La piel que habito

FICHA TÉCNICA:

Antonio Banderas Robert Ledgard

Elena Anaya Vera

Marisa Paredes Marilia

Jan Cornet Vicente

Roberto Álamo Zeca

Eduard Fernández Fulgencio

Blanca Suárez Norma

Susi Sánchez Madre de Vicente

Bárbara Lennie Cristina

Fernando Cayo Médico

José Luis Gómez Presidente del Instituto de Biotecnología

Director Pedro Almodóvar

Guión Pedro Almodóvar, con la colaboración de Agustín Almodóvar y basado en la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet, Éditions Gallimard

Productores Agustín Almodóvar y Esther García

Música Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine.

SINOPSIS:

El Doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, vive obsesionado en dar un rostro digno a aquellas personas que sufren una desfiguración en la cara con motivo de un accidente o de unas quemaduras. Desde que su mujer sufriera un accidente (salvó la vida pero quedó postrada con quemaduras por todo el cuerpo, para finalmente fallecer), se vuelca en la investigación para conseguir reproducir la piel humana. Una entelequia si no se recurre a “métodos alternativos” ya que sus avances técnicos se topan con la ética. Esa piel tiene que ser probada en personas y eso, de momento, no puede ser.

Una vez conseguido este propósito su ego va más allá y tratar de modelar un cuerpo a su gusto, un cuerpo que reproduzca a la persona que un día amó. Un loco Frankestein del siglo XXI. Y allí aparecerá Vera (Elena Anaya) para convertirse en su particular conejillo de indias.

COMENTARIO:

Vaya por delante: La piel que habito es una película que supone una apuesta arriesgada del director manchego, pero es una película totalmente almodovariana. Así con esto ya me evito el tener que calificar la película con aquella tan manido de si es buena o si es mala (acabo de ver una crítica que califica la película con 6,4 puntos sobre 10 -¿qué baremo ha empleado para esa concisión?). En fin, a lo mío.

Lpqh es una película efectivista, llena de colorido, con una estética preciosista y bien rodada. Plantea una cuestión plena de actualidad aunque la aplicación (de esos avances tecnológicos) no lo sea para nada: el descubrimiento de una piel sintética que pueda suplir (incluso con mayor eficiencia) la piel humana. La cuestión degenera cuando el insigne doctor quiere llevar su experimento al límite de la trasgresión y cambiar el cuerpo completo de su paciente.

Todo la película gira alrededor de un prestigioso medico que tiene la preocupación por aquellas personas que han sufrido la desfiguración del rostro ya sea por un accidente o por una quemadura, que puedan recuperar su ser aunque sea por medio de un transplante del rostro de un cadáver. Y el resultado derivará en cómo una persona, con esa nueva piel, se tiene que acostumbrar a vivir dentro de ella. Pero ¿cómo ha llegado esa persona a vivir dentro de esa piel? Ahí radica la historia.

En palabras del propio almodóvar Lpqh es la historia de una venganza. Y es ahí donde falla. No me creo la historia. Yo no veo por ningún lado la venganza. Lo que le sucede a la protagonista lo veo como el resultado del afán investigados del doctor Ledgard. El médico necesita a un paciente y se cebó en él. Durante la película no vemos ese amor a su hija. Los avances científicos que logra son como resultado de su estudio y como tiene que experimentarlos en alguien los llevará a cabo en la persona que hace daño a su hija. Pero que vamos, que bien pudiera haber elegido a cualquier otro que hubiera pasado por allí para satisfacer su ego.

Tampoco veo por ningún lado el terror ni psicológico, ni cine negro. Y ya puestos ha reseñar lo mal: Antonio Banderas. Su actuación no es muy creíble, y eso que el director manchego, en su reencuentro después de Átame, le ha ofrecido un buen papel. Si que destaca el actor en su vertiente de psicópata, pero cuando tiene que mostrar el otro lado, el lado amable, es un tanto inexpresivo, tiene altibajos en su actuación, aunque no tantos como para echar a perder la película. Por otro lado, al director, a veces, se le va la mano metiendo escenas suyas propias, que no sé muy bien a que vienen a cuento (me refiero, sin desvelar nada, a la escena de la pandilla de amigos en el jardín de la casa a la que han acudido de fiesta).

A pesar de estas pegas, es una película que se puede ver. Los papeles femeninos están soberbios. Una Elena Anaya impresionante, sobre todo en la recta final, precisamente cuando se desprende de esa piel que la protege y se muestra tal cual, una mujer bella y radiante. Y Marisa Paredes (en el papel de Marilia) está convincente en su papel de madre atormentada y un tanto alelada por su pasado.

Como siempre magnífica la banda sonora de Alberto Iglesias. Almodóvar ya nos tiene acostumbrados a poner algún tema como si fuera un protagonista más del elenco de actores. En este caso ese tema viene de la mano de Concha Buika soberbia y natural.

El planteamiento de la historia es interesante pero el cambio experimentado en la protagonista es un tanto esperpéntico. Era un difícil reto hacerlo creíble. Y como he dicho antes, no me produjo miedo. Tal vez me invitó a una reflexión algo inquietante, eso sí: ¿es ése el destino fin de todos aquellos adolescentes que desaparecen en contra de su voluntad? Si fuera verdad, eso sí que da miedo.

Para ver lo que dice el propio director consulta la web oficial:

http://www.lapielquehabito.com

Un trailer:

Luisjo Cuadrado

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Vietnam. 50 años. Fotografías de Larry Burrows

La Sala Municipal de San Benito inaugura la exposición «Vietnam. 50 años. Fotografías de Larry Burrows» que se puede contemplar hasta el 1 de noviembre de 2011.

Larry Burrows en el frente, tres dias antes de fallecer

Una vez más, la Sala San Benito cuelga el cartel de primicia. Es la primera vez que se puede contemplar en España unas fotografías de este periodista gráfico y corresponsal de guerra londinense. El motivo de la exposición es la conmemoración del inicio de la guerra de Vietnam (1961) presentada en un monográfico del conflicto a través de las fotografías que Larry Burrows tomó durante su estancia allí, desde su llegada en 1962 hasta su muerte en el conflicto, cuando en el helicóptero en que viaja rumbo a una misión cayó abatido; era el 10 de febrero de 1972.

«No hay guerra sin fotografía»

Ernst Junger

«No hay guerra sin fotografía». Bajo este axioma del filósofo alemán Ernst Junger se desarrollaron buena parte de los primeros conflictos del siglo XX. Así lo reconoció Mireia Alcón miembro de la Fundación Colectania durante la presentación de esta exposición.

La Guerra Civil española supuso un buen laboratorio. Figuras como Robert Capa surgieron como maestros del periodismo gráfico. Posteriormente la Segunda Guerra Mundial fue una autentica escuela. La guerra del Vietnam supuso el fin de la libertad de expresión con la que habitualmente trabajaron los reporteros gráficos hasta ese momento. A partir de entonces, los diferentes gobiernos controlaran la emisión de fotos, o de cualquier información referente a los conflictos. Se acabó la difusión masiva de fotos que mostraban la crueldad del conflicto. De esta manera se ponía fin a influenciar a la opinión pública. Hay que recordar que es en estos momentos, finales de los sesenta, cuando surgen importantes grupos de hippies (en América y en Europa, prueba de ello el mayo del 68 en París). que claman por la paz con el grito de «No a la guerra».

Russell Burrows en la presentación de la exposición en la Sala San Benito.

Larry Burrows nació en Londres en 1926. Fue contratado por la revista «Life» donde comenzó con trabajos de revelados y es allí donde conoce la obra de Robert Capa. Poco a poco fue adquiriendo experiencia y especializándose en los conflictos bélicos. Uno de ellos fue las luchas tribales en el Congo a principios de 1960 cuando los belgas dejaron el territorio. En 1962 es enviado como reportero gráfico a Vietnam cubriendo la guerra para la revista «Life». En un principio todo iba a ser un trabajo de rutina (como en los reciente conflictos bélicos con americanos como protagonistas), pero sería más que eso. Entre otras cosas supondría la consagración definitiva de Burrows como reportero gráfico. Supondría el ascenso a la cumbre del fotoperiodismo como principal fuente de información y como suministradores de una información que se volvería incómoda de ver en los tranquilos hogares de la sociedad americana.

En los primeros años de la década de 1960 EE.UU. enviaba “asesores” para ver como se desarrollaban el conflicto entre los dos bandos. Pero en agosto de 1964 un destructor americano fue atacado por los norvietnamitas lo que supuso la entrada de los americanos en el conflicto.

El primer trabajo que publicó Burrows en «Life» enseguida llama la atención. Por un lado muestra un aspecto mas humano del conflicto con un retrato de los combatientes en toda su crudeza. No solo retrató a los soldados en combate. Convivió con ellos y supo ser uno más de ellos y retratar la camaradería en la vida cotidiana en el día a día. Y por otro es de los primeros en realizar las fotos a color, «un color con unos parámetros que hoy sería difícil de igualar» en palabras de Mireia Alcón.

Su cuota de alta popularidad le llegará cuando publica su más famoso reportaje y que se encuentra aquí presente en la exposición «Vietnam. 50 años. Fotografías de Larry Burrows». «One Ride with Yankee Papa 13» es el reportaje realizado desde un helicóptero americano en una misión en la que las tropas americanas sufrieron un duro revés. Consta de 21 fotografías en las que Burrows demostró un alto grado de implicación. Para retratar la dureza y la tensión de la misión no dudó en instalar una de sus máquinas fotográficas con una especie de soporte por fuera de la aeronave para poder tener una visión frontal del artillero. El reportaje no solo supone plasmar el suceso, el ataque y las dificultades (y muerte de alguno de los soldados) sino un retrato sicológico de uno de los miembros del equipo. El londinense se centró en un marine de 21 años, James Farley, que, forzado por el conflicto, partirá en la misión como un adolescente y volverá como un hombre.

Un soldado americano contempla a una mujer que da el pecho a su bebé.

Barrows no estuvo de forma permanente los diez años en el sureste asiático. Sus jefes le encomendaron distintos reportajes alejados del frente, pero el fotógrafo inglés, una y otra vez volvía a Vietnam para retratar la guerra. Allí encontraría la muerte. Una misión más, un vuelo en helicóptero y, en esta ocasión, aquello que nunca piensas que va a pasar sucedió (como reconoció ante las preguntas de los reporteros el propio hijo del Larry Burrows, Russel, durante al acto inaugural). Un ataque antiaéreo cerca de la frontera de Laos les alcanzó. Toda la tripulación falleció cuando el helicóptero en que viajaban se estrelló. Era el 10 de febrero de 1972. Larry Burrows apenas contaba con 45 años de edad. Sus restos no pudieron ser rescatados al estar en un territorio controlado por las tropas enemigas. No fue hasta el 31 de marzo de 2008 cuando se puedo acceder al lugar y así poder rendir un tributo tanto a los militares fallecidos como a los tres reporteros gráficos que viajaban junto al fotógrafo inglés.

En palabras de Francisco Javier León de la Riva, alcalde de Valladolid «la Guerra del Vietnam supuso un principio y un fin en el fotoperiodismo libre».

Fue tal la influencia que las fotos que Larry Burrows enviaba desde el frente que condicionaría posteriores actuaciones. No es que la Guerra de Vietnam se perdiera por la influencia de la presión pública. No, pero si que en el sentir del pueblo americano caló y de forma muy profunda las imágenes de la tragedia, de la guerra en la que participaban sus maridos, sus hijos. Y eso si que se debe, entre otros, a Larry Burrows, quien con sus trabajos, con sus fotografías puso no solo el color a la guerra sino la imagen del horror.

Sus reportajes marcaron un estilo por un marcado distanciamiento con lo retratado; fue un observador extranjero (inglés); se mantuvo alejado de influencias ideológicas y patrióticas.

La exposición «Vietnam. 50 años. Fotografías de Larry Burrows» consta de cerca de 90 fotografías y es posible gracias al Ayuntamiento de Valladolid y la colaboración de Fundación Colectania, la galería Lawrence Millar de Nueva York y, al propio hijo del fotógrafo, Russell Burrows (quien acudió a la inauguración en la Sala San Benito).

Se puede contemplar hasta el 1 de noviembre.

Diferentes colectivos pueden acudir a esta interesante cita.

Para reservar día y hora contactar con el teléfono: 902 500 493

Sala Exposiciones San Benito

Calle San Benito s/n

Horario: De martes a domingos, de 12,00 a 14,00 horas

y de 18,30 a 21,30 horas.

Lunes, cerrado

Restos de la Leica de Burrows encontrados en el lugar del accidente.

Visitas guiadas: Público general, de martes a sábados a las 20,30 horas y los domingos a las 13,00 horas.

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Alfredo Martirena. Lo importantes es hacer caja.

Y no nos olvidamos de Haití, de Japón y de los más desfavorecidos.

Alfredo Martirena

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Selección de música

La música es un apartado importante en nuestras vidas. Te puede gustar más un género u otro y te pueden gustar más unas canciones u otras. En algún momento de nuestra vida ha sonado esa canción que nos recordará por mucho tiempo ese momento. Hay quien le gusta leer con música, estudiar con música, planchar con música y hasta cocinar con música. Desde los inicios de Revista Atticus siempre hemos deseado proporcionar música junto con la revista, ya sea en su edición electrónica o sea en su versión impresa. Hemos introducido desde hace poco la posibilidad de escuchar música mientras lees la revista con las selecciones que nos ofrece nuestra página amiga Clasica2 (el enlace lo tenéis ahí a la derecha). Lamentablemente hemos desechado la idea de ofrecer música en un cd como de una selección se tratara en varias ocasiones. Casi siempre obedece a la misma causa: los temidos derechos de autor. Personalmente, quien dirige la revista y quien les habla ahora mismo, nunca he escuchado tanta música como ahora mismo. Y nunca he comprado tanta como en la actualidad.

Desde hoy mismo contamos con una colaboración para cubrir este apartado y que figurará con el nombre de Jem Robinson. Así prefiere que le conozcamos. Él, o ella, disfruta más con el anonimato y se desenvuelve con mayor libertad. Desde aquí le damos la bienvenida.

Selección Septiembre 2011 Cara A

Habrá de todo un poco. En la actualidad una música que me gusta mucho es la que proviene de los grupos «indies». El término indie rock es usado para describir un subgénero derivado del movimiento de rock alternativo. Algo así como rock independiente y que surge en la década de los años 1980. El ámbito de desarrollo es EE. UU. y Reino Unido, vamos el mundo anglosajón. Si tuvieran que elegir un leiv motiv sería algo así como«hazlo tu mismo». Pero en esta definición caben muchos grupos y muchos artistas y muchos tipos de música. Por poner un ejemplo en España entraría Dover, Los Lagartijas Nicks o recientemente Russian Red. Este tipo de música aparece de forma habitual en las grandes series americanas tipo Anatomía de Greys. Una serie que representa un verdadero filón para quienes les gusta este tipo de música.

También un apartado que aparecerá mucho por aquí será el denominado crooner. Este es un término que se emplea fundamentalmente a la hora de identificar al cantante masculino que interpreta unas determinadas baladas. Un gran crooner, fallecido, era Frank Sinatra, la Voz. En la actualidad se disputan el honor gente como Michael Buble o Jamie Cullum.

Y mezclaremos todo con cositas buenas del jazz, con grandes damas de la canción, con música brasileña. En definitiva, música que para algunos será buena o muy buena, o mala malísima con la única intención de dar a conocer o difundir algunos temas que mi me gusta. Se aceptan sugerencias que puedo ir recogiendo y mostrando por aquí.

Este mes de septiembre he elegido 19 temas que son los que en esta ocasión caben en un cd. Por lo tanto lo he dividido en dos partes. Os pongo el autor o grupo, el título de la canción y el enlace donde podéis ver el vídeo del tema.

1 – Maxim Nucci. Canción: Talk to me.

Maxim Nucci es un cantante francés. Este tema forma parte de la banda sonora de la película “Pequeñas mentiras sin importancia” del director francés Guillaume Canet. En ella sale el propio Maxim interpretando este delicioso tema. A mi me recuerda mucho al tema que interpretó Caetano Veloso en la película “Hable con ella” y que no era otra que la conocida Cucurrucucú Paloma. Esta es la canción elegida para el puesto de honor y que suene cuando arranque la página web de Revista Atticus.

http://youtu.be/9JZuO1i_HC4

2 – Milow. Canción: Never Gonna Stop.

Milow es un cantante belga. Tiene otra canción con la que se dio a conocer también de este tercer álbum que se llama Ayo Technology (el álbum simplemente Milow). Parte de los beneficios de esta canción los destinó a la lucha contra el SIDA así como para los huérfanos que causa esta enfermedad (cerca de 15 millones) sobre todo en África.

http://youtu.be/nM-0XIJqyk8

3 – Edith Piaff. Canción: Non, je ne regrette rien.

No, no me arrepiento de nada. Ese es el título y ésa es toda una declaración de principios de esta cantante francesa. Edith Piaff tuvo una vida muy azarosa y muy corta. Falleció a los 47 años de edad. Tuvo como amantes nada que a Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki (a estos últimos los lanzó en su carrera artística). Esta canción fue tomada como autentico himno en la Legión extrajera francesa. Cuando la compuso (allá por 1956) se encontraban en Argelia combatiendo en la Guerra de Independencia.

http://youtu.be/Q3Kvu6Kgp88

4 – Damien Rice y Lisa Hannigan. Canción: Waters of March

Damien Rice se dio a conocer con la canción The Blower’s Daughter que era el tema principal de una película interpretada por Julia Roberts. En este vídeo se pueden ver algunas imágenes de la misma.

Rice es un irlandés nacido en 1973. Empezó con un grupo que al final no le gustaba por donde caminaban, así que se fue a tocar con unos músicos amigos.

Lisa Hannigan, también irlandesa empezó a actuar, sobre todo cuando lo hacía en directo, con él, como vocalista y ocasionalmente con la guitarra y el bajo. Este simpático y agradable dúo estuvieron trabajando juntos hasta el 2007 en que se tiraron los trastos a la cabeza. En plena gira mundial Lisa Hannigan abandonó el tour porque no aguantaba más a Rice. Esta canción es una excelente versión de la famosa “Aguas de marzo” del brasileño Antonio Carlos Jobim.

http://youtu.be/t-fV6fdWVgQ

5 – John Coltrane & Dave Brubeck. Canción: Take Five.

John Coltrane. Saxofonista americano de muy corta vida (1926 – 1967) pero de larga producción artística. Su obra está muy vinculada a la lucha por los derechos civiles de los negros. Una de sus mayores aportaciones fue elegir es límite temporal en sus solos de jazz. Dave Brubeck es un pianista y compositor también americano. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito. Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, “Take Five”. Todo un clásico del jazz.

Dave Brubeck Quartet

http://youtu.be/LgZdiRNW2ts

6 – Janis Joplin. Canción: Kozmic blues.

Janis Joplin fue una cantante americana rebelde de blues y de rock and roll con una voz muy característica. Falleció a los 27 años de edad. En 1969 formó su segunda banda, la “Kozmic Blues Band”. Este tema lo compuso con 25 años y es uno de lo más bellos y conocidos.

http://youtu.be/bILQoikzFZo

7 – Maria Muldaur. Canción: Latersville.

Esta cantante perteneció al movimiento American folk music revival de los años 60, en 2005 su disco Sweet Lovin’ Ol’Soul fue nominado en los premios Grammy en la categoría de Blues tradicional. Toca todos los palos, es una de las pocas cantantes blancas que se atreven con todo. Nació en 1943.

http://youtu.be/PLedUih4udM

8 – Sixto Rodríguez. Canción: Silver Works

Sixto Rodriguez nació en 1942 y es un desconocido en el panorama musical americano de los años 70′. Nunca ha sido mencionado en ninguna revista musical, enciclopedia de rock, etc… Nunca ha dado un concierto oficial en USA. El gran mundo de “fama y fortuna” elude al más honesto de sus músicos. Sus textos son profundos y muy poéticos y la simpleza acústica que les acompaña, los hace intemporales. Más información en esta web:

http://www.valladolidwebmusical.org/imprescindibles/Sixto_Rodriguez.htm

http://youtu.be/KTJRXUftkPE

9 – Ben Harper. Canción Amen Omen

Mezcla el soul y el blues de forma magistral. Este cantautor americano esta considerado por la crítica como un todoterreno y uno de los más brillantes y versátiles interpretes.

Esta canción pertenece a su álbum de 2003 “Diamons on the inside”.

http://youtu.be/xBoPmH2Kc_8

10 – Ed Sheeran. Canción: The a Team

Ed Sheeran es un cantautor británico que apenas tiene 20 años. Sheeran nos recuerda en gran medida a James Morrison y sobre todo a Jason Mraz, Este “The a Team” es uno de sus primeros y maravillosos temas.

Espero que les guste. Hasta dentro de dos semanas.

Jem Robinson

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Bases del II Concurso de Microrrelatos “Bernardo del Carpio”

27 de agosto de 2011

La Concejalía de Cultura de Carpio Bernardo, integrada en el Ayuntamiento de Villagonzalo de Tormes, presenta el II Concurso de Microrrelatos Bernardo del Carpio. En él podrán participar todas las personas mayores de edad que lo deseen con un único microrrelato de tema libre, con una extensión inferior a 100 palabras (sin incluir el título) y en lengua castellana. Para ello enviarán un correo electrónico a la dirección concurso.bernardo.carpio@hotmail.com en el que adjuntarán dos ficheros word. El primero de ellos contendrá los datos personales del participante (nombre, apellidos, DNI, fecha de nacimiento, correo electrónico, dirección postal y teléfono de contacto) y el segundo fichero será el microrrelato, en formato de letra Times New Roman y tamaño 12 puntos.
El plazo de envío comienza el día 27 agosto de 2011 y concluye el día 27 de septiembre de 2011 a las 14:00, hora local.
El jurado estará compuesto por varios miembros designados por la concejalía organizadora del concurso, entre los que se encontrarán escritores premiados en diversos certámenes literarios nacionales e internacionales, profesionales de la lengua y la literatura, así) como la alcaldesa de Villagonzalo de Tormes y el concejal de cultura de Carpio Bernardo, organizador del certamen.
El primer premio recibirá un ejemplar dedicado de la obra El Señor del Carpio de Javier González Zaldumbide y un diploma acreditativo.
El segundo premio consistirá en un diploma acreditativo.
Los autores de los microrrelatos premiados autorizarán a la organización del concurso a la publicación de las obras premiadas en los medios que ésta considere oportunos.
El fallo se comunicará a través de la Revista Atticus www.revistaatticus.es y la página www.carpiobernardo.321.cn

Bernardo del Carpio

La Concejalía de Cultura de Carpio bernardo ya convocó el I Certamen Literario Bernardo del Carpio integrándolo en el programa de fiestas de San Miguel 2009. El cambio más importante con respecto a aquel primer concurso radica en la composición del jurado.
Pero el propósito es el mismo: reivindicar la figura de Bernardo del Carpio, nuestro héroe local. ¿Por qué a través de un evento literario? Precisamente porque Bernardo del Carpio fue durante siglos fuente de inspiración para muchos literatos. Algunos de la talla de Lope de Vega (Félix Lope de Vega Carpio) que decía ser descendiente del personaje en cuestión, llegando a utilizar como suyo el escudo de armas de Bernardo.
Está documentado el hecho de que Miguel de Cervantes murió sin dejar terminada una novela  narrando las gestas del buen Bernardo. Y la lista no termina aquí. Pero quizás sea mejor resumir la leyenda:
Bernardo tuvo como padres a dos amantes furtivos que pagaron cara su osadía. La progenitora, Jimena, era la hermana del Rey Alfonso II el Casto. Éste montó en cólera al recibir la noticia del ayuntamiento no consentido por él. Al conde de Saldaña, padre de la criatura, lo encerró en el castillo de Luna (tras sacarle previamente los ojos) y a la madre la confinó en un convento de por vida.
El niño no dejaba de ser sobrino del monarca y este lo trató como tal, sin resentimiento alguno. Creció en la corte y se convirtió en un formidable guerrero. La felicidad del muchacho se truncó el mismo día que conoció, por medio de una confidencia, la suerte de sus padres. Inmediatamente rogó al rey su liberación. Y éste se negó. Así hicieron sucesivamente los herederos de la corona.
Ante la negativa de un tercer monarca nuestro caballero deja de suplicar. Se  harta… y se rebela.
Es en este momento cuando decide fundar el núcleo inicial del actual poblado de Carpio Bernardo, construyendo un castillo e invitando a repoblar el entorno. Así lo atestigua la crónica general de Alfonso X. Y desde aquí lucha contra el reino de León, en una forma bastante explícita de renunciar a la supuesta “nacionalidad” leonesa que algunos le atribuyen.
Al final el rey leonés consigue engañar a nuestro buen Bernardo. A cambio de la fortificación (cuyas ruinas aún pueden visitarse hoy día en Carpio Bernardo) libera al padre… ¡muerto! Bernardo, despechado, decide exiliarse definitivamente.
Éste es un resumen extraordinariamente somero de una preciosa leyenda recogida en unas cuantas obras literarias.
La novedad es que Bernardo parece poder saltar del mundo legendario a la historia con más fuerza que nunca, ya que en un  congreso internacional celebrado hace no mucho tiempo en la ciudad de Oviedo, algunos historiadores han aportado datos relevantes en este sentido.
Finalizo estas líneas deseando la mejor inspiración a todos los participantes.

Carlos Sá Mayoral

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