Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938). Ретроспективная выставка в Основании Mapfre, Мадриде

Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938). Ретроспективная выставка в Основании Mapfre, Мадриде

С 26 мая 2 сентября 2012 возможно видеть законченную ретроспективу, посвященную немецкому артисту Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938) в Основании Mapfre Мадрида (Выставочные залы в Прогулке Затворников, 23).

Портрет художника Heckel, ca. 1907 особенная Коллекция

Kirchner был одним из максимальных представителей немецкого экспрессионизма. Он был соучредителем знаменитой группы Дай Брюкке (мост) в 1905, и учреждает один из больших мастеров современности.

Произведенная всецело ОСНОВАНИЕМ MAPFRE, образец обладал специальным сотрудничеством Кирчнер Мусеум Davos кроме других 26 музеев и коллекций, лишенных большого международного престижа, MNAM Сориентировал Хеорхес Помпидоу Парижа, Натиональ Гальери Вашингтона DC, Завещаемого Эрнст Лудвиг Кирчнер, Галерье Енсе и Ketterer Wichtrach-Берна, Nationalgalerie Берлина, Фолькванг Мусеум Эссена, Стаатличе Стаатсхемэльдесаммулунхен Дрездена, Амбурхер Кунсталье, Стэдэль Мусеум Fráncfort и Вильельм-Акк-Мусеум де Лудвигсафен, между другими.

Образец составлен 153 работами. Он понимает масла, работы на бумаге и скульптурах и считает дополнением набор 35 современных копий фотографий, которые сам Kirchner реализовал, чтобы документировать его творческий процесс. Это единственный случай, который только будет возможно созерцать в Мадриде, так как он не будет обладать большим количеством этапов.

Выставка - comisariada из-за Карин Шликк, управляющего Музеем Кирчнер де Давос. Поездка предлагает законченный взгляд публике его жизнь и работа; с его начал как студент архитектуры до его “нового стиля”, появившегося в Davos (город, в который я перемещаюсь, чтобы быть положенным в санатории, перенеся нервный срыв вслед за взрывом Первой Мировой войны).

 

Пробежавший образцом

Цвета - радость жизни

Эрнст Лудвиг Кирчнер

Образец организовывается в пяти секциях продолжая хронологический порядок жизни артиста и разделенные в двух растениях мадридской резиденции Основания.

1. Дрезден. Ранние годы и создание Brücke, 1905-1911

Kirchner, с юноши, чувствует склонность из-за рисунка и демонстрирует его желание быть художником, хотя, продолжая отцовские советы, он регистрируется в Технической Школе Архитектуры Дрездена. В этом городе он узнает Эрич Еккэль, Карл Шмидт-Руттлуфф и Фритс Bleyl и с ними оснует, в 1905, Дай Брюкке (мост), имя, взятое из работы Nietzsche. В начале он появляется как сообщество молодых артистов, которые красят и выставляют его новое искусство с решением, свойственным его молодости и некой непокорности. Живопись группы Дай Брюкке искала способ вводить инновации, но также протестовать из-за academicismos и верных "смягчений", которые были испытаны Белье Époque. Эта группа явится одним из первого авангарда XX века и будет одним из художественных определяющих движений.

Kirchner будет единственным членом группы, которая получает некое образование. В его началах он будет внушен в Ван Гоге и в Matisse и его стиль оснуется на длинных, свободных и жидких мазках вибрирующего колорита.

Продолжая какие-то из импрессионистических правил группу будет экспериментировать с живописью в plein air, в воздух, с методом, основанным на интуиции и на экспериментировании, которое они обозначили в также как и живопись в четверть часа (быстрые рисунки обнаженных, в которых модели позировали в течение этого короткого периода времени).

Группа росла, понемногу, с присутствием Макс Печстеин, Отто Муельер, швейцарский Чекан Amiet, голландец Кеес ван Донхен, финн Аксели Гальен-Кальела и, хотя только временно, Эмиль Нольде. Визиты в Этнографический Музей Дрездена с его примитивным искусством он отметил стиль группы. Члены группы, и особенно сам Kirchner, попробовали поддерживать стрелку трем началам, которые они считали основными в развитии его живописи: жизненная свобода, спонтанность и подлинность. Всегда внушенные в примитивизме и жизненном опыте и внутреннем чувстве.

 2. Экспрессионизм в Берлине, 1911-1915

В 1911, артист перемещается в Берлин. Там он покрасит его самые представительные работы и он начал иметь успех. Он возьмет контакт с группой артистов, группируемых в Дер Блау Reiter (синий всадник), и которая была основана Вассили Кандински и Франс Марк в Мюнхене, в 1911. Члены Дай Брюкке были приглашены уведомить в выставке мюнхенской группы.

Благодаря начальному пониманию его работы он выбран Армори Сов, выставка европейского современного искусства, которое провелось в Нью-Йорке в 1913. Эта выставка превратилась в точку сгибания для искусства Соединенных Штатов в направлении он назвал “современное искусство”. Он провоцировал радикальное изменение на американских артистов, который направил их более независимые и с художественным собственным языком. Более 300 артистов (от Goya до Маркэль Дучамп), что вмещали такие движения как импрессионизм, символизм, постимпрессионизм, fauvismo и кубизм склеивая более чем 1250 артистов (которых около одной трети они происходили от старого континента).

Берлинские годы пропустят leguaje категорически экспрессионист. Нужно помнить, что это немецкое движение появилось как реакция на импрессионизм (защитники натурализма и позитивистского характера) защищая более личное искусство, с внутреннего взгляда, "выражения" артиста. Он сейчас, когда формы становятся более угловатыми, цвета гораздо более пронзительные и составы с более радикальными перспективами. Улица, атмосфера города будет являться источником вдохновения его искусства.

В его поисках по его тождеству он возьмет контакт с гравировкой и также со скульптурой превращаясь вышеупомянутая в совершенном дополнении в его художественные проявления.

В этих моментах его работы уже начинают иметь собственную личность, часто пропитанную из-за явная деформация и душевное волнение, которое раскрывает личную и психическую тревогу, которая произойдет в сильном нервном срыве. Его картины населяются с грубыми формами. Kirchner, рисует как другие пишут. Он практикует и рисует все то, что он видит быстрой формы.

Он в эти годы, когда он начинает писать с псевдонимом Луи де Марсалье.

Автопортрет с девочкой: двойной портрет, 1914-15 Стаатличе Мусеен zu Берлин, Nationalgalerie © Фотография: Jörg П. Андерс

3. Время кризиса, 1915-1917

Совпадая с началом Первой Мировой войны, Kirchner переносит личный кризис. С излишком работы, с дезорганизованной жизнью он объединяется чрезмерное потребление наркотиков. Он старался избегать его прибыли в армии и пренебрегал его жизнь. Он переносит коллапс и положен в различных санаториях Германии и Швейцарии. Несмотря на это, он имеет большой общественный и художественный успех и продолжает участвовать в различных выставках. Этого момента они - какие-то из его самых удивительных работ. В них воспринимается страх и тревога боевого конфликта. Различные портреты врачей, санитаров и пациентов в санатории Kreuzlingen являются одним из самых богатых наборов его производства этих лет.

4. Первые годы в Davos, 1917-1925

Kirchner прибывает к Davos, впервые, в 1917. В следующий год он закрепляет его окончательное место жительства там. Он чувствует себя повлиявшим деревенской жизнью Альп и этот мотив учреждает центральную тему в его производстве этой фазы. Это будут годы, где он оценит истинный размер цвета. Интенсивный хроматизм и нервного эскиза он пропустит в более плоские, спокойные составы, с более ясными и посеявшими цветами. Он занимается стилем, обозначенным "ковер". Он основывается на технике деревенской вышивки и материи и состоит из наложения пятен цветов.

5.     Абстракции: Davos, 1925-1938

Kirchner показывает в вышеупомянутом разделе выставки его тревогу и его постоянное обучение. 1925 Является точкой сгибания в жизни артиста, принимая начиная с этого момента абстрактный, статический и декоративный язык, но властвовавший силой цвета, который всегда это присоединил с радостью. Очевидно ясное влияние Picasso, Léger, он Corbusier и Bahaus.

Это очень твердые моменты для артиста, который видит, как нацизм поднимается. Его я действую он достиг большого успеха. Доказательство этого состоит в том, что нацисты конфисковали 639 его работ, забирая их из-за того, что считая ее «дегенеративным искусством». Kirchner изгнан из прусской Академии Искусств. Германия, в 1938, присоединяет Австрию и подозревает возможного немецкого вторжения в Швейцарии. Перед этой панорамой, он разрушает часть его работы и кончает жизнь самоубийством этот же самый год, 15 июня.

 

Эрнест Лудвинг Кирчнер и его приятели Дай Брюкке вдохновили для его искусства в невинности представления, которое делают так дети как примитивных народов. Удалили тональные градации, атмосферные исследования и светотеневой академик, чтобы пропускать в его работах в масштабе живых, радостных цветов, чтобы создавать составы света и теней подобно Ван Гогу и членов французского fauvismo (Matisse, Derain).

В его стиле есть преобладание цвета на линии. Он был уверен, что его творческая сила зависела от его эмоций. Большой артист, который отделил в его работах окрашенную палитру цветов контрастируя с серыми и ocres, что пропитывали его мучительную биографию, прежде всего в последнем этапе его жизни с повышением нацизма. Он был художником, скульптором, чертежником, архитектором, фотографом, историк искусства … В полной художественной зрелости решил, что ему не нравилось положение, которое вытряхивало старую Европу, и принял решение не присутствовать при этом конфликте.

«Объект в живописи моего нового стиля уже не может ловиться просто глазным способом, а скорее как чувство»

Эрнест Лудвинг Кирчнер

Я раздеваю в оранжевом и желтом, 1929-30 Кирчнер Мусеум Davos. Дарение Завещаемого Эрнст Лудвиг Кирчнер, 1990 © Кирчнер Мусеум Davos

 

 

 

Окончательно, мы перед большой возможностью увидеть великую выставку основного артиста, чтобы понимать ультрасовременные движения XX века. Образец для себя закрывает с маленьким разделом, посвященным Kirchner фотограф. Это 35 копий, которые он подавал ему в самому артисту, чтобы документировать его творческий процесс.

Больше информации:

Необходимый посещать Веб, чтобы реализовывать виртуальный визит. Очень хорошая:

http://www.exposicionesmapfrearte.com / kirchner /

Полезные данные

Основание Mapfre. Прогулка Затворников, 23. Телефон: 91 581 61 00. Расписание: понедельник, от 14.00 до 20.00 hrs. Со вторника по субботу, от 10.00 до 20.00 hrs. Воскресенья и праздничные, от 11.00 до 19.00 hrs. С 26 мая по 2 сентября. Сопровожденные товарным документом визиты: вторник, 12:00 hrs в 19:00 hrs. www.fundacionmapfre.com

 

Видео образца, если все это не привлекло тебя:

 

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus

 

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Эрнесt Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938). Ретроспективная выставка в Основании Mapfre, Мадриде | Журнал Atticus

Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938). Ретроспективная выставка в Основании Mapfre, Мадриде

Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938). Ретроспективная выставка в Основании Mapfre, Мадриде

С 26 мая 2 сентября 2012 возможно видеть законченную ретроспективу, посвященную немецкому артисту Эрнест Лудвинг Кирчнер (1880 - 1938) в Основании Mapfre Мадрида (Выставочные залы в Прогулке Затворников, 23).

Портрет художника Heckel, ca. 1907 особенная Коллекция

Kirchner был одним из максимальных представителей немецкого экспрессионизма. Он был соучредителем знаменитой группы Дай Брюкке (мост) в 1905, и учреждает один из больших мастеров современности.

Произведенная всецело ОСНОВАНИЕМ MAPFRE, образец обладал специальным сотрудничеством Кирчнер Мусеум Davos кроме других 26 музеев и коллекций, лишенных большого международного престижа, MNAM Сориентировал Хеорхес Помпидоу Парижа, Натиональ Гальери Вашингтона DC, Завещаемого Эрнст Лудвиг Кирчнер, Галерье Енсе и Ketterer Wichtrach-Берна, Nationalgalerie Берлина, Фолькванг Мусеум Эссена, Стаатличе Стаатсхемэльдесаммулунхен Дрездена, Амбурхер Кунсталье, Стэдэль Мусеум Fráncfort и Вильельм-Акк-Мусеум де Лудвигсафен, между другими.

Образец составлен 153 работами. Он понимает масла, работы на бумаге и скульптурах и считает дополнением набор 35 современных копий фотографий, которые сам Kirchner реализовал, чтобы документировать его творческий процесс. Это единственный случай, который только будет возможно созерцать в Мадриде, так как он не будет обладать большим количеством этапов.

Выставка - comisariada из-за Карин Шликк, управляющего Музеем Кирчнер де Давос. Поездка предлагает законченный взгляд публике его жизнь и работа; с его начал как студент архитектуры до его “нового стиля”, появившегося в Davos (город, в который я перемещаюсь, чтобы быть положенным в санатории, перенеся нервный срыв вслед за взрывом Первой Мировой войны).

 

Пробежавший образцом

Цвета - радость жизни

Эрнст Лудвиг Кирчнер

Образец организовывается в пяти секциях продолжая хронологический порядок жизни артиста и разделенные в двух растениях мадридской резиденции Основания.

1. Дрезден. Ранние годы и создание Brücke, 1905-1911

Kirchner, с юноши, чувствует склонность из-за рисунка и демонстрирует его желание быть художником, хотя, продолжая отцовские советы, он регистрируется в Технической Школе Архитектуры Дрездена. В этом городе он узнает Эрич Еккэль, Карл Шмидт-Руттлуфф и Фритс Bleyl и с ними оснует, в 1905, Дай Брюкке (мост), имя, взятое из работы Nietzsche. В начале он появляется как сообщество молодых артистов, которые красят и выставляют его новое искусство с решением, свойственным его молодости и некой непокорности. Живопись группы Дай Брюкке искала способ вводить инновации, но также протестовать из-за academicismos и верных "смягчений", которые были испытаны Белье Époque. Эта группа явится одним из первого авангарда XX века и будет одним из художественных определяющих движений.

Kirchner будет единственным членом группы, которая получает некое образование. В его началах он будет внушен в Ван Гоге и в Matisse и его стиль оснуется на длинных, свободных и жидких мазках вибрирующего колорита.

Продолжая какие-то из импрессионистических правил группу будет экспериментировать с живописью в plein air, в воздух, с методом, основанным на интуиции и на экспериментировании, которое они обозначили в также как и живопись в четверть часа (быстрые рисунки обнаженных, в которых модели позировали в течение этого короткого периода времени).

Группа росла, понемногу, с присутствием Макс Печстеин, Отто Муельер, швейцарский Чекан Amiet, голландец Кеес ван Донхен, финн Аксели Гальен-Кальела и, хотя только временно, Эмиль Нольде. Визиты в Этнографический Музей Дрездена с его примитивным искусством он отметил стиль группы. Члены группы, и особенно сам Kirchner, попробовали поддерживать стрелку трем началам, которые они считали основными в развитии его живописи: жизненная свобода, спонтанность и подлинность. Всегда внушенные в примитивизме и жизненном опыте и внутреннем чувстве.

 2. Экспрессионизм в Берлине, 1911-1915

В 1911, артист перемещается в Берлин. Там он покрасит его самые представительные работы и он начал иметь успех. Он возьмет контакт с группой артистов, группируемых в Дер Блау Reiter (синий всадник), и которая была основана Вассили Кандински и Франс Марк в Мюнхене, в 1911. Члены Дай Брюкке были приглашены уведомить в выставке мюнхенской группы.

Благодаря начальному пониманию его работы он выбран Армори Сов, выставка европейского современного искусства, которое провелось в Нью-Йорке в 1913. Эта выставка превратилась в точку сгибания для искусства Соединенных Штатов в направлении он назвал “современное искусство”. Он провоцировал радикальное изменение на американских артистов, который направил их более независимые и с художественным собственным языком. Более 300 артистов (от Goya до Маркэль Дучамп), что вмещали такие движения как импрессионизм, символизм, постимпрессионизм, fauvismo и кубизм склеивая более чем 1250 артистов (которых около одной трети они происходили от старого континента).

Берлинские годы пропустят leguaje категорически экспрессионист. Нужно помнить, что это немецкое движение появилось как реакция на импрессионизм (защитники натурализма и позитивистского характера) защищая более личное искусство, с внутреннего взгляда, "выражения" артиста. Он сейчас, когда формы становятся более угловатыми, цвета гораздо более пронзительные и составы с более радикальными перспективами. Улица, атмосфера города будет являться источником вдохновения его искусства.

В его поисках по его тождеству он возьмет контакт с гравировкой и также со скульптурой превращаясь вышеупомянутая в совершенном дополнении в его художественные проявления.

В этих моментах его работы уже начинают иметь собственную личность, часто пропитанную из-за явная деформация и душевное волнение, которое раскрывает личную и психическую тревогу, которая произойдет в сильном нервном срыве. Его картины населяются с грубыми формами. Kirchner, рисует как другие пишут. Он практикует и рисует все то, что он видит быстрой формы.

Он в эти годы, когда он начинает писать с псевдонимом Луи де Марсалье.

Автопортрет с девочкой: двойной портрет, 1914-15 Стаатличе Мусеен zu Берлин, Nationalgalerie © Фотография: Jörg П. Андерс

3. Время кризиса, 1915-1917

Совпадая с началом Первой Мировой войны, Kirchner переносит личный кризис. С излишком работы, с дезорганизованной жизнью он объединяется чрезмерное потребление наркотиков. Он старался избегать его прибыли в армии и пренебрегал его жизнь. Он переносит коллапс и положен в различных санаториях Германии и Швейцарии. Несмотря на это, он имеет большой общественный и художественный успех и продолжает участвовать в различных выставках. Этого момента они - какие-то из его самых удивительных работ. В них воспринимается страх и тревога боевого конфликта. Различные портреты врачей, санитаров и пациентов в санатории Kreuzlingen являются одним из самых богатых наборов его производства этих лет.

4. Первые годы в Davos, 1917-1925

Kirchner прибывает к Davos, впервые, в 1917. В следующий год он закрепляет его окончательное место жительства там. Он чувствует себя повлиявшим деревенской жизнью Альп и этот мотив учреждает центральную тему в его производстве этой фазы. Это будут годы, где он оценит истинный размер цвета. Интенсивный хроматизм и нервного эскиза он пропустит в более плоские, спокойные составы, с более ясными и посеявшими цветами. Он занимается стилем, обозначенным "ковер". Он основывается на технике деревенской вышивки и материи и состоит из наложения пятен цветов.

5.     Абстракции: Davos, 1925-1938

Kirchner показывает в вышеупомянутом разделе выставки его тревогу и его постоянное обучение. 1925 Является точкой сгибания в жизни артиста, принимая начиная с этого момента абстрактный, статический и декоративный язык, но властвовавший силой цвета, который всегда это присоединил с радостью. Очевидно ясное влияние Picasso, Léger, он Corbusier и Bahaus.

Это очень твердые моменты для артиста, который видит, как нацизм поднимается. Его я действую он достиг большого успеха. Доказательство этого состоит в том, что нацисты конфисковали 639 его работ, забирая их из-за того, что считая ее «дегенеративным искусством». Kirchner изгнан из прусской Академии Искусств. Германия, в 1938, присоединяет Австрию и подозревает возможного немецкого вторжения в Швейцарии. Перед этой панорамой, он разрушает часть его работы и кончает жизнь самоубийством этот же самый год, 15 июня.

 

Эрнест Лудвинг Кирчнер и его приятели Дай Брюкке вдохновили для его искусства в невинности представления, которое делают так дети как примитивных народов. Удалили тональные градации, атмосферные исследования и светотеневой академик, чтобы пропускать в его работах в масштабе живых, радостных цветов, чтобы создавать составы света и теней подобно Ван Гогу и членов французского fauvismo (Matisse, Derain).

В его стиле есть преобладание цвета на линии. Он был уверен, что его творческая сила зависела от его эмоций. Большой артист, который отделил в его работах окрашенную палитру цветов контрастируя с серыми и ocres, что пропитывали его мучительную биографию, прежде всего в последнем этапе его жизни с повышением нацизма. Он был художником, скульптором, чертежником, архитектором, фотографом, историк искусства … В полной художественной зрелости решил, что ему не нравилось положение, которое вытряхивало старую Европу, и принял решение не присутствовать при этом конфликте.

«Объект в живописи моего нового стиля уже не может ловиться просто глазным способом, а скорее как чувство»

Эрнест Лудвинг Кирчнер

Я раздеваю в оранжевом и желтом, 1929-30 Кирчнер Мусеум Davos. Дарение Завещаемого Эрнст Лудвиг Кирчнер, 1990 © Кирчнер Мусеум Davos

 

 

 

Окончательно, мы перед большой возможностью увидеть великую выставку основного артиста, чтобы понимать ультрасовременные движения XX века. Образец для себя закрывает с маленьким разделом, посвященным Kirchner фотограф. Это 35 копий, которые он подавал ему в самому артисту, чтобы документировать его творческий процесс.

Больше информации:

Необходимый посещать Веб, чтобы реализовывать виртуальный визит. Очень хорошая:

http://www.exposicionesmapfrearte.com / kirchner /

Полезные данные

Основание Mapfre. Прогулка Затворников, 23. Телефон: 91 581 61 00. Расписание: понедельник, от 14.00 до 20.00 hrs. Со вторника по субботу, от 10.00 до 20.00 hrs. Воскресенья и праздничные, от 11.00 до 19.00 hrs. С 26 мая по 2 сентября. Сопровожденные товарным документом визиты: вторник, 12:00 hrs в 19:00 hrs. www.fundacionmapfre.com

 

Видео образца, если все это не привлекло тебя:

 

Квадратный Luisjo

Журнал Atticus

 

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player