна в качестве «Жемчужины», так как она так считалась монархом драгоценностью его коллекции. В первом термине, посередине пейзажа, помещается Дева и святая Исабель, сопровождены Иисусом и san Juanito. В фонд, в полумраке, возможно отличать мужскую фигуру. Относится друг к другу san José, персонаж, которого не может не быть в этих составах. Пирамидальный состав и очень возрождающегося и повторного вкуса в работе Rafael.

Дева канделябров Rafael и мастерской Масло на пластине, 65,7 x 64 x 1,9 см (без engatillado). Diam. 65,8 см. 1513 - 1514 Балтимор, Те Вальтерс Арт Мусеум. Acquired by Анри Вальтерс

III – Девы и Священные Семьи маленького формата
Эти картины, маленького формата, где первый возможно идентифицировать, и где лучше оцениваются индивидуальные вклады как Хиулио Романо, так и Хианфрасеско Пенни.
Начинается секция работой Giulio и продолжает (в стенах фонда и кулис) с производством Penni. Набор раскрывает нам индивидуальный характер и ограничения этих артистов и возвышает вклад Rafael.

IV – Хиулио Романо
Giulio был переменчивым и честолюбивым художником. Работы, которые мы можем созерцать в этой секции, - представительные его эволюции без опеки Rafael. Выделяются Déesis (Христос в славе со святыми) Пармы и большого картона Избиения камнями Сан Эстебан, который сделал как приготовление картины, предназначаемой в Генуе.

V – Портреты
Портрет в Воскрешении взял новый воздух со вторжением Rafael. Его портреты могут быть разделенными на две группы. С одной стороны официальные портреты и из-за другого портреты друзей. Они принадлежат первой группе; Папы, кардиналы и другие высокие персонажи. Это выполненные заказы, иногда, в совсем небольшом времени. И во второй группе вставляется восхваление портреты, которые Rafael сделал его друзьям, возможно как подарок. Они имеют качество более высокое, чем предыдущие и не обнаруживается участие его мастерской. Изобретение Rafael проживает больше в живописном выполнении, чем в форме. Его Автопортрет с Хиулио Романо считается живописным легатом, художественным завещанием. Это живопись, в которой учитель Rafael появляется поддерживая его левую руку в плече молодого ученика.

VI – Преобразование
Преобразование было заказом, сделанным Rafael кардиналом Хиулио де Медисис, к 1516, для собора Нарбона. Себастиано дель Пиомбо, queriendo воскрешать с Rafael добилось того, чтобы кардинал поручил ему вторую картину. Первая, pro смерть Rafael осталась задержанной в Риме и сегодня он находится в Музеях Vaticanos и та Sebastiano послала себе Нарбон и сегодня он находится в Натиональ Гальери Лондона. Мастерская Rafael получила заказ делания ответа оригинала rafaelesco, что прибыл в Испанию в XVII веке. Копия - это та, которую мы можем созерцать в выставке вместе с тринадцатью подготовительными рисунками, сделанными Rafael (и Хиулио Романо). Спасибо и это могут восстанавливать последовательность выполнения работы. Rafael догадался, что он мог увеличивать драматизм работы комбинируя Преобразование с предъявлением мальчика, обладаемого в апостолов. Верхняя часть рассказывает преобразование Христа в горе Tabor. Иисус Христос оказывается преображенным, плавая между облаками мягко освещенные, теряя материальность, чтобы преобразовываться в Святого Духа между пророками Moisés и Elías. В нижней части, Rafael представляет апостолов я пробую освобождать одержимого ребенка демона (или эпилептический). До тех пор, пока прибытие Христа не производит чудо и в конце концов вяленое. Это картина, которая превозносит манерность, с этими стилизуемыми или вычурными положениями, прежде всего в нижней части. Но также он объявляет барокко, как он доказывается драматического напряжения этих же самых фигур и, прежде всего, из-за светотеневой крепости. С чем мы перед новой типологией картины, которая будет отмечать весь курс XVI века. Там он укореняется в чем-то из величины большого артиста Рафаэль де Урбино, или просто Rafael.

Бальдассаре Кастиглионе Рафаэль Рleo на полотне, 82 x 67 см 1519 Париж, Мусее ду Лоувре. Département дай peintures. Collection Луи XIV © 2007 Мусее ду Лоувре / Ангеле Декиер 3. San

Каталог
Поскольку это быть обычно в этих великих выставках, которые проводят Музей Прадо, учреждение издало испанца и английский язык, каталог. Он значится, кроме учредительных текстов, научного текста за счет Том Анри, историка искусства, и Пауль Хоаннидес, преподавателя Истории Искусства Кембриджа University, обоих комиссаров выставки, второй, за счет Анны Гонсалес Мосо, исследовательницы Офиса Технической Документации Национального Музея Луга, на живописной технике Rafael в Риме и, третий, что он состоит из технического изучения картин Мусее ду Лоувре, написанного Бруно Моттин, Élisabeht Равауд, Жиль Бастиан и Мириам Эвено Сентре де Речерче et Restauration, дай Мусее де Франсе.
Кроме того в публикации могут консультировать 50 списков участников, в которых они изучаются, группируемых в связных наборах все работы выставки.
Эта публикация в деревенском переплетении испанец и у англичанина есть PVP 35 €.

Диета подхода к выставке
Единственный тариф входа в Музей - 12 евро (ограниченная или бесплатная, согласно обычным уже установленным условиям) и позволяет визит в постоянную коллекцию, выставку «последний Rafael» и во временные совпадающие выставки с его календарем открытия.
Расписание визита в выставку будет с понедельника по субботу, 10 в 20h, и в воскресенья или праздничные, 10 в 19h.

Больше информации:

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-ultimo-rafael

Видео:

Луис Хосе Куадрадо

Журнал Atticus

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player