Medianeras, la película

Ficha Técnica:

Mariana: Pilar López de Ayala

Martín: Javier Drolas

Ana: Inés Efrón

Marcela: Carla Peterson

Lucas: Adrián Navarro

Rafa: Rafael Ferro

Psiquiatra: Miguel Dedovich

Traumatólogo: Jorge Lanata

Ex novio: Alan Pauls

Director: Gustavo Taretto

Productores: Luis Miñarro / Hernán Musaluppi

Natacha Cervi / Christoph Friedel

Productor Asociado: Luis Sartor

Fotografía: Leandro Martínez

Arte: Luciana Quartaruolo / Romeo Fasce

Montaje: Pablo Mari / Rosario Suárez

Sonido: Catriel Vildosola

Música: Gabriel Chwojnik

Género: Drama. Duración: 95’

Distribuidora: Karma Films. Estreno en España: 18 Noviembre 2011.

Coproducción España – Argentina, 2011

Sinopsis

Dos jóvenes, Mariana y Martín, viven en Buenos Aires, en la misma manzana, el uno frente al otro pero sin saberlo. Los dos buscan lo mismo: el amor. Sus caminos se cruzan en el día a día. La misma ciudad que los une los separa.

De que va Medianeras.

Medianeras en su origen fue un corto que recibió más de 40 premios. Su director Gustavo Taretto decidió convertirlo en un largometraje para su ópera prima.

Medianeras es una película argentina que retrata la ciudad de Buenos Aires como una ciudad que ha tenido un desarrollo incontrolado; junto a un edificio alto se ha edificado una bajo, junto a un edificio modernista se ha levantado otro sin ningún criterio. Esta idiosincrasia de la ciudad se transmite a sus habitantes y estos se siente un poco como de paso, como si viviera en constante situación de alquiler. Mariana, arquitecta, mientras encuentra su trabajo se dedica a la decoración de los escaparates, así que no es raro encontrar en su casa un montón de maniquíes. Odia los ascensores por su condición claustrofóbica. Martín, diseñador de webs, tiene agorafobia y su casa es su hogar y su oficina y su salón de juegos y de TV. Se encuentra en camino de la superación. No sale de casa sin una mochila en la que tiene un kit de supervivencia, con lo básico para en caso de pánico poder solventar la crisis.

Mariana y Martín son dos fóbicos que viven en una ciudad, en una misma manzana, que se buscan sin saberlo, que son tal para cual y que no acaban de encontrarse. Viven aislados y pendientes del correo. ¿Hay algo más deprimente que llegar a casa, encender el ordenador y ver que no hay ningún mensaje en la bandeja de entrada de tu correo electrónico? Cada vez estamos más conectados, pero cada vez más incomunicados.  Cada uno de ellos busca a su Willy. Mariana desde muy pequeña era su pasatiempo favorito pero siempre se le resistía Willy en la ciudad.

Medianeras ha sido una de las primeras películas que eh visto en la SEMINCI y me ha gustado. Aunque más me emocionó toparme con su protagonista, con Javier Drolas, y alabarle su trabajo. Medianeras contiene unas cuantas escenas muy poderosas, de gran fuerza visual y emotiva. Por ejemplo el aseo casi amoroso que proporciona Mariana al maniquí o  el abrazo que le da  en el momento en que ha decidió que ya le ha hecho bastante compañía. O la escena de la piscina con decenas de nadadores en cada calle. Una secuencia que me gusta es la del chateo entre los dos, en ese momento, desconocidos, Mariana y Martín, chatean y cuando se va a producir el contacto, zas, ocurre un imprevisto. La actuación de Javier Drolas y de Pilar López de Ayala es meritoria. Lo que menos me ha gustado es el exceso de voz en off que proporciona demasiados datos y que apenas puedes retener. Recientemente ha visto El hombre de al lado y ahora entiendo mejor si cabe aquella película por la información que aporta esta. Todos los edificios tienen un lado inútil, un lado feo, es la medianera. Esa zona que no tiene ventanas pues lógicamente se supone que hace de medianera con otro edificio que muchas veces ni llegará a levantarse, pero hay que dejarlo libre de huecos por si acaso. Es decir que se convierte en una pared lisa que albergará en muchos casos un motivo publicitario y con un poco de suerte un trampantojo engalanará el edificio. Los pisos lujosos dan a la calle o a la fachada posterior y luego en función de la categoría de cada uno de ellos van perdiendo ventanas y por lo tanto luz natural. Es por eso y aprovechando la picaresca y muchas veces la desidia de la administración, muchos inquilinos deciden abrir un hueco en esa medianera para que les entre un poco de luz, un poco de vida. Y otra similitud con El hombre de al lado es la presencia de un edifico como protagonista del film. En El hombre… fue el edifico de Le Corbusier Casa Curutchet en Medianeras el edificio es anónimo y es más protagonista la propia ciudad aunque nos cuenta una buena historia sobre el edifico Kavanagh. Este edifico fue el más alto de Sudamérica construido en hormigón armado con sus 120 metros de alto y que fue inaugurado allá por 1936 (también fue el primer en disponer de un equipo de aire acondicionado). Ambas películas son un fiel reflejo del actual buen cine argentino.

Un tráiler

Luisjo Cuadrado

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Las nieves del Kilimanjaro. Un drama social

FICHA:

Reparto:

Marie-Claire: Ariane ASCARIDE

Michel: Jean-Pierre DARROUSSIN

Raoul: Gérard MEYLAN

Denise: Maryline CANTO

Christophe: Grégoire LEPRINCE-RINGUET

Flo: Anaïs DEMOUSTIER

Gilles: Adrien JOLIVET

Le commissaire: Robinson STÉVENIN

La mere de Christopher: Karole ROCHER

Agnès: Julie-Marie PARMENTIER

Director: Robert GUÉDIGUIAN

Título original: “Les nieges du Kilimandjaro”

SINOPSIS

La crisis ha llegado a un astillero en el puerto francés de Marsella. La empresa pide el cierre o sacrificar a un determinado número de trabajadores. El acuerdo, aceptado por el sindicato de los trabajadores, se plasma en un sorteo dónde 20 trabajadores perderán sus empleos. Un sindicalista, Michel, siguiendo los dictados de su ética, introduce la papeleta con su nombre a pesar de que no tenía por qué hacerlo en su calidad de representante de los trabajadores. Él mismo dirige el sorteo. La mala fortuna se ceban en Michel y un joven empleado que vive en situación marginal, Christophe. Ambos se verán envueltos en una turbia relación. La vida de Michel en compañía de su esposa da un giro radical convirtiéndose en un abuelo entregado al cuidado de sus nietos. De nuevo un suceso trastocará los planes de esta bien avenida pareja. Son atacados de forma brutal en su propia casa para robarles el dinero con el que habían sido obsequiados por sus amigos para realizar un viaje al Kilimanjaro por su aniversario. A partir de ese ataque la búsqueda del porqué se convierte en una obsesión para Michel.

De qué va la película “Las nieves del Kilimanjaro”

Una de las cosas que hace falta para superar la crisis es la imaginación. Poca imaginación echaron aquellos que decidieron que la mejor manera de ofrecer un despido de un porcentaje de la plantilla era un injusto sorteo entre todos los trabajadores (incluido el representante sindical, Michel, que efectúa el mismo). Con este sorteo arranca la nueva película del director marsellés Robert Guédiguian que narra diferentes aspectos que abarcan la lucha sindical, la reconversión, el amor en el matrimonio, la amistad por encima de todo, de la insatisfacción por no dejar un futuro mejor y la desesperación por salir adelante en la batalla diaria, en la lucha por sobrevivir.

A Michel le toca en suerte su despido. Esto condicionará su vida a partir de ese momento, una mayor dedicación a su familia. Pero lo que realmente pondrá patas arriba es el brutal atraco que padecen. Mientras estaban jugando tranquilamente su partida habitual, el matrimonio Michel y Marie-Claire frente a Raoul y Denise (cuñado y hermana de Marie-Claire), unos encapuchados armados los desvalijan. Sabían que tenían dinero en casa y además de una paliza y el consiguiente susto se llevaron parte de su dignidad junto a las tarjetas de crédito. También pusieron fin al sueño que tenía Marie-Claire de viajar a África a ver el Kilimanjaro con motivo de su aniversario de boda.

Michel magullado no acaba de comprender el porqué de este brutal acto. Un cómic le llevará hasta los ladrones. Desvela su identidad pero no las causas que le llevaron a uno de los jóvenes delincuentes, Christophe, a realizar el robo. No parará hasta tener un careo con su asaltante y al final lo único que va a conseguir es sentirse culpable de que él haya tenido una vida relativamente confortable mientras que Christophe cuando estaba intentado crearse la suya es víctima de la reconversión.

Christophe ha actuado llevado por la desesperación. Él no es un chico malo, no es un delincuente, solo se ha visto impulsado a cometer un delito como un medio para sobrevivir y sacar a sus hermanos adelante. Es un drama terrible. Detrás de cada despido hay una historia, pero la lotería que le tocó a Chistophe es la peor de todas. Echará en cara al sindicalista que el sorteo fue una mala decisión. Que tal vez con diálogo, con un estudio previo de cada uno de ellos (si su mujer trabaja, si disponen de buena situación económica o si solo disponen de ese sueldo en la unidad familiar). Le echa en cara que no pusieran un poco de imaginación y se plegaran a los designios de la patronal.

En el fondo de su ser Michel se da cuenta de que algo más podían haber hecho. Y aunque no es culpable de la desgracia del joven sí que lo es por su denuncia. Michel hará todo lo que esté en sus manos para redimir su culpa. Su mujer, por otro lado, se va a implicar en esa nueva lucha. Su hermana y cuñado, en un principio, no les apoyaran (se muestran egoístas y quieren que todo el peso de la ley les caiga a sus asaltantes independientemente del atenuante de cada situación personal) al igual que sus hijos. Pero saben que esta situación pasa por ser un grupo, que una persona sola no saldrá adelante. Y en esto se basaba antes la lucha social en todos juntos, en la unión de las fuerzas, hacer frente a la injusticia y a las desigualdades. Y en eso Michel saca ventaja a todos por ser un avezado luchador dentro y fuera de su empresa.

La idea original del guión partió de un poema de Víctor Hugo sobre la bondad de los pobres que lleva por título “La gente pobre” y en la que aparecen dos niños que son abandonados en su propia casa una vez que el padre ha muerto y la madre se tiene que buscar la vida. Según palabras del propio director este poema le inspiró y constituye el punto de arranque para el guión de su película ya que «la situación actual es una vida donde el número de pobres está en aumento (en Francia el 85% de los trabajadores gana menos de 2.000 euros al mes, lo que significa que ese 85% es pobre).»

“Las nieves del Kilimanjaro” es una excelente película y resuelta con imaginación. Los personajes son entrañables y resultan muy cercanos. Cada uno de ellos tiene construida una historia. El film nos toca la fibra pero sin recurrir a la lágrima fácil. Las nieves… es profunda y emotiva, sensible y comprometida con la situación social reinante en el momento actual. Hasta la resolución final resulta muy creíble (apoyado por un buen guión) a pesar de que a sus hijos no les guste y no terminen de comprender las razones de sus padres para tomar esa decisión. También hay que destacar la interpretación y la banda sonora. Destacaría un guiño que hace el director mostrándonos la fauna que habita en nuestra sociedad (“nos hemos convertido en pequeños burgueses que vamos a África a ver la miseria de los demás”) y nos invita a descubrir a las gacelas, los hipopótamos o jirafas que habitan nuestras playas (o campos). Me gusta el personaje de Christophe (tozudo en no aceptar el perdón) y el papel de su madre o mejor dicho las razones que tiene para actuar como lo ha hecho (“con este cuerpo de buen ver, con apenas 40 años, quien se va a acercar a mí si me ven con tres hijos”).

Luis José Cuadrado

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Viñeta de Alfredo Martirena: Futuro negro

Alfredo Martirena

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La viñeta de Alfredo Martirena: Instintos suicidas.

Alfredo Martirena

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Comentario a la nueva película de Nani Moretti: Habemus Papam

(Habemus Papam, Italia-Francia/2010; hablada en italiano)

Dirección Nanni Moretti

Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo y Federica Pontremoli

Fotografía Alessandro Pecci

Edición: Esmeralda Calabria

Música: Franco Piersanti

Productora: Vértigo Films / Duración: 104 minutos

Reparto:

El Papa: Michel Piccoli

Portavoz: Jerzy Stuhr

Cardenal Gregori: Renato Scarpa

Cardenal Bollati: Franco Graziosi

Cardenal Pescarmona: Camillo Milli

Cardenal Cevasco: Roberto Nobile

Cardenal Brummer: Ulrich von Dobschütz

Guardia suizo: Gianluca Gobbi

Psicoterapeuta masculino: Nanni Moretti

Psicoterapeuta femenina: Margherita Buy

Sinopsis:

El recién elegido Papa sufre un ataque de pánico justo antes de aparecer en el balcón de San Pedro en el Vaticano para saludar a los fieles, que han esperado pacientemente la decisión del cónclave. Sus consejeros, incapaces de convencerle de que es el hombre adecuado para el trabajo, buscan la ayuda de un famoso psicoanalista, famoso y ateo. Pero el miedo a la responsabilidad que ha recaído sobre él es algo a lo que debe enfrentarse solo.

Comentario:

Con Habemus papam se abre la 56ª edición de la SEMINCI. La película se presenta fuera de concurso.

Tras el “Habemus papam” pronunciado para anunciar el resultado de la elección, el Cardenal Melville, el nuevo Papa, grita y sale despavorido incapaz salir al balcón y asumir las responsabilidades del nuevo cargo. Se crea un gran conflicto. La fumata blanca ya ha confirmado que la elección se ha producido, pero el Papa no da la cara.

El arranque de la película está lleno de bellas imágenes con mucho colorido. El rojo escarlata del atuendo de los cardenales y del capelo, hipnotiza. Y bellas son también las pinturas de la Capilla Sixtina donde se celebra la votación. Una vez superado ese primer tramo asistimos a una buena comedia. Nanni Moretti como psicoanalista recluido en la Santa Sede y privado de todo contacto proporciona un buen número de carcajadas en su afán de intentar, por un lado, ayudar al Papa y por otro lado de entretener a la curia en ese incierto tiempo de espera.

Algunas voces se han alzado en contra de la película por ser una crítica a la iglesia católica. Nada más lejos de la realidad. Estas dudas, al asumir un cargo, pueden presentarse en cualquier centro de poder. Si acaso puede haber una crítica al psicoanálisis. O así lo veo yo con esa constante repetición de que lo que le pasa a usted es un “déficit de atención parental” que esgrime constantemente la pisoanalista a la que acude el Papa y que parece ser su único argumento aprendido durante sus muchos años de carrera.

En cuanto a los actores Michel Piccolí está muy convincente en su papel de hombre elegido, atribulado por las dudas (“Dios ha visto en mi cualidades que yo no veo”). Y Nanni Moretti actúa bien, en su línea habitual, pero me quedo más con su papel de director/guionista por haber sabido entregarnos este entretenido film que aún no siendo una excelente película si que resulta ser una muy buena comedia.

Destacaría las escenas protagonizas por el guardia suizo extralimitándose en sus funciones en la suplencia del Papa y las del campeonato de voleibol. Todo ello reforzado por una excelente banda sonora donde destaca con gran fuerza la canción de Mercedes Sosa: “Cambia, todo cambia”.

No sé si será esto lo que me espera en esta semana de cine, más comedia que drama. Necesitamos de más alegría eso está claro. Sea lo que sea lo que se avecina arranca de forma magnífica esta nueva de edición de la SEMINCI.

Luisjo Cuadrado

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