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Il danse Le pouvoir d'être Thelma et Louise

Il danse Le pouvoir d'être Thelma et Louise

«Là-bas où l'absence de liberté fait se sentir, le bonheur ne peut pas exister»

                                                                    UNE FLORE TRISTAN

 

Le pouvoir d'être Thelma et Louise naît de l'union de deux amies aujourd'hui.

Deux amis qui dans la première du film en année 91 étaient un professeur et une élève.

20 ans de différence et d'une grande passion. Des chemins de formation et de différentes aventures qui fusionnent pour donner une vie de nouveau à Thelma et à Louise, 25 ans après sa première.

La Lorraine Zatarain dans le papier de Louise et de Lola Eiffel en se mettant à l'univers de Thelma.

wimg_6208

Nous nous enfonçons dans un terrero de lutte féministe en citant en exemple ces deux personnages qui ont marqué une génération dans les années 90. Ce spectacle est une rétrospective de différentes femmes de l'histoire qui en étant Thelma sont devenues Louise ou c'était toujours simplement Louise.

Deux danseuses, deux personnages qui entrelaçaient ses vies, où la solidarité, l'amour, la complicité, les rires, les pleurs, faisaient une partie de ce pari risqué.

Des femmes comme Frida Kahlo, Camille Claudel, Margaret Keane, Katharina Von Bora … les Femmes comme Cleopatra, Undira Gandhi, Eric Brokovich, Rosa Parks … ont différemment Vécu sa condition de femme. Toutes ont été dans un moment Thelma et dans quelques moments Louise. Ou peut-être ils n'ont jamais pu sortir de l'un de deux personnages.

L'évolution de la liberté obtenue et des droits encore non obtenus aujourd'hui, ils seront vus dans chaque mouvement, dans l'interprétation chorégraphique.

Un spectacle est, celui où la femme fait une analyse d'elle même en essayant de récupérer la dignité qui perd parfois par l'amour, par le travail, par la société, par la nécessité de se comporter comme une mère en plusieurs occasions sans lui être réellement,

C'est un chemin dur, d'introspection, de recherche interprétative et chorégraphique, d'un vrai défi. Nous voulons que ce soit un spectacle qui ne laissait personne indifférente.

Actuellement ….

Nous sommes dans une période de création, mises dans la salle 1 de la navire 2 du Laboratoire des Arts Scéniques. Non tous les jours sortent bien et non tous les jours le créé vaut, mais c'est le joli de notre profession. La patience est la clé du succès, ils disent cela : non ?

Nous avons depuis l'Octobre une résidence artistique dans la LAVE.

À notre projet, ils collaborent, Alfonso Pena de Kull d’Sac (dramaturgie de l'oeuvre) et Rafael López de Cabaret Circus/Escuela de Cirque de Valladolid.

wimg_5526 wimg_5563wimg_612284 wimg_5767

Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre

 

Un tableau

Des souvenirs et des caractéristiques de Don Quichotte dans le Théâtre Zorrilla

Nous célébrons cette année 400 ans de la mort de Miguel de Cervantes et nous lui avons fait notre petit hommage, en parlant du Doux rêveur, son personnage le plus important et universel et qui mieux le représente.

wimg_7434 wimg_7528 wimg_7659

 

Rappelons que quand Cervantes écrit la Deuxième Partie du Doux rêveur - qui est à laquel l'oeuvre s'est référée, parce que c'est celle qui conduit à sa mort - ont passé dix ans depuis qu'il a publié la Première Partie et il est un homme malade, pauvre, raté dans le théâtre et très combattu par les autres écrivains de son temps, qui ont considéré comme la Première Partie du Doux rêveur, malgré sa célébrité, un livre plus petit. Il a été cinq fois dans la prison et cinq ans je captive à Alger. Comme nous voyons, et comme il nous dit dans ses écrits, est beaucoup plus expert dans des malheurs que dans des vers.

Mais notre grand écrivain transforme toutes ces difficultés en meilleure littérature de tous les temps. Il nous dit, dans elle, qu'il y a des choses que le destin nous peut prendre, les dieux ou les charmeurs, mais qu'il y a les autres, comme ce sont l'effort et l'âme pour affronter à nous aux adversités que personne nous ne peut prendre.

C'est le plus important que Cervantes invente depuis son humanisme, la forme de s'affronter à la tragédie, à l'échec, et aux sommeils non réalisés de cette vie. De là l'attitude provocante du Doux rêveur, après avoir pris sa lance et à aller en avant, et s'ils nous cassent à plusieurs reprises, ils nous prendront la veine, mais l'effort et l'âme est impossible.

L'oeuvre traite de cette Deuxième Partie du Doux rêveur parce qu'il y a un parallélisme entre la mort de don Quijote, dans le roman, et de Cervantes, dans la vie réelle, arrivée seulement un an quand celle-ci a été publiée. Et il le fait depuis certains de ses personnages, l'un de ses plus grands apports, puisqu'il crée plus de cinquante portraits splendides dans cette Deuxième Partie, avec lesquels il nous donne différentes visions et des perspectives de l'histoire de l'Espagne et de l'évolution poétique et philosophique de la pensée dans ce moment, qui avant Cervantes n'avaient pas été formulées par la précision et la richesse que notre écrivain le fait après les avoir peints à sa plume, que, comme il nous dira chez son Doux rêveur, c'est la langue de l'âme.

Depuis que sort de sa maison dans cela sa troisième et dernière sortie, avec laquelle commence cette Deuxième Partie, jusqu'à ce qu'il meure, don Quijote va en se trouvant avec cette série de personnages représentatifs, certains d'entre lesquels sortent à une scène et nous parlent des souvenirs et des caractéristiques qu'ils gardent de lui. Nous connaissons, donc, don Quijote - et, indirectement à Cervantes - par ce qu'ils nous disent de lui ceux qui l'ont connu et ont traité dans cette dernière étape de sa vie.

 

José Luis Alonso de Santos [i]

[i] José Luis Alonso de Santos est auteur de plus de cinquante réalisations, en étant l'un des dramaturges les plus représentés actuellement. Il a reçu le long de sa course un sinnúmero de prix entre lesquels ils détachent le Prix national de Théâtre, du Prix la Castille et León de las Letras et le Max. Il est actuellement Président de l'Académie d'Arts Scéniques de l'Espagne.

siete-img_7893

 

L'oeuvre les Souvenirs et les caractéristiques de Don Quichotte s'est représentée dans le Théâtre Zorrilla le 19 novembre passé, comme partie des activités par le Jour de la Province. Elle fut dirigée par son auteur et par le dramaturge cubain Luis Enrique Valdés Duarte.

Une revue Aticus

tu photographies : Chuchi Guerre

 

Le Point! Il danse le Théâtre dans la LAVE

tu photographies : Chuchi Guerre

L'Olympe n'est pas ici

La présence du sport dans la société est sans doute chaque fois plus grande. Les sportifs sont idoles avec une présence de plus en plus vaste, ils sont les nouveaux dieux de l'Olympe, mais souvent non par sa conduite exemplaire …

Dans L'Olympe il n'est pas ici, Fernando Lima aborde ce monde à travers de la danse et les langages urbains, comme le break danse et l'hip hop qu'ils ont exclusivement arrêté d'être matériels urbains pour s'associer avec d'autres expressions créatrices.

Un travail pour les interprètes qui sont capables d'imprimer à sa danse une empreinte solennelle, lyrique, qui casse avec des clins d'oeil dramatiques. Une proposition qui est basée sur l'investigation sincère qui regarde à l'intérieur, où la fraîcheur, l'ironie et la rébellion de la danse de la rue se mettent au service de la danse contemporaine.

 

Une direction, une idée originale et une chorégraphie : Fernando Lima
Des interprètes : Daniel Gómez
Sergio Fuentes
Manuel Acuña
Álvaro Silvag
Une musique originale et une création sonore : Depipió
Un dessin d'éclairage : Diego Cousido

www.electricacultura.com /

 wimg_6247

wimg_6644 wimg_6638 wimg_6620 wimg_6610 wimg_6524 wimg_6459 wimg_6456

Le Point! il se forme à Séville en 1997 en donnant une continuité au travail que le chorégraphe, l'acteur et un gérant culturel Fernando Lima développe en Espagne dès 1992. La compagnie adopte un langage personnel qui naît de la nécessité de mélanger une discipline distincte artistique. Créer des partitions chorégraphiques avec notre propre ordinaire comme toile de fond pour les discussions et les réflexions que nous posons, puisque ce que nous suggérons n'est que la confrontation avec une partie de nous mêmes, explique le chorégraphe.

Le dessin de ses pièces navigue dans une atmosphère onirique où des éléments très proches de nous gagnent une dimension lyrique, chargée de simbología. Le travail dramatúrgico, comme la recherche d'un dialogue qui sert à prendre l'antenne et communiquer, est le point de départ pour la création de ses spectacles.

Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


Le Reykjavik de Juan Mayorga dans la Maison des Arts de Lagune du Douro (Valladolid)

 tu photographies : Chuchi Guerre

Bailén et Waterloo (qui ont pris ces noms d'échecs napoléoniens) reconstruisent devant un garçon le grand duel du Reykjavik : le championnat du monde des échecs que là ont disputés, dans la pleine Guerre Froide, le Boris Spasski soviétique et l'Américain Bobby Fischer.
Bailén et Waterloo représentent pas seulement Boris et Bobby, mais aussi beaucoup d'autres qui ont bougé des pièces dans ce panneau.
Ce n'est pas la première fois que Waterloo et Bailén font quelque chose de pareil, mais ils ne l'avaient jamais fait avec tant de passion. Parce que ce qu'aujourd'hui ils cherchent devant ce garçon égaré n'est pas de comprendre seulement enfin ce qui a réellement succédé au Reykjavik, ce qui était réellement dans un jeu au Reykjavik, qui étaient réellement ces hommes qui se sont mesurés au Reykjavik. Aujourd'hui, de plus, Waterloo et Bailén cherchent un héritier.
Le Reykjavik est une oeuvre sur la Guerre Froide, sur le communisme, sur le capitalisme, sur les échecs, sur le jeu théâtral et sur les hommes qui vivent les vies des autres.

Juan Mayorga

Nous vous laissons l'enclace à une paire de critiques de cette géniale oeuvre dont nous avons été témoins grâce à notre photographe Chuchi Guerra

Le Pays
Un théâtre au Théâtre

wimg_2085 wimg_2103 wimg_2080 wimg_2043 wimg_2039 wimg_1388

Une revue Atticus

 


Un autel Malikian dans 25 la Semaine Internationale de la Musique à la Médina du Champ (Valladolid)

 tu photographies : Chuchi Guerre

Le curriculum d'Autel Malikian est simple et simplement … : impressionnant!

Il a participé comme soliste invité dans plus de quarante pays et contribué dans des concerts de violon et d'orchestre avec les directeurs les plus prestigieux. Il a frappé aux orchestres principaux de l'Espagne, et même dès 2013 il a son propre orchestre «L'orchestre dans le Toit» qu'il a présenté dans le Théâtre Espagnol de Madrid. Un projet dont il est à la tête depuis sa position de Premier violon - directeur et dont essaie de filtrer au-delà de l'aspect simplement musical pour offrir une alternative fraîche au public en général et pour essayer de libérer à la musique classique le corset d'être quelque chose d'élitiste.

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Il a reçu des prix innombrables dans de nombreux concours de prestige mondial ainsi que de prix dans la composition musicale et dès les arts scéniques ou jusqu'aux meilleurs albums de nouvelles musicales ou d'interprète de musique classique. Il a aussi participé à la composition de bandes sonores. L'une de ci-mentionnées a été Oiseaux de papier (2010, dirigée par Emilio Aragón). Une promenade à cheval en parcourant les scènes de monde moyen avec spectacles comme 15 ou comme PaGAGnini.

Son inquiétude l'a mené à rechercher dans les musicales distinctes que l'homme est capable d'interpréter. Depuis son provoque arméniens (et aussi un Libanais), en passant par les cultures du Moyen-Orient ((arabe et juive) jusqu'à la de l'Europe centrale, l'argentine ou la propre espagnole (avec une grande incursion chez le flamand).

C'est l'essence du spectacle qu'il a développé le long de plus de deux heures dans l'Auditorium Municipal de la Médina du Champ, dans 25 la Semaine Internationale de la Musique. Une révision par les cultures distinctes par lesquelles l'Autel Malikian a bu et, à une teneur du vu et entendu, il a joui le long de sa vie. Depuis ces racines armeniolibanesas il a sauté l'Europe centrale, en Allemagne, où il gagna la vie sans à peine connaître la langue; par la suite il a voyagé à Londres et de là en Espagne (où il a découvert en plus du flamenco, le jambon ibérique). Dans le concert il a été accompagné du Vénézuélien Humberto Armas (un Violon-alto), du madrilène Jorge Guillén del Castillo (un Violon), de l'indien Nantha Kumar (les tréteaux indiens), de Héctor Turc (une percussion), de la Tania Bernaez Abad madrilène (Contrebasse) et d'une jeune violoncelliste (je regrette d'ignorer son nom).

Un autel a fait irruption doucement, comment un félin, par l'escalier du couloir central. Avec un coup léger avec le doigt (une pizzeria) des cordes de son violon, s'est approché peu à de la scène, en même temps qui le faisait vers le coeur de l'assistant public. Il a monté à l'estrade en même temps que le reste de son équipe a pris des positions avec ces coups légers. Et il est arrivé le moment dans lequel il a donné un saut et sa musique s'est retourné (comme le spectacle) frénétique. Il alternait ces accords doux, lents avec ces autres pleines lunes de rythme, d'excitation, d'une joie débordante comme on pouvait observer dans les visages des musiciens.

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Un autel Malikian est un showman authentique. Chaque sujet était précédé d'une allocution. Avec un vocecita (comment un corps peut sortir tant d'énergie de ce petit) il nous s'enfonçait dans des aspects biographiques pleins d'ironie. Il nous a parlé de l'expérience de cela il a voyagé quand il était seulement un adolescent en Allemagne, ou de comment il a connu Boy George et a été jeté pour ne pas se présenter au concert qui avait à donner parce qu'il voyait le comportement de Radiohead. Son pas nous a aussi comptés comme l'Espagne. Le lieu qui lui a changé la vie après avoir connu le jambon ibérique («je n'ai jamais compris comment vous pouvez manger cette chose si riche avec une chose insignifiante qui est pain – des becs -»). Les rires ont laissé passer à l'explication dont dans le concert il y a un jambon ibérique (les grand des maîtres de la musique classique comme de Bach, Vivaldi, une Faille) avec "becs" (ses propres compositions).

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Le spectacle a été un voyage sonore. Il a alterné ces grandes compositions des maîtres classiques avec les sujets de Radiohead, de Leed Zepelín ou de Paco de Lucía (versionado le classique Zyriab). Même il a rendu un clin d'oeil à propre 25 la Semaine Internationale de Musique de la Médina du Champ en présentant pour la première fois comme primeur mondial une Rapsodie medinadelcampo numéro 3.

L'un des moments qui a suscité de plus grands éclats de rire entre le public est quand le violoniste a avoué ses sympathies par John Travolta «je me peignais comme lui, et il marchait comme lui dans Saturday’s night fever, j'ai pris racine …» pour laisser passer au sujet de la bande sonore de Pulp Fiction de Tarantino interprété par Uma Thurman et du propre Travolta. Un sujet grec qui mène par titre Misirlou.

Un autel Malikian est un type plein d'humeur qui prend la musique de forme très sérieuse pour casser les clichés qui encore aujourd'hui la maintiennent un peu encorsetada. Il met toute son ardeur, tout son coeur dans éviter qu'il y ait des gens que l'on peut scandaliser de le voir de frapper (comme les dieux) le violon sans être une minute tranquille avec les pieds dans le sol. Un type, d'un autre côté, qui se montre compromis avec le monde dans lequel il lui a touché vivre, et lequel lui a offert cet autre visage moins aimable en vivant très de près le génocide du peuple arménien (en 1915 ils ont été anéantis près d'un million et aujourd'hui à peine il se reconnaît) ou genocidios récent comme Sarajevo, le Tibet ou la Syrie. L'un de ses derniers sujets a été 1915 consacrée à son peuple Arménien, à ce génocide lamentable et qui a été l'un des sujets les plus émotifs et dans celui qui a empêché de dormir au public qui sait aussi se déplacer en tournant comme s'il était un dérviche authentique. Un autel Malikian a offert un concert éclectique, varié mais qui avec l'innovation n'a pas perdu une extrémité supérieure de qualité. Il a interprété d'actuelles oeuvres sans complexe en fréquentant tous les genres musicaux possibles. Un spectacle vibrant et émotif qui s'est fermé (avec un public fasciné) avec une aria de Johannes Sebastian Bach avec l'Autel Malikian en baissant de la scène et en montant par l'escalier jusqu'à la moitié du couloir.

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Il nous reste seulement à montrer notre admiration à ceux qui font ce type de concert possible composés dans une programmation stable comme c'est la Semaine Internationale de la Musique qui dans cette année, 2016, est arrivée les uns merveilleux 25 ans. D'ici nous admirons qu'une population comme la Médina du Champ (Valladolid) a cette programmation avec un budget modeste. Nous nous imaginons que beaucoup de l'il expire il l'a, son directeur (et de la Semaine du Cinéma) Emiliano Allende Zapatero. Des félicitations et … : une longue vie à la Semaine Internationale de Musique et de Cinéma!

«Beaucoup de paix, beaucoup d'amour et beaucoup de, beaucoup de santé». Merci Il Laboure Malikian et à toute son équipe.

Luisjo Carré

Une revue Atticus

Un beau souvenir

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

La Revue exemplaire Atticus consacrée par Autel Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Un autel Malikian et Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Un autel Malikian et Luisjo Cuadrado


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Il danse Le pouvoir d'être Thelma et Louise

«Là-bas où l'absence de liberté fait se sentir, le bonheur ne peut pas exister»

                                                                    UNE FLORE TRISTAN

 

Le pouvoir d'être Thelma et Louise naît de l'union de deux amies aujourd'hui.

Deux amis qui dans la première du film en année 91 étaient un professeur et une élève.

20 ans de différence et d'une grande passion. Des chemins de formation et de différentes aventures qui fusionnent pour donner une vie de nouveau à Thelma et à Louise, 25 ans après sa première.

La Lorraine Zatarain dans le papier de Louise et de Lola Eiffel en se mettant à l'univers de Thelma.

wimg_6208

Nous nous enfonçons dans un terrero de lutte féministe en citant en exemple ces deux personnages qui ont marqué une génération dans les années 90. Ce spectacle est une rétrospective de différentes femmes de l'histoire qui en étant Thelma sont devenues Louise ou c'était toujours simplement Louise.

Deux danseuses, deux personnages qui entrelaçaient ses vies, où la solidarité, l'amour, la complicité, les rires, les pleurs, faisaient une partie de ce pari risqué.

Des femmes comme Frida Kahlo, Camille Claudel, Margaret Keane, Katharina Von Bora … les Femmes comme Cleopatra, Undira Gandhi, Eric Brokovich, Rosa Parks … ont différemment Vécu sa condition de femme. Toutes ont été dans un moment Thelma et dans quelques moments Louise. Ou peut-être ils n'ont jamais pu sortir de l'un de deux personnages.

L'évolution de la liberté obtenue et des droits encore non obtenus aujourd'hui, ils seront vus dans chaque mouvement, dans l'interprétation chorégraphique.

Un spectacle est, celui où la femme fait une analyse d'elle même en essayant de récupérer la dignité qui perd parfois par l'amour, par le travail, par la société, par la nécessité de se comporter comme une mère en plusieurs occasions sans lui être réellement,

C'est un chemin dur, d'introspection, de recherche interprétative et chorégraphique, d'un vrai défi. Nous voulons que ce soit un spectacle qui ne laissait personne indifférente.

Actuellement ….

Nous sommes dans une période de création, mises dans la salle 1 de la navire 2 du Laboratoire des Arts Scéniques. Non tous les jours sortent bien et non tous les jours le créé vaut, mais c'est le joli de notre profession. La patience est la clé du succès, ils disent cela : non ?

Nous avons depuis l'Octobre une résidence artistique dans la LAVE.

À notre projet, ils collaborent, Alfonso Pena de Kull d’Sac (dramaturgie de l'oeuvre) et Rafael López de Cabaret Circus/Escuela de Cirque de Valladolid.

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Un tableau

Des souvenirs et des caractéristiques de Don Quichotte dans le Théâtre Zorrilla

Nous célébrons cette année 400 ans de la mort de Miguel de Cervantes et nous lui avons fait notre petit hommage, en parlant du Doux rêveur, son personnage le plus important et universel et qui mieux le représente.

wimg_7434 wimg_7528 wimg_7659

 

Rappelons que quand Cervantes écrit la Deuxième Partie du Doux rêveur - qui est à laquel l'oeuvre s'est référée, parce que c'est celle qui conduit à sa mort - ont passé dix ans depuis qu'il a publié la Première Partie et il est un homme malade, pauvre, raté dans le théâtre et très combattu par les autres écrivains de son temps, qui ont considéré comme la Première Partie du Doux rêveur, malgré sa célébrité, un livre plus petit. Il a été cinq fois dans la prison et cinq ans je captive à Alger. Comme nous voyons, et comme il nous dit dans ses écrits, est beaucoup plus expert dans des malheurs que dans des vers.

Mais notre grand écrivain transforme toutes ces difficultés en meilleure littérature de tous les temps. Il nous dit, dans elle, qu'il y a des choses que le destin nous peut prendre, les dieux ou les charmeurs, mais qu'il y a les autres, comme ce sont l'effort et l'âme pour affronter à nous aux adversités que personne nous ne peut prendre.

C'est le plus important que Cervantes invente depuis son humanisme, la forme de s'affronter à la tragédie, à l'échec, et aux sommeils non réalisés de cette vie. De là l'attitude provocante du Doux rêveur, après avoir pris sa lance et à aller en avant, et s'ils nous cassent à plusieurs reprises, ils nous prendront la veine, mais l'effort et l'âme est impossible.

L'oeuvre traite de cette Deuxième Partie du Doux rêveur parce qu'il y a un parallélisme entre la mort de don Quijote, dans le roman, et de Cervantes, dans la vie réelle, arrivée seulement un an quand celle-ci a été publiée. Et il le fait depuis certains de ses personnages, l'un de ses plus grands apports, puisqu'il crée plus de cinquante portraits splendides dans cette Deuxième Partie, avec lesquels il nous donne différentes visions et des perspectives de l'histoire de l'Espagne et de l'évolution poétique et philosophique de la pensée dans ce moment, qui avant Cervantes n'avaient pas été formulées par la précision et la richesse que notre écrivain le fait après les avoir peints à sa plume, que, comme il nous dira chez son Doux rêveur, c'est la langue de l'âme.

Depuis que sort de sa maison dans cela sa troisième et dernière sortie, avec laquelle commence cette Deuxième Partie, jusqu'à ce qu'il meure, don Quijote va en se trouvant avec cette série de personnages représentatifs, certains d'entre lesquels sortent à une scène et nous parlent des souvenirs et des caractéristiques qu'ils gardent de lui. Nous connaissons, donc, don Quijote - et, indirectement à Cervantes - par ce qu'ils nous disent de lui ceux qui l'ont connu et ont traité dans cette dernière étape de sa vie.

 

José Luis Alonso de Santos [i]

[i] José Luis Alonso de Santos est auteur de plus de cinquante réalisations, en étant l'un des dramaturges les plus représentés actuellement. Il a reçu le long de sa course un sinnúmero de prix entre lesquels ils détachent le Prix national de Théâtre, du Prix la Castille et León de las Letras et le Max. Il est actuellement Président de l'Académie d'Arts Scéniques de l'Espagne.

siete-img_7893

 

L'oeuvre les Souvenirs et les caractéristiques de Don Quichotte s'est représentée dans le Théâtre Zorrilla le 19 novembre passé, comme partie des activités par le Jour de la Province. Elle fut dirigée par son auteur et par le dramaturge cubain Luis Enrique Valdés Duarte.

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Le Point! Il danse le Théâtre dans la LAVE

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L'Olympe n'est pas ici

La présence du sport dans la société est sans doute chaque fois plus grande. Les sportifs sont idoles avec une présence de plus en plus vaste, ils sont les nouveaux dieux de l'Olympe, mais souvent non par sa conduite exemplaire …

Dans L'Olympe il n'est pas ici, Fernando Lima aborde ce monde à travers de la danse et les langages urbains, comme le break danse et l'hip hop qu'ils ont exclusivement arrêté d'être matériels urbains pour s'associer avec d'autres expressions créatrices.

Un travail pour les interprètes qui sont capables d'imprimer à sa danse une empreinte solennelle, lyrique, qui casse avec des clins d'oeil dramatiques. Une proposition qui est basée sur l'investigation sincère qui regarde à l'intérieur, où la fraîcheur, l'ironie et la rébellion de la danse de la rue se mettent au service de la danse contemporaine.

 

Une direction, une idée originale et une chorégraphie : Fernando Lima
Des interprètes : Daniel Gómez
Sergio Fuentes
Manuel Acuña
Álvaro Silvag
Une musique originale et une création sonore : Depipió
Un dessin d'éclairage : Diego Cousido

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Le Point! il se forme à Séville en 1997 en donnant une continuité au travail que le chorégraphe, l'acteur et un gérant culturel Fernando Lima développe en Espagne dès 1992. La compagnie adopte un langage personnel qui naît de la nécessité de mélanger une discipline distincte artistique. Créer des partitions chorégraphiques avec notre propre ordinaire comme toile de fond pour les discussions et les réflexions que nous posons, puisque ce que nous suggérons n'est que la confrontation avec une partie de nous mêmes, explique le chorégraphe.

Le dessin de ses pièces navigue dans une atmosphère onirique où des éléments très proches de nous gagnent une dimension lyrique, chargée de simbología. Le travail dramatúrgico, comme la recherche d'un dialogue qui sert à prendre l'antenne et communiquer, est le point de départ pour la création de ses spectacles.

Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


Le Reykjavik de Juan Mayorga dans la Maison des Arts de Lagune du Douro (Valladolid)

 tu photographies : Chuchi Guerre

Bailén et Waterloo (qui ont pris ces noms d'échecs napoléoniens) reconstruisent devant un garçon le grand duel du Reykjavik : le championnat du monde des échecs que là ont disputés, dans la pleine Guerre Froide, le Boris Spasski soviétique et l'Américain Bobby Fischer.
Bailén et Waterloo représentent pas seulement Boris et Bobby, mais aussi beaucoup d'autres qui ont bougé des pièces dans ce panneau.
Ce n'est pas la première fois que Waterloo et Bailén font quelque chose de pareil, mais ils ne l'avaient jamais fait avec tant de passion. Parce que ce qu'aujourd'hui ils cherchent devant ce garçon égaré n'est pas de comprendre seulement enfin ce qui a réellement succédé au Reykjavik, ce qui était réellement dans un jeu au Reykjavik, qui étaient réellement ces hommes qui se sont mesurés au Reykjavik. Aujourd'hui, de plus, Waterloo et Bailén cherchent un héritier.
Le Reykjavik est une oeuvre sur la Guerre Froide, sur le communisme, sur le capitalisme, sur les échecs, sur le jeu théâtral et sur les hommes qui vivent les vies des autres.

Juan Mayorga

Nous vous laissons l'enclace à une paire de critiques de cette géniale oeuvre dont nous avons été témoins grâce à notre photographe Chuchi Guerra

Le Pays
Un théâtre au Théâtre

wimg_2085 wimg_2103 wimg_2080 wimg_2043 wimg_2039 wimg_1388

Une revue Atticus

 


Un autel Malikian dans 25 la Semaine Internationale de la Musique à la Médina du Champ (Valladolid)

 tu photographies : Chuchi Guerre

Le curriculum d'Autel Malikian est simple et simplement … : impressionnant!

Il a participé comme soliste invité dans plus de quarante pays et contribué dans des concerts de violon et d'orchestre avec les directeurs les plus prestigieux. Il a frappé aux orchestres principaux de l'Espagne, et même dès 2013 il a son propre orchestre «L'orchestre dans le Toit» qu'il a présenté dans le Théâtre Espagnol de Madrid. Un projet dont il est à la tête depuis sa position de Premier violon - directeur et dont essaie de filtrer au-delà de l'aspect simplement musical pour offrir une alternative fraîche au public en général et pour essayer de libérer à la musique classique le corset d'être quelque chose d'élitiste.

wimg_7812_fhdr

Il a reçu des prix innombrables dans de nombreux concours de prestige mondial ainsi que de prix dans la composition musicale et dès les arts scéniques ou jusqu'aux meilleurs albums de nouvelles musicales ou d'interprète de musique classique. Il a aussi participé à la composition de bandes sonores. L'une de ci-mentionnées a été Oiseaux de papier (2010, dirigée par Emilio Aragón). Une promenade à cheval en parcourant les scènes de monde moyen avec spectacles comme 15 ou comme PaGAGnini.

Son inquiétude l'a mené à rechercher dans les musicales distinctes que l'homme est capable d'interpréter. Depuis son provoque arméniens (et aussi un Libanais), en passant par les cultures du Moyen-Orient ((arabe et juive) jusqu'à la de l'Europe centrale, l'argentine ou la propre espagnole (avec une grande incursion chez le flamand).

C'est l'essence du spectacle qu'il a développé le long de plus de deux heures dans l'Auditorium Municipal de la Médina du Champ, dans 25 la Semaine Internationale de la Musique. Une révision par les cultures distinctes par lesquelles l'Autel Malikian a bu et, à une teneur du vu et entendu, il a joui le long de sa vie. Depuis ces racines armeniolibanesas il a sauté l'Europe centrale, en Allemagne, où il gagna la vie sans à peine connaître la langue; par la suite il a voyagé à Londres et de là en Espagne (où il a découvert en plus du flamenco, le jambon ibérique). Dans le concert il a été accompagné du Vénézuélien Humberto Armas (un Violon-alto), du madrilène Jorge Guillén del Castillo (un Violon), de l'indien Nantha Kumar (les tréteaux indiens), de Héctor Turc (une percussion), de la Tania Bernaez Abad madrilène (Contrebasse) et d'une jeune violoncelliste (je regrette d'ignorer son nom).

Un autel a fait irruption doucement, comment un félin, par l'escalier du couloir central. Avec un coup léger avec le doigt (une pizzeria) des cordes de son violon, s'est approché peu à de la scène, en même temps qui le faisait vers le coeur de l'assistant public. Il a monté à l'estrade en même temps que le reste de son équipe a pris des positions avec ces coups légers. Et il est arrivé le moment dans lequel il a donné un saut et sa musique s'est retourné (comme le spectacle) frénétique. Il alternait ces accords doux, lents avec ces autres pleines lunes de rythme, d'excitation, d'une joie débordante comme on pouvait observer dans les visages des musiciens.

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Un autel Malikian est un showman authentique. Chaque sujet était précédé d'une allocution. Avec un vocecita (comment un corps peut sortir tant d'énergie de ce petit) il nous s'enfonçait dans des aspects biographiques pleins d'ironie. Il nous a parlé de l'expérience de cela il a voyagé quand il était seulement un adolescent en Allemagne, ou de comment il a connu Boy George et a été jeté pour ne pas se présenter au concert qui avait à donner parce qu'il voyait le comportement de Radiohead. Son pas nous a aussi comptés comme l'Espagne. Le lieu qui lui a changé la vie après avoir connu le jambon ibérique («je n'ai jamais compris comment vous pouvez manger cette chose si riche avec une chose insignifiante qui est pain – des becs -»). Les rires ont laissé passer à l'explication dont dans le concert il y a un jambon ibérique (les grand des maîtres de la musique classique comme de Bach, Vivaldi, une Faille) avec "becs" (ses propres compositions).

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Le spectacle a été un voyage sonore. Il a alterné ces grandes compositions des maîtres classiques avec les sujets de Radiohead, de Leed Zepelín ou de Paco de Lucía (versionado le classique Zyriab). Même il a rendu un clin d'oeil à propre 25 la Semaine Internationale de Musique de la Médina du Champ en présentant pour la première fois comme primeur mondial une Rapsodie medinadelcampo numéro 3.

L'un des moments qui a suscité de plus grands éclats de rire entre le public est quand le violoniste a avoué ses sympathies par John Travolta «je me peignais comme lui, et il marchait comme lui dans Saturday’s night fever, j'ai pris racine …» pour laisser passer au sujet de la bande sonore de Pulp Fiction de Tarantino interprété par Uma Thurman et du propre Travolta. Un sujet grec qui mène par titre Misirlou.

Un autel Malikian est un type plein d'humeur qui prend la musique de forme très sérieuse pour casser les clichés qui encore aujourd'hui la maintiennent un peu encorsetada. Il met toute son ardeur, tout son coeur dans éviter qu'il y ait des gens que l'on peut scandaliser de le voir de frapper (comme les dieux) le violon sans être une minute tranquille avec les pieds dans le sol. Un type, d'un autre côté, qui se montre compromis avec le monde dans lequel il lui a touché vivre, et lequel lui a offert cet autre visage moins aimable en vivant très de près le génocide du peuple arménien (en 1915 ils ont été anéantis près d'un million et aujourd'hui à peine il se reconnaît) ou genocidios récent comme Sarajevo, le Tibet ou la Syrie. L'un de ses derniers sujets a été 1915 consacrée à son peuple Arménien, à ce génocide lamentable et qui a été l'un des sujets les plus émotifs et dans celui qui a empêché de dormir au public qui sait aussi se déplacer en tournant comme s'il était un dérviche authentique. Un autel Malikian a offert un concert éclectique, varié mais qui avec l'innovation n'a pas perdu une extrémité supérieure de qualité. Il a interprété d'actuelles oeuvres sans complexe en fréquentant tous les genres musicaux possibles. Un spectacle vibrant et émotif qui s'est fermé (avec un public fasciné) avec une aria de Johannes Sebastian Bach avec l'Autel Malikian en baissant de la scène et en montant par l'escalier jusqu'à la moitié du couloir.

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Il nous reste seulement à montrer notre admiration à ceux qui font ce type de concert possible composés dans une programmation stable comme c'est la Semaine Internationale de la Musique qui dans cette année, 2016, est arrivée les uns merveilleux 25 ans. D'ici nous admirons qu'une population comme la Médina du Champ (Valladolid) a cette programmation avec un budget modeste. Nous nous imaginons que beaucoup de l'il expire il l'a, son directeur (et de la Semaine du Cinéma) Emiliano Allende Zapatero. Des félicitations et … : une longue vie à la Semaine Internationale de Musique et de Cinéma!

«Beaucoup de paix, beaucoup d'amour et beaucoup de, beaucoup de santé». Merci Il Laboure Malikian et à toute son équipe.

Luisjo Carré

Une revue Atticus

Un beau souvenir

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

La Revue exemplaire Atticus consacrée par Autel Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Un autel Malikian et Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Un autel Malikian et Luisjo Cuadrado


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