23 ноября выполняются сто лет смерти Эдуардо Баррон Гонсалес

Сто лет смерти Эдуардо Баррон Гонсалес

 

Эдуардо Баррон Гонсалес

Эдуардо Баррон Гонсалес (Тутовые деревья Вина, Самора, 1858 – Мадрид, 1911) создал этот красивый скульптурный набор в 1904, с которым он получил бы Первую Медаль в Национальной Выставке Искусства. Он учился в Королевской академии Сан Фернанду и в Риме благодаря стипендии, которую он получил от Депутации Саморы в 1881. Там он реализует различную работу. Этой эпохи, 1883, это скульптура Viriato, помещенная в Саморе. В 1889 он возвращается в Испанию, в Мадрид, где, с 1892, он связывается с Музеем Прадо. Между его работами они придают особое значение уже упомянутой скульптуре Viriato, памятнику в Колумба в Саламанке (1893) и памятнику в Кастелар (1905) в Кадисе. Он получил различные медали и вознаграждение на протяжении его короткого бега. Он поступил как член Академии изобразительных искусств Сан Фернанду в 1910 и был Консерватором - реставратором и Управляющий Секция Скульптурой Музея Прадо, где он реализовал огромную работу каталогизации и реставрацию скульптуры музея, который заложил основания для последующих публикаций. Его работа поняла скульптуры, датированные до XVIII века, так как последующие, XIX и XX века, пошли увеличивать фонд Музея Современного Искусства (MAM), созданного в 1896.

Дорога его рабочего пространства, в окрестностях Музея Прадо он умер 23 ноября 1911.

 

Скульптурная группа

В Музее Прадо, в ротонде Ariadna, в слиянии трех коридоров или залов, находит расположенной скульптуру Nerón и Séneca zamorano Эдуардо Баррон. Нужно приближаться с печатью, чтобы не беспокоить речь, что Séneca дает его ученика. Не нужно забывать о том, что он был одним из лучших ораторов и автором множества работ. Séneca сопровождает к его жесту ораторское искусство.

В банке являются сидячими два главных героя. На них, за Nerón, слева от состава, находится статуэтка женщины большой красоты. Говорится о богине Minerva, богине знания, искусств, техник войны и защитнице Рима. Поэтому часто оказываться ее представленной с некими признаками: щит, сова, сыч или филин и поддержанная в ионической колонне (к сожалению, образец, который здесь мы созерцаем, представляет какие-то разбивания как левую руку).

Nerón - молодой отроческий человек. Он оказывается одетым в богатую тогу, обшитую с геометрическими мотивами, которая выделяется его темным цветом. Внизу он, кажется, приносит простую тунику. Заканчивается глава с капюшоном, который едва показывает нам его волосы. На груди блистает красивое украшение с шаром типично патрицианских римлян тем, что детонирует его статус. Он надевает простые ботинки. В его прямой руке он блистает любопытным ремешком в форме змеи, которая парит на ней, предсказывая длинную жизнь на его предъявителя. Его рука превратилась в кулак и в нем он поддерживает его прямой висок. Левая рука отдыхает на спинке, где он поддерживает все его тело и также представляет закрытую руку как как жест подергивания. Nerón не является удобным, беспутным, тело обозначает напряжение, и если мы сосредотачиваемся на его ногах, мы видим, что эти напряжены, в преддверии прыгания от его сиденья. Взгляд Nerón потерян, смотрит в пустоту. Он отсутствующий. Почти мы можем угадывать его мысль: “ пошла жестянка, которая дает мне ”которым переведенным в юношеский настоящий жаргон был бы:“ он пошел лист дает мне старик, он имеет по отношению ко мне полосатую голову ”.

Nerón находит заложенным на красивой подушке и на виде одеяла богато украшенная, что выделяется его policromía. В простой вид он ощущается, кто суверенный, дворянин, патрицианский (римский народ считал их верхним классом).

Напротив него, и в противопоставлении, находится спокойный Лусио Аннео Сенека. Зрелый, мощный и высокий человек (когда он принял курирование Nerón, он считал с 45 годами напротив 12 подопечного). Стройной головы, он блистает типичной классической прической с маленькими завитками, приклеенными ко лбу. Он смотрит на его ученика в глаза. Также он является сидячим, но без подушки, на твердом мраморе. Все в нем умерено, строго, нет цвета в его тоге, ни блистает украшениями. Складки его облачения выполнены необычайно. На его левой ноге он считает распространенным рулон пергамента с текстом. С указательным пальцем его прямой руки он, кажется, указывает на какой-то проход в частности. Если мы приближаемся к нему хорошо, кажется, что мы слушаем часть его речи:

 

«Это стыд, что ты был таким небрежным …, Я помогу немедленно в твои упреки и сделаю себе больше возражений, чем те, которые ты представляешь; сейчас я отвечу это тебе:“ Я не мудрец (указывая с его прямой рукой на фрагмент текста на его колене) и, для того, чтобы твоя неприязнь радовалась, когда бы то ни было я это буду. Поэтому я не требую меня быть равно как лучшие, а лучше, чем дьяволы: мне достаточно обрезать каждый день что-то из моих пороков и наказывать мои отклонения от пути ”».

 

Окончательно, приблизив нас к скульптурной группе, то, что мы видим, в человека (отец, опекун, учитель), беспокоившегося о будущем юноши (сын, подопечный, ученик) в моменте, в котором он дает его образования.

Между обоими персонажами, за банком, встречается корзина с хорошим числом рулонов пергамента с образованиями дня (в то время этот способ был тем, что сегодня мы знаем из-за книги).

Вся скульптурная группа выполнена в гипсе, но его конечный внешний вид не предоставляет нам это чувство. После того, как созерцаем работу у нас есть чувство того, что качество его законченного соответствует богатым тканям, с парчой и кромками, или бронзами и mármoles.

Сегодня у нас есть возможность созерцать рядом с этой большой работой модель в ограниченном масштабе этой же самой работы, которая была дарением, которое сделал сам автор Антонио Маура в 1907. Эту маленькую работу (помещенная в Основании Антонио Маура, инвентаризируемый с номером 242) сохраняет policromía в его почти первоначальном состоянии, без я едва не порчу даже вмешательство. Мы можем созерцать отсутствующие части, или которые сломаны в модели в натуральном масштабе, который реализовал Песчаный тростник, и которые он несомненно подал для реставрации предмета. Эта маленькая драгоценность была подарком самого автора в Антонио Маура (я схватил фигуру в основании предмета) из-за помощи, которая получила из-за мер, которые он сделал перед Министерством для издания каталога скульптурной работы Музея Прадо; не забывая, кроме того, о том, что Франсиско Маура художник и брат Antonio, встретился данный стипендию в Риме со скульптором zamorano.

Эдуардо Баррон реализовал эту работу в полной художественной зрелости, с 46 годами. Работала индивидуальная скульптура большого формата. С Nerón и Séneca он противостоял вызову и искал первоначальный способ атаковать эту работу, хотя обращение форм очень привержено классицизму. Песчаный тростник сконцентрировался на образованиях оставляя в сторону трагическую судьбу Séneca. Смерть Séneca была источником вдохновения многих артистов. В живописи у нас есть красивые примеры, созданные Rubens, Жак-Луис Дэвид или Ноэль Алье. Здесь в Прадо мы можем созерцать картину, присужденную школе Rubens Смерть Séneca и другой, который идет из-за титула: Séneca, открыв себе вены, проникает в ванну и его друзья, обладаемые боли, клянутся в ненависти к Nerón, которая постановила смерть его учителя, Мануэль Домингес Санчес. Последний подбирает очень графическим способом то, что они рассказывают, что оно произошло: Séneca зная близким его конец и перед жестокостью Nerón он принял решение отрезать себе вены. Сначала он это попробовал в руках. Как кровь не выходила, он послал, что они делали его вежливым в задней части колена. Поскольку также он не последовал, принял решение питься яд (цикута), приготовленный к такому эффекту. Он это пил и не делал ему эффект. В конце концов он вошел в ванну и ядовитые пары жаровни (которая оценивается в картине) покончили с его жизнью.

Скульптор zamorano я рисую в обоих персонажей в личном моменте, в полном воспитательном задании, когда оба персонажа пользовались хорошей и интенсивной связью, возможно перед тем, как соглашаться на власть юноша Nerón.

 

Луис Хосе Куадрадо Гутиеррес

 

Этот расколол на части форму он исходит из предмета «Nerón и Séneca в Музее Прадо» который Журнал Atticus напечатал в прошлом июне 2011 в его номере ДВУХ.

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Генерал

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
23 ноября выполняются сто лет смерти Эдуардо Баррон Гонсалес | Журнал Atticus

23 ноября выполняются сто лет смерти Эдуардо Баррон Гонсалес

Сто лет смерти Эдуардо Баррон Гонсалес

 

Эдуардо Баррон Гонсалес

Эдуардо Баррон Гонсалес (Тутовые деревья Вина, Самора, 1858 – Мадрид, 1911) создал этот красивый скульптурный набор в 1904, с которым он получил бы Первую Медаль в Национальной Выставке Искусства. Он учился в Королевской академии Сан Фернанду и в Риме благодаря стипендии, которую он получил от Депутации Саморы в 1881. Там он реализует различную работу. Этой эпохи, 1883, это скульптура Viriato, помещенная в Саморе. В 1889 он возвращается в Испанию, в Мадрид, где, с 1892, он связывается с Музеем Прадо. Между его работами они придают особое значение уже упомянутой скульптуре Viriato, памятнику в Колумба в Саламанке (1893) и памятнику в Кастелар (1905) в Кадисе. Он получил различные медали и вознаграждение на протяжении его короткого бега. Он поступил как член Академии изобразительных искусств Сан Фернанду в 1910 и был Консерватором - реставратором и Управляющий Секция Скульптурой Музея Прадо, где он реализовал огромную работу каталогизации и реставрацию скульптуры музея, который заложил основания для последующих публикаций. Его работа поняла скульптуры, датированные до XVIII века, так как последующие, XIX и XX века, пошли увеличивать фонд Музея Современного Искусства (MAM), созданного в 1896.

Дорога его рабочего пространства, в окрестностях Музея Прадо он умер 23 ноября 1911.

 

Скульптурная группа

В Музее Прадо, в ротонде Ariadna, в слиянии трех коридоров или залов, находит расположенной скульптуру Nerón и Séneca zamorano Эдуардо Баррон. Нужно приближаться с печатью, чтобы не беспокоить речь, что Séneca дает его ученика. Не нужно забывать о том, что он был одним из лучших ораторов и автором множества работ. Séneca сопровождает к его жесту ораторское искусство.

В банке являются сидячими два главных героя. На них, за Nerón, слева от состава, находится статуэтка женщины большой красоты. Говорится о богине Minerva, богине знания, искусств, техник войны и защитнице Рима. Поэтому часто оказываться ее представленной с некими признаками: щит, сова, сыч или филин и поддержанная в ионической колонне (к сожалению, образец, который здесь мы созерцаем, представляет какие-то разбивания как левую руку).

Nerón - молодой отроческий человек. Он оказывается одетым в богатую тогу, обшитую с геометрическими мотивами, которая выделяется его темным цветом. Внизу он, кажется, приносит простую тунику. Заканчивается глава с капюшоном, который едва показывает нам его волосы. На груди блистает красивое украшение с шаром типично патрицианских римлян тем, что детонирует его статус. Он надевает простые ботинки. В его прямой руке он блистает любопытным ремешком в форме змеи, которая парит на ней, предсказывая длинную жизнь на его предъявителя. Его рука превратилась в кулак и в нем он поддерживает его прямой висок. Левая рука отдыхает на спинке, где он поддерживает все его тело и также представляет закрытую руку как как жест подергивания. Nerón не является удобным, беспутным, тело обозначает напряжение, и если мы сосредотачиваемся на его ногах, мы видим, что эти напряжены, в преддверии прыгания от его сиденья. Взгляд Nerón потерян, смотрит в пустоту. Он отсутствующий. Почти мы можем угадывать его мысль: “ пошла жестянка, которая дает мне ”которым переведенным в юношеский настоящий жаргон был бы:“ он пошел лист дает мне старик, он имеет по отношению ко мне полосатую голову ”.

Nerón находит заложенным на красивой подушке и на виде одеяла богато украшенная, что выделяется его policromía. В простой вид он ощущается, кто суверенный, дворянин, патрицианский (римский народ считал их верхним классом).

Напротив него, и в противопоставлении, находится спокойный Лусио Аннео Сенека. Зрелый, мощный и высокий человек (когда он принял курирование Nerón, он считал с 45 годами напротив 12 подопечного). Стройной головы, он блистает типичной классической прической с маленькими завитками, приклеенными ко лбу. Он смотрит на его ученика в глаза. Также он является сидячим, но без подушки, на твердом мраморе. Все в нем умерено, строго, нет цвета в его тоге, ни блистает украшениями. Складки его облачения выполнены необычайно. На его левой ноге он считает распространенным рулон пергамента с текстом. С указательным пальцем его прямой руки он, кажется, указывает на какой-то проход в частности. Если мы приближаемся к нему хорошо, кажется, что мы слушаем часть его речи:

 

«Это стыд, что ты был таким небрежным …, Я помогу немедленно в твои упреки и сделаю себе больше возражений, чем те, которые ты представляешь; сейчас я отвечу это тебе:“ Я не мудрец (указывая с его прямой рукой на фрагмент текста на его колене) и, для того, чтобы твоя неприязнь радовалась, когда бы то ни было я это буду. Поэтому я не требую меня быть равно как лучшие, а лучше, чем дьяволы: мне достаточно обрезать каждый день что-то из моих пороков и наказывать мои отклонения от пути ”».

 

Окончательно, приблизив нас к скульптурной группе, то, что мы видим, в человека (отец, опекун, учитель), беспокоившегося о будущем юноши (сын, подопечный, ученик) в моменте, в котором он дает его образования.

Между обоими персонажами, за банком, встречается корзина с хорошим числом рулонов пергамента с образованиями дня (в то время этот способ был тем, что сегодня мы знаем из-за книги).

Вся скульптурная группа выполнена в гипсе, но его конечный внешний вид не предоставляет нам это чувство. После того, как созерцаем работу у нас есть чувство того, что качество его законченного соответствует богатым тканям, с парчой и кромками, или бронзами и mármoles.

Сегодня у нас есть возможность созерцать рядом с этой большой работой модель в ограниченном масштабе этой же самой работы, которая была дарением, которое сделал сам автор Антонио Маура в 1907. Эту маленькую работу (помещенная в Основании Антонио Маура, инвентаризируемый с номером 242) сохраняет policromía в его почти первоначальном состоянии, без я едва не порчу даже вмешательство. Мы можем созерцать отсутствующие части, или которые сломаны в модели в натуральном масштабе, который реализовал Песчаный тростник, и которые он несомненно подал для реставрации предмета. Эта маленькая драгоценность была подарком самого автора в Антонио Маура (я схватил фигуру в основании предмета) из-за помощи, которая получила из-за мер, которые он сделал перед Министерством для издания каталога скульптурной работы Музея Прадо; не забывая, кроме того, о том, что Франсиско Маура художник и брат Antonio, встретился данный стипендию в Риме со скульптором zamorano.

Эдуардо Баррон реализовал эту работу в полной художественной зрелости, с 46 годами. Работала индивидуальная скульптура большого формата. С Nerón и Séneca он противостоял вызову и искал первоначальный способ атаковать эту работу, хотя обращение форм очень привержено классицизму. Песчаный тростник сконцентрировался на образованиях оставляя в сторону трагическую судьбу Séneca. Смерть Séneca была источником вдохновения многих артистов. В живописи у нас есть красивые примеры, созданные Rubens, Жак-Луис Дэвид или Ноэль Алье. Здесь в Прадо мы можем созерцать картину, присужденную школе Rubens Смерть Séneca и другой, который идет из-за титула: Séneca, открыв себе вены, проникает в ванну и его друзья, обладаемые боли, клянутся в ненависти к Nerón, которая постановила смерть его учителя, Мануэль Домингес Санчес. Последний подбирает очень графическим способом то, что они рассказывают, что оно произошло: Séneca зная близким его конец и перед жестокостью Nerón он принял решение отрезать себе вены. Сначала он это попробовал в руках. Как кровь не выходила, он послал, что они делали его вежливым в задней части колена. Поскольку также он не последовал, принял решение питься яд (цикута), приготовленный к такому эффекту. Он это пил и не делал ему эффект. В конце концов он вошел в ванну и ядовитые пары жаровни (которая оценивается в картине) покончили с его жизнью.

Скульптор zamorano я рисую в обоих персонажей в личном моменте, в полном воспитательном задании, когда оба персонажа пользовались хорошей и интенсивной связью, возможно перед тем, как соглашаться на власть юноша Nerón.

 

Луис Хосе Куадрадо Гутиеррес

 

Этот расколол на части форму он исходит из предмета «Nerón и Séneca в Музее Прадо» который Журнал Atticus напечатал в прошлом июне 2011 в его номере ДВУХ.

 

Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Генерал

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player