Грегорио Томас: Живопись с Ибероамериканским акцентом

Грегорио Томас:

Живопись с Ибероамериканским акцентом

 

Почти все живописное производство zamorano монах Грегорио Томас (Фарамонтанос де Табара 1935), реализовано в земле Нового Мира, как серия Материнство, вдохновленное в керамике и в доколумбовой скульптуре, очень богатой и измененной в его формах, в которых он представляет свежесть искусства этой земли. Хотя его универсальная идея о материнстве появляется уже в картине, которая сделала в 1974, он будет являться в тех широтах, где он разовьет интенсивно тему. Самые интересные предметы на том же самом, в его трех способах: доколумбовы, амазонские и андские, они принадлежат Реальному Колледжу Августинских Филиппинцев Вальядолида.

С его перемещения Колумбия, 1975, в его работе начинается, чтобы отражать интерес автора к тому, чтобы знать и к тому, чтобы быть исследовано в истоках доколумбового искусства, почти как возвращение к его легату и к этому следу анонимных артистов, что через времена они оставили для наслаждения человечества. В то время как в доколумбовом материнстве, обращение цвета более плоское и немного темных спектров, в амазонских и андских, взятых из реальных персонажей, окрашенная материя вторгается полная жизненности.

Итак, туземный мир был для zamorano вдохновением, и в нем он нашел разум, чтобы экспериментировать в его эстетике и в его пластических возможностях. Он исследует и углубляется в туземную тайну, в глубине этих существ, которые живут в амазонской сельве или в андских высотах, где он ловит, например, хандру его жен. Его кисть преобразовывает материальный объект грязи в радужные цвета разы, и другие дрожат с чистотой ребенка или с ритмом любви, нежностью и жертвоприношением анонимной матери.

Немного после, и не оставляя темы материнства совсем, он приступает к теме Голубей, в которой он манипулирует цветом продолжая начала кубистской одновременности, в geometrización форм как очень довольно комбинированного хлопчатника. Форма и пигмент становятся более исчезающими, чтобы прибывать в большее развитие в его составах на “Крупе лошади”. Серия, работаемая с техникой divisionista цвета, очень динамическая, и что дает чувство retiniana перекрученного многообразия плоскостей. С одним из этих предметов он достигнет максимального вознаграждения в Первой Двухгодичной Искусства “Круп лошади из Золота”, отпразднованной в Боготе в 1985.

В 1987 он начинает две серии, которые находятся внутри тематики общественного заявления и как пение в детей, названные No позвольте умереть Мир и ангелы Боготы. Свежая живопись, полная бесхитростности и лиризма, со многой фантазией. Он превращает пятно в форму и символ, погружаясь в цвет из-за цвета. В то же время он выражает, тонко, настоящую реальность, которая ранит и влияет на любую чувствительность. Он воодушевляет презрение и тусклость инфантильного изолированного общества, необыкновенного резонанса в историческом моменте, в котором колумбийский народ кричал с проявлениями мира. В ребенка он это рисует полно великодушия, в мою манеру видеть может быть чрезмерно мягким и любезным, несмотря на то, что испытывает недостаток в самой элементарной необходимости. В любом случае, его первое намерение в обеих сериях было обсуждено и прямая: объявлять о фактах, кроме того, что выделяет сообщение с отметкой места, где он живет.

Начиная с того момента он будет давать радикальный оборот его живописи, гораздо более чистой и блестящей, не такой осязательной, утомленной текстуры с идеей о распространении, о монотипе, чтобы повторять. Он беспокоится о том, чтобы определить больше фигуру, обновить ее и сделать ее более понятной сотням молодежи, которая учится в Южной Америке. Он берет заметки и фотографии парней улицы, хотя его намерение не точно намерение делать портреты. Стоит цветами, с которыми он пробует представлять и погружаться во внутренний свет этих юношей. Ныряет в тонкости и чистоте, прозрачность и нежность, или любовь, которая источает этот душу, отраженный в его лицах. Он углубляет и повторно открывает ситуации многой интенсивности. Он делит на мелкие части вертикально, с цветом, лица персонажей как способ выделять его объем: или возможно это подмигивание Mattise? Он основывается на язык, идеализируемый, чтобы выражать поэтической формы духовную стоимость людей, в то время как он усиливает его собственную художественную чувствительность. Он развлекается с красотой мира и его вещей.

Он использует целая серию символических составных частей, как цветы, голуби, собаки и лошади, делая крюк в эти инфантильные фигуры в попытке отразить это душевное волнение, которое наполняет улицы, или, возможно, скрыть реальность этого гнусного мира детей посередине бедности: “Одухотворение этого мира становится идеальным, новый надежды посредством тематических метаморфоз. Мусор, который превращается в радостные цветы, дети нищие, которые преобразовываются в ангелов парообразных крыльев, почтовых голубей или которые стремятся к тому, чтобы быть подарком, который могут предлагать дети как единственная возможность выкупа”, как сказал Lylia ПЕТУХ, (A.I.C.A)., в предъявлении Каталога выставки Грегорио Томас Но позвольте умереть Мир, отпразднованный в Галерее Каррион Вивар, Боготе, 1987.

Без embardo, хотя он печатает некую поэзию в картинах, он не маскирует сообщение, которое сублежит в этой реальности. Он использует синие цвета и фиолетовые цвета, золотистые и оранжевые, что текут в borbotones в богатом и разнообразном спектре. И в его картинах мишень играет важную роль, манипулируемую ловко, отраженный в этой прозрачности очень уважаемого качества.

Ловил цвет немного атмосферы, колдовства тропика, может быть оказанной влияние неосознанно метаморфическим и загадочным колумбийского или леса, возможно, его бывшими богами. Фигура всегда - главный герой этот или та тема, и представленная на первом плане. Фонды нейтральные, геометрических плоских форм, у перспектив нет для него слишком большой важности. Он удаляет все поверхностное, что развлекало бы сообщение, которое он стремится к тому, чтобы передать и отражает в его картинах. Через его работу есть попытка в воссоздавании красоты мира, той, который Бог сдал на хранение в людях и в вещах, как объявляет он сам. Его интересует сообщение, передавать это и выражать это с живописью кроме того, что добавлять надбавку к этим предметам: печать страны, где он проживает, Колумбия. Он объявляет и выражает сознательно существование реальности, которая существует, отражая душу ребенка, или доброту и жертвоприношение материнства.

На этом говорит сам артист: “Я осознаю, что, несмотря на недостатки, которые, с формальной точки зрения, могут существовать в моей работе, является живописью, которая реализована твердым желанием сделать важные вещи. С уверенностью в том, что то, что ты делаешь не только, немного личное, но у него есть более универсальная стоимость, хотя он будет состоять с мотивом в том, чтобы объявлять через живопись о том, что происходит в этой земле, и с желанием вносить что-то новое в мир пластики”.

Он использует безразлично техники масла и акриловый на опоре из ткани, работаемый с кистями, которыми, в первой эпохе, он манипулировал с коротким мазком, и от случая к случаю прибегал к шпателю. После он использует валик, чтобы делать прозрачность и картину он приобретает более комковатую текстуру. В его составах он ищет ритм цвета через линии, наложенные, добитые начиная с той же прозрачности, очень важной составной части в его работе, потому что они вносят силу в игры цветов произвольных и удивительных комбинаций. Техника валика также практиковала ее в каких-то картинах той же эпохи, в которой сделала серия Материнство.

Движение, идея о скорости и geometrización невежливых плоскостей, очень усиленных с veladuras, соразмеряют характер его живописи. В этот период он захватывает полотно с кривыми и изгибами в другую сторону, с мазками колорита, очень богатого тонами. Он может объединить живые колористические, широкие и вибрирующие ритмы, сдержанного пятна и блестящей текстуры. Посредством veladuras фигура, кажется, двигается как в плавающем, почти исчезающем пространстве. Соразмеряя вокруг него атмосферу, которая он мог бы считаться, как разделенного на части действия, касаний divisionistas, эффекта визуально динамический, абстракции возможно аккуратная, образных масс, которые открываются и они закрываются внутри самой атмосферы.

Между 1996-2000, он приступает к работе на теме Вестника, и который ссылается, как раньше, в очень специальную фигуру тех широт, gamines или дети улицы, которые группируются в galladas, и они живут, которого они крадут. Они маленькие, что двигутся в виде автомобиля или balinera, с четырьмя маленькими колесами, на которых они загружают картон и бумагу, чтобы это продавать и мочь выживать. И, поскольку это естественно в художнике, есть trastocado мотив, вместо того, чтобы представлять такую твердую реальность, сделал портрет детей, которые отражают великодушие и его внутреннюю доброту, наделенный даже ангельскими крыльями. Предметы, которые составляют эту серию, продолжают ту же линию compositiva и цвета, что реализованные ранее.

И снова взяв еще раз эту универсальную идею о материнстве, в последние три или четыре года, он воссоздает женщину, украшенную эффектной "женской рубашкой", женским превосходным костюмом в этих широтах, или в "крае плаща", который принимается его головы и спины, и в том, которого они транспортируют в этих детей лиц ensimismados. Ты действуешь в тех, что наблюдает попытка монаха Gregorio наделить их современным собственным, различным воздухом, ища способ в то же время сообщать настоящую реальность, которой он несомненно достигает.

Здесь очевиднее возбужденные спектры синих цветов - blancos-rosas, двигаясь как вихри. Через горячую прозрачность, арестованную между светлыми и радостными формами, артистом он передает нам удовольствие и эмоцию, которую тема заключает. Живопись монаха Грегорио Томас сможет созерцаться в следующем июле в Церкви Воплощения Провинциального совета Саморы.

Инес Гутиеррес-Карбахаль

Он присуждает докторскую степень в Истории Искусства из-за Университета Вальядолида

Статья, напечатанная в номере ДВУХ Журнала Atticus, июнь 2011

С 4 августа по 20 августа возможно созерцать выставку его работы

в Церкви Воплощения в Саморе.

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player
Грегорио Томас: Живопись с Ибероамериканским акцентом | Журнал Atticus

Грегорио Томас: Живопись с Ибероамериканским акцентом

Грегорио Томас:

Живопись с Ибероамериканским акцентом

 

Почти все живописное производство zamorano монах Грегорио Томас (Фарамонтанос де Табара 1935), реализовано в земле Нового Мира, как серия Материнство, вдохновленное в керамике и в доколумбовой скульптуре, очень богатой и измененной в его формах, в которых он представляет свежесть искусства этой земли. Хотя его универсальная идея о материнстве появляется уже в картине, которая сделала в 1974, он будет являться в тех широтах, где он разовьет интенсивно тему. Самые интересные предметы на том же самом, в его трех способах: доколумбовы, амазонские и андские, они принадлежат Реальному Колледжу Августинских Филиппинцев Вальядолида.

С его перемещения Колумбия, 1975, в его работе начинается, чтобы отражать интерес автора к тому, чтобы знать и к тому, чтобы быть исследовано в истоках доколумбового искусства, почти как возвращение к его легату и к этому следу анонимных артистов, что через времена они оставили для наслаждения человечества. В то время как в доколумбовом материнстве, обращение цвета более плоское и немного темных спектров, в амазонских и андских, взятых из реальных персонажей, окрашенная материя вторгается полная жизненности.

Итак, туземный мир был для zamorano вдохновением, и в нем он нашел разум, чтобы экспериментировать в его эстетике и в его пластических возможностях. Он исследует и углубляется в туземную тайну, в глубине этих существ, которые живут в амазонской сельве или в андских высотах, где он ловит, например, хандру его жен. Его кисть преобразовывает материальный объект грязи в радужные цвета разы, и другие дрожат с чистотой ребенка или с ритмом любви, нежностью и жертвоприношением анонимной матери.

Немного после, и не оставляя темы материнства совсем, он приступает к теме Голубей, в которой он манипулирует цветом продолжая начала кубистской одновременности, в geometrización форм как очень довольно комбинированного хлопчатника. Форма и пигмент становятся более исчезающими, чтобы прибывать в большее развитие в его составах на “Крупе лошади”. Серия, работаемая с техникой divisionista цвета, очень динамическая, и что дает чувство retiniana перекрученного многообразия плоскостей. С одним из этих предметов он достигнет максимального вознаграждения в Первой Двухгодичной Искусства “Круп лошади из Золота”, отпразднованной в Боготе в 1985.

В 1987 он начинает две серии, которые находятся внутри тематики общественного заявления и как пение в детей, названные No позвольте умереть Мир и ангелы Боготы. Свежая живопись, полная бесхитростности и лиризма, со многой фантазией. Он превращает пятно в форму и символ, погружаясь в цвет из-за цвета. В то же время он выражает, тонко, настоящую реальность, которая ранит и влияет на любую чувствительность. Он воодушевляет презрение и тусклость инфантильного изолированного общества, необыкновенного резонанса в историческом моменте, в котором колумбийский народ кричал с проявлениями мира. В ребенка он это рисует полно великодушия, в мою манеру видеть может быть чрезмерно мягким и любезным, несмотря на то, что испытывает недостаток в самой элементарной необходимости. В любом случае, его первое намерение в обеих сериях было обсуждено и прямая: объявлять о фактах, кроме того, что выделяет сообщение с отметкой места, где он живет.

Начиная с того момента он будет давать радикальный оборот его живописи, гораздо более чистой и блестящей, не такой осязательной, утомленной текстуры с идеей о распространении, о монотипе, чтобы повторять. Он беспокоится о том, чтобы определить больше фигуру, обновить ее и сделать ее более понятной сотням молодежи, которая учится в Южной Америке. Он берет заметки и фотографии парней улицы, хотя его намерение не точно намерение делать портреты. Стоит цветами, с которыми он пробует представлять и погружаться во внутренний свет этих юношей. Ныряет в тонкости и чистоте, прозрачность и нежность, или любовь, которая источает этот душу, отраженный в его лицах. Он углубляет и повторно открывает ситуации многой интенсивности. Он делит на мелкие части вертикально, с цветом, лица персонажей как способ выделять его объем: или возможно это подмигивание Mattise? Он основывается на язык, идеализируемый, чтобы выражать поэтической формы духовную стоимость людей, в то время как он усиливает его собственную художественную чувствительность. Он развлекается с красотой мира и его вещей.

Он использует целая серию символических составных частей, как цветы, голуби, собаки и лошади, делая крюк в эти инфантильные фигуры в попытке отразить это душевное волнение, которое наполняет улицы, или, возможно, скрыть реальность этого гнусного мира детей посередине бедности: “Одухотворение этого мира становится идеальным, новый надежды посредством тематических метаморфоз. Мусор, который превращается в радостные цветы, дети нищие, которые преобразовываются в ангелов парообразных крыльев, почтовых голубей или которые стремятся к тому, чтобы быть подарком, который могут предлагать дети как единственная возможность выкупа”, как сказал Lylia ПЕТУХ, (A.I.C.A)., в предъявлении Каталога выставки Грегорио Томас Но позвольте умереть Мир, отпразднованный в Галерее Каррион Вивар, Боготе, 1987.

Без embardo, хотя он печатает некую поэзию в картинах, он не маскирует сообщение, которое сублежит в этой реальности. Он использует синие цвета и фиолетовые цвета, золотистые и оранжевые, что текут в borbotones в богатом и разнообразном спектре. И в его картинах мишень играет важную роль, манипулируемую ловко, отраженный в этой прозрачности очень уважаемого качества.

Ловил цвет немного атмосферы, колдовства тропика, может быть оказанной влияние неосознанно метаморфическим и загадочным колумбийского или леса, возможно, его бывшими богами. Фигура всегда - главный герой этот или та тема, и представленная на первом плане. Фонды нейтральные, геометрических плоских форм, у перспектив нет для него слишком большой важности. Он удаляет все поверхностное, что развлекало бы сообщение, которое он стремится к тому, чтобы передать и отражает в его картинах. Через его работу есть попытка в воссоздавании красоты мира, той, который Бог сдал на хранение в людях и в вещах, как объявляет он сам. Его интересует сообщение, передавать это и выражать это с живописью кроме того, что добавлять надбавку к этим предметам: печать страны, где он проживает, Колумбия. Он объявляет и выражает сознательно существование реальности, которая существует, отражая душу ребенка, или доброту и жертвоприношение материнства.

На этом говорит сам артист: “Я осознаю, что, несмотря на недостатки, которые, с формальной точки зрения, могут существовать в моей работе, является живописью, которая реализована твердым желанием сделать важные вещи. С уверенностью в том, что то, что ты делаешь не только, немного личное, но у него есть более универсальная стоимость, хотя он будет состоять с мотивом в том, чтобы объявлять через живопись о том, что происходит в этой земле, и с желанием вносить что-то новое в мир пластики”.

Он использует безразлично техники масла и акриловый на опоре из ткани, работаемый с кистями, которыми, в первой эпохе, он манипулировал с коротким мазком, и от случая к случаю прибегал к шпателю. После он использует валик, чтобы делать прозрачность и картину он приобретает более комковатую текстуру. В его составах он ищет ритм цвета через линии, наложенные, добитые начиная с той же прозрачности, очень важной составной части в его работе, потому что они вносят силу в игры цветов произвольных и удивительных комбинаций. Техника валика также практиковала ее в каких-то картинах той же эпохи, в которой сделала серия Материнство.

Движение, идея о скорости и geometrización невежливых плоскостей, очень усиленных с veladuras, соразмеряют характер его живописи. В этот период он захватывает полотно с кривыми и изгибами в другую сторону, с мазками колорита, очень богатого тонами. Он может объединить живые колористические, широкие и вибрирующие ритмы, сдержанного пятна и блестящей текстуры. Посредством veladuras фигура, кажется, двигается как в плавающем, почти исчезающем пространстве. Соразмеряя вокруг него атмосферу, которая он мог бы считаться, как разделенного на части действия, касаний divisionistas, эффекта визуально динамический, абстракции возможно аккуратная, образных масс, которые открываются и они закрываются внутри самой атмосферы.

Между 1996-2000, он приступает к работе на теме Вестника, и который ссылается, как раньше, в очень специальную фигуру тех широт, gamines или дети улицы, которые группируются в galladas, и они живут, которого они крадут. Они маленькие, что двигутся в виде автомобиля или balinera, с четырьмя маленькими колесами, на которых они загружают картон и бумагу, чтобы это продавать и мочь выживать. И, поскольку это естественно в художнике, есть trastocado мотив, вместо того, чтобы представлять такую твердую реальность, сделал портрет детей, которые отражают великодушие и его внутреннюю доброту, наделенный даже ангельскими крыльями. Предметы, которые составляют эту серию, продолжают ту же линию compositiva и цвета, что реализованные ранее.

И снова взяв еще раз эту универсальную идею о материнстве, в последние три или четыре года, он воссоздает женщину, украшенную эффектной "женской рубашкой", женским превосходным костюмом в этих широтах, или в "крае плаща", который принимается его головы и спины, и в том, которого они транспортируют в этих детей лиц ensimismados. Ты действуешь в тех, что наблюдает попытка монаха Gregorio наделить их современным собственным, различным воздухом, ища способ в то же время сообщать настоящую реальность, которой он несомненно достигает.

Здесь очевиднее возбужденные спектры синих цветов - blancos-rosas, двигаясь как вихри. Через горячую прозрачность, арестованную между светлыми и радостными формами, артистом он передает нам удовольствие и эмоцию, которую тема заключает. Живопись монаха Грегорио Томас сможет созерцаться в следующем июле в Церкви Воплощения Провинциального совета Саморы.

Инес Гутиеррес-Карбахаль

Он присуждает докторскую степень в Истории Искусства из-за Университета Вальядолида

Статья, напечатанная в номере ДВУХ Журнала Atticus, июнь 2011

С 4 августа по 20 августа возможно созерцать выставку его работы

в Церкви Воплощения в Саморе.

 


Добавить в закладки

Хранивший в архиве каталог: Выставки

Ему понравилась эта статья? Согласись на мой RSS feed и получать больше разрядов!

Get Adobe Flash player