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Danse: Ballem : dans la Maison des Arts de Lagune du Douro (Valladolid)

IT Dansa est un projet pédagogique commandé par l'Institut del Teatre de la Députation de Barcelone. Une carrière que finit par nourrir le plus choisi de la danse contemporaine mondiale : Nederlands Dance Theater (Hollande), Batseheva Ensemble (Israël) ou La Veronal (Espagne). Depuis Barcelone, il nous arrive «Ballem!» (en castillan: Dansons!) un spectacle de danse.

La Belge Catherine Allard dirige ce spectacle composé des brèves pièces Un Ballo, chorégraphiée par Jirí Kylián, Wad - le Ras, une oeuvre conjointe de Montse Sánchez et de Ramón Baeza, et Minus 16, qui porte le timbre d'Ohad Naharin.

L'oeuvre a présenté pour la première fois en février 2015 dans le Mercat d'eux Flors (Barcelone) et le 16 décembre passé il a atterri dans la Maison des Arts de Lagune du Douro (Valladolid).

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Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


Un tableau

Un film critique le Contretemps de l'Orel Paulo

Un film Contretemps de l'Orel Paulo

Non tout a à valoir

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Une fiche

Un titre original : Un contretemps

Un directeur : L'Orel Paulo

Je distribue : Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado, Anne Wagener, Francesc Orella, Paco Tous

Une année : 2016

Une durée : 104 min.

Un pays : L'Espagne

Un tiret : L'Orel Paulo, Lara Sendim

Musique: Fernando Velázquez

Il photographie : Xavi Giménez

Une productrice : Atresmedia Cinéma / Think Studio / Nostromo Pictures / Colosé Producciones

Un genre : Un thriller

Un synopsis

Adrian Doria, un jeune entrepreneur, s'éveille un jour dans la pièce d'un hôtel à côté du cadavre de son amant. Accusé d'un assassinat, il décide de commercer les services de Virginia Goodman, la meilleure préparatrice de témoins du pays. L'apparition d'un nouveau témoin à charge menace de casser la stratégie de la défense en les obligeant à réparer à contre la montre les pièces d'un puzzle impossible. En l'espace d'une nuit, une conseillère et un client travailleront pour trouver un doute raisonnable qui le dispense de la prison.

 

Un commentaire

Il est difficile de parler de la nouvelle remise de l'Orel Paulo (Le corps, 2012; un scénariste : Les yeux de Julia, 2010; la Séquestration, 2016) puisqu'il est de ces films dont le moins il sait d'elles avant d'arriver à la salle, beaucoup mieux. La tentation est très grande. J'aurai à faire un exercice sévère pour parler d'elle mais sans l'étriper.

Un homme, un exécutif prestigieux, un entreprenant de l'année, Adrián Doria (Mario Casas) est accusé d'un assassinat. Le cadavre de son amant, Laura (Bárbara Lennie), il gît à côté de son corps dans la pièce d'un hôtel. Personne ne semble être entrée, personne ne semble être sortie de la pièce. Comme si d'un jeu de logique, comme si d'un mauvais passe-temps d'un supplément dominical il se fréquentait, là il n'y a plus rien. Mais le certain consiste en ce qu'il a à convaincre même son propre avocat de son innocence. Pour sa défense il va disposer de l'une des meilleures sur son champ, Virginia Goodman (Anne Wagener). Il s'agit d'une spécialiste dans sortir des gros ennuis (la justice) ceux qui plus difficile l'ont. Il n'a pas perdu de cas, et cela, le dernier, avant sa retraite, ne veut pas que ce soit l'exception.

Un contretemps a des éléments classiques du thriller comme ils peuvent être : une mort accidentelle, un trio aimant, la menace de la prison, les avocats, la ruine totale … L'un des précédents qui me vient à l'esprit est celle de Mort d'un cycliste (Juan Antonio Bardem, 1955), mais il a aussi quelque chose du cinéma d'Alfred Hitchcock ou des histoires d'Agatha Christie, sans abandonner le sillage de son film précédent, de son opéra premier, Du corps, où il a déjà laissé son empreinte.

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À la distribution beaucoup de peros ne peuvent pas lui se mettre. Bárbara Lennie convainc parce que le caméraman la veut (inoubliable son papier dans Magical Girl). Mais ce n'est pas un femme fatale. Le même succède avec José Coronado. Je ne sais pas s'il consiste en ce que ces papiers lui vont comme anneau au doigt ou c'est il qui se met à eux. Mais il souligne comme père tourmenté qu'il veut savoir la vérité. Anne Wagener a un grand poids dans l'histoire. Il sait doter à son papier d'avocate ce port nécessaire pour que son duel avec Mario Casas soit vraisemblable. Mario Casas continue de grandir éloigné des fans juvéniles. Sa diction parfois me sort du récit, mais je reconnais qu'il est plus convaincant que dans des propositions précédentes.

L'ambiance est excellente. Ainsi que l'aspect photographique. L'équipe a su chercher quelques extérieurs dignes de grandes propositions au compte des meilleurs directeurs. J'ai saisi l'hôtel de la Vallée de Nuria (à laquelle on accède par le train une crémaillère) il nous expédie à l'hôtel fameux une scène Du grand Hôtel le Budapest de Wes Anderson. La musique, à une charge Fernando Velázquez aide dans le climax (surtout avec la scène finale).

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Le cinéma est un grand mensonge. Tous savons cela et malgré cela, tous nous nous présentons aux salles pour jouir de cet art. Le directeur a toute une panoplie de recours pour se présente son histoire. L'un de ceux que je déteste plus consiste en ce qu'ils te présentent l'histoire et quand tu es mis en plein dans elle sortez-toi avec que c'est un sommeil. C'est une manipulation grossière. Mais … : qu'est-ce que c'est le cinéma ? Le propre Orel directeur Paulo a avoué que diriger est de manipuler et que tu as à tromper et à convaincre le spectateur. Oui, mais non. Non tout vaut pour séduire les amants du cinéma. Les doutes, dans ce cas, sur qui il a commis le crime n'ont pas pourquoi arriver de la main de pièges artificieux. Tu vis la bande avec tension, tu te mets en plein à l'histoire et tu la suis avec une facilité relative, bien que tu sois un jeu de miroirs. Mais quand tout termine, le corps s'agite dans le siège et chez le chef toutes les pièces commencent à être engrenées et tu t'exclames (avec certaine une fadeur): ah: était-il cela ?! C'est pourquoi, un des protagonistes, il te prévient sur l'importance des détails. Bien que, pour ceux-ci, l'alerte est d'éviter la prison; pour nous il est de ne pas te sentir tout à fait fraudé par l'usage de petits pièges.

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Dans le fond, le Contretemps est l'histoire d'une vengeance bien ourdie et d'une claire discussion en faveur de laquelle la justice est en sûreté probablement probablement de trapicheos possibles de la main d'avocats sans les scrupules qui par une bonne liasse de billets sont capables de faire faire disparaître des procédures ou élaborer de fausses épreuves justificatives. Parce que si non quand la justice échoue ou faiblit les désirs de vengeance s'accroissent.

Elle est techniquement bien résolue et la proposition visuelle est plus que correcte avec cet air de cinéma noir. Paulo est l'un des cinéastes les plus représentatifs du thriller espagnol et du grand scénariste. Un contretemps est un film avec les lumières et les ombres, qui t'attrape avec un rythme excellent, mais la mauvaise résolution lui empêche de briller avec une propre lumière au-delà d'est la nouvelle bande de l'Orel Paulo.

Je vous laisse un tráiler :

Luisjo Carré

Une revue Atticus


LE 11 JANVIER 1601 : VALLADOLID, LA CAPITALE DE L'ESPAGNE

 

Monumento a Felipe II en la plaza de san Pablo. Foto LJC

Un monument à Felipe II sur la place de san Pablo. Une photo LJC

Contre quelques idées qui circulent encore entre des gens avec l'intérêt peu abondant de connaître la vérité sur des faits passés, Valladolid n'a pas été la capitale de l'Espagne par hasard et l'élection de déplacer la cour à cette ville a des motifs excessifs historiques et culturels.

Pour ne pas tomber dans une relation simple historique, nous citerons seulement quelques coups de pinceau importants et significatifs :

Au Xe siècle, libérée de la domination musulmane, il se met à faire une partie du Comté de la Castille.

Au XIe siècle, Alfonso VI octroie l'autorité de la ville à son valable, au comte de Saldaña et à Carrión, à Pierre Ansúrez. Celui-ci édifie un palais pour il et son épouse, Madame Eylo Alfonso, qui ne se conserve pas. Ils construisent aussi la Collégiale de Santamaría et l'église de l'Antigua, ce qui octroie à la ville le rang de ville. Cela arrête d'être ainsi une installation rurale et connaît sa première croissance économique importante.

Au XIIIe siècle, le roi Alfonso VIII la nomme ville courtoise, Fernando III est couronné un roi sur la Grande place et Alfonso X lui octroie le Droit local Réel. La ville continue de prospérer grâce à des foires et à des privilèges économiques. De plus il devient un siège éventuel des cours et de la résidence réelle. L'Université se fonde, troisième plus antique de l'Espagne.

Au XVe siècle, Juan II de la Castille établit sa résidence réelle et permanente à Valladolid. Son fils, Enrique IV, est né dans l'ignominieusement faite disparaître par cupidité, la Maison des Marteaux de porte, un appel pareil pour posséder un droit d'asile, accordé par Carlos I. Deux siècles après l'habitera don Rodrigo Calderón, à qui il n'a pas servi l'immunité de l'édifice.

Ayuntamiento de Valladolid en la plaza Mayor. Foto: LJC

Une mairie de Valladolid sur la Plus grande place. Une photo : LJC

Isabelle de la Castille et de Fernando de l'Aragon ils se marient en secret dans le Palais du Vivarium, plus tard l'Audience Réelle et le Cour d'appel. On installe la première imprimerie dans le Monastère du Pré. L'impulsion économique et culturelle est énorme avec la floraison de l'université et la création des plus grands collèges de Santa Cruz et de San Gregorio.

Le XVIe siècle : en 1500 le tribunal de l'Inquisition s'établit certainement.

En 1518 les Cortes de la Castille jurent comme roi dans Carlos I. Après la Guerre des Communautés, Valladolid ressort par son importance économique, judiciaire et politique, en devenant l'une des capitales les plus remarquables et l'aimée du Roi, qui s'installe à l'origine dans le Palais du Vivarium.

Gráce aux nombreux séjours de Carlos I à Valladolid, son secrétaire et homme de confiance, don Francisco de los Cobos se marie avec Madame Marie de Mendoza et le Couvent de San Pablo choisit édifier une propre résidence dans l'environnement courtois en face de l'Église. Avec l'idée d'arranger sa maison comme logement futur réel, il commerce l'architecte Luis de Vega. Le projet grandit et enfin on fait construire un palais avec l'air royal, qui semble prédire des événements futurs et des habitants …

En 1527 le Felipe II futur naît. Ici il a vécu son premier mariage avec sa cousine Marie Manuela du Portugal et la naissance de son premier fils, Carlos. Pendant les nombreuses campagne dans lesquelles il s'est absenté de l'Espagne, ses soeurs exerçaient la régence depuis Valladolid.

En 1550 il a eu lieu dans le Collège de San Gregorio le Controverse de Valladolid, sur les droits des indigènes du Nouveau Monde, qui présage des déclarations futures les droits de l'homme.

Palacio de los Condes de Ribadavia, en la calle Angustias. Foto: Haciendo Clack

Un palais des Comtes de Ribadavia, dans la rue Tu Angoisses. Une photo : En faisant Clack

En 1559, en mai et octobre, les autos de foi ont eu lieu contre des hérétiques plus fameux par sa sévérité. Agustín de Cazalla, un Chapelain ancien de Carlos I, a adopté et il a dilaté des idées luthériennes, ce qui l'a conduit au bûcher à côté de sa famille, un groupe nourri de religieuses et d'adeptes, entre qui ils se trouvaient frère Domingo de Rojas ou l'archevêque Bartolomé de Carranza. Felipe II, peureux des conséquences que l'expansion des idées protestantes pouvait provoquer, décide de les anéantir sans regards avec un châtiment exemplaire.

Le Roi Prudent se fâche beaucoup pour le nid d'hérétiques dans la ville qui l'a vu naître et semble être celui-ci l'un des motifs qui occasionnent l'élection de la ville de Madrid comme siège central de la cour la même année.

 

Un an et quelques mois plus tard, dans la rue de la Costanilla, Juan de Granada n'a pas pu suffoquer le feu de son atelier d'orfèvre une aube du jour de san Mateo de 1561 et deux jours après ils avaient brûlé par cela 440 maisons de tout le centre de la ville. Il faisait peu de temps que Felipe II s'était déplacé à Madrid, en laissant à sa ville natale dans une dépression franche, mais non par cela abandonnée, comme il a essayé après avoir reçu des lettres de Luis de Ossorio, un plus grand corrégidor de la ville, devant un incendie de telles dimensions.

Felipe II a chargé la réalisation du nouveau tracé urbain Francisco de Salamanca en ordonnant que les rues fussent rectilignes et différenciées par des corporations. D'ici est née une nouvelle forme de voir et de faire les villes : Une grande Plus grande place de proportion a été créée sesquilátera, tout de suite adoptée, sans honte, par le Forgeron dans son projet de la place du Faubourg, de la place rebaptisée Plus grande, de Madrid ou par Churriguera dans celle de Salamanque, plus d'un siècle après. Des arêtes se sont aussi placées dans les maisons, avec brique ou pierre de Campaspero à la manière d'un mur réfractaire.

Le Roi a accordé à sa ville natale le titre de ville et il a obtenu du Pape Clemente VIII la création d'une diocèse en 1595.

Surtout, il s'est procuré de projeter une impression de forte ville et d'avenir. Valladolid a toujours été terre de bon accueil, bien qu'il frise par des principes et ses habitants, nés ou acquis une propriété, ils ont démontré une capacité d'adaptation et une vocation de la croissance qu'il a persuadée, quarante ans plus tard à Felipe III.

Le Roi Pieux, le fils du monarque précédent, à travers de son valable, Francisco Gómez de Sandoval et Rouges, I duc de Lerma, il s'est convaincu de que ce lieu était l'idoine pour établir la nouvelle capitale. Ils fuyaient des eaux sales et peu abondantes de Madrid, ou c'était l'excuse principale du Premier ministre.

De plus Valladolid était le centre d'un nouveau mouvement artistique : le baroque, qui plaisait tant à un esthète comme ce gouvernant de dégustation si peu abondante morale et de tant de vision diplomatique. Grâce à ses paix et traités l'Espagne a possédé plus de territoires que jamais et sans à peine des écoulements de sang.

Vista aérea de Valladolid. Foto: Jason Hawkes

Une vue aérienne de Valladolid. Une photo : Jason Hawkes

Avec ces prémisses est née l'idée d'une ville moderne, belle et adaptable, d'habitants durs et robustes, comme c'était les Españas alors. Et avec la singularité d'une rivière, l'Esgueva, qui était divisée en deux après être entré dans la ville et débouchait sur deux embranchements dans le Pisuerga propre et abondant. Cette rivière abondante a été témoin de fêtes estivales du troisième des Felipes, parfois avec des courses de taureaux fluviales. Il a aussi assisté à des prodiges tels que des immersions sous-aquatiques ou tu émerveilles d'une ingénierie comme les créées par Juan de Nates pour monter de l'eau au verger, d'abord du duc et après le Roi. C'était alors l'unique de l'Espagne avec un timbre réel pour cultiver des pois chiches, et pour arroser les beaux jardins de sa résidence estivale, le Palais de la Rive, aujourd'hui inexistant grâce à la spoliation réalisée par le comte un duc d'Oliveraies et son ami Velázquez et terminé de détruire par le Carlos III pénible, un commencement de la grande ruine de l'Espagne gráce à son abandon de l'empire pour se concentrer pour faire uniquement de Madrid quelque chose de plus qu'un poblachón de La Manche.

Mais l'important de cela consiste en ce que Valladolid a démontré l'Espagne et au monde la capacité de renaître de ses cendres et de créer sur celles-ci un bel endroit fort et digne de tout un royaume qui comprenait des territoires dans les quatre continents des connaissances de l'époque et tout cela a terminé avec le décret de capitale de l'Espagne du 11 janvier 1601.

 

Pilar Cañibano Gago

Carlos Ibañez Giralda

Une revue Atticus

 

Kemp Dances «des inventions et des réincarnations»

Un théâtre Point d'orgue de Valladolid

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Dans les années 70 et 80 Lindsay Kemp à côté du Lindsay Kemp Company ils ont scandalisé et ils ont émerveillé en même temps, à la scène mondiale avec un croisement extraordinairement hétérodoxe de styles, qui mélangeaient un théâtre, un mime et une danse, tradition et expérimentation, une ironie subtile et des sensations puissantes.

 

Alors (comme maintenant) la magie des spectacles de Kemp, ils tournaient fondamentalement un environnement à son personalísimo le charisme d'interprète, également dans des papiers de femme, d'homme, une marionnette ou tout autre.

 

Sa présence dans une scène transcendía toujours tout genre ou catégorie, comme il continue de le faire aujourd'hui, surpassés les soixante-dix ans.

 

Il continue avec la narration d'histoires à travers de sa danse atemporal, sans âge et peut le faire parce que les règles uniques qu'il doit suivre sont les siennes et la technique unique qu'il doit maintenir intacte est celle de transmettre des émotions. “Une immobilité chargée d'émotions vaut plus que cent gestes mécaniques” Kemp consolide toujours.

 

Kemp Dances, est une série “des inventions et des réincarnations” c'est-à-dire nouveau création mélanger à quelque pièce classique récréé et révisées aujourd'hui. Une mosaïque spectaculaire et émouvante de personnages et des contes fantastiques, réalisés dans une scène à côté de ses collaborateurs – des nouveaux et d'il y a longtemps - avec un mix puissant éclectique de musique et de narration, et comme il arrive toujours dans les créations de ce saltimbanqui de l'âme, il y a des éléments fixes mais toujours une reinvention constante de contes et de gestes.

 

Lindsay Kemp a étudié un théâtre et une danse dès ses premières années. Après une parenthèse dans le collège naval où sa famille voulait qu'il suivît les études de marine, il s'est déplacé à Londres, où il a suivi ses études de théâtre, de danse et de mime. Après une période éclectique de l'apprentissage (en travaillant dans des productions de théâtre, de danse contemporaine, de cabaret, de comédies musicales, “One man des shows”) dans 1.964 le Lindsay Kemp Company s'est mis en formation.

 

À la fin de 60, son processus de synthèse de divers langages scéniques, il culmine avec sa première production de “Flowers … À Pantomime For Jean Genet”. Le suivent des versions de “Salomé“, de “Woyzeck“, “Des Domestiques” et de diverses productions originales et d'avant-gardistes. Dans 1.974 il a présenté pour la première fois chez le Bush Theatre de Londres, une nouvelle version de “Flowers“, qui est arrivée au Broadway à New York. Là s'est initiée la période dorée du Lindsay Kemp Company, avec tournées sans fin dans le monde entier et avec un succès spécial en Italie et en Espagne. Dans les années suivantes Kemp il s'est internationalement établi comme une influence essentielle sur la culture du théâtre - danse, en créant un répertoire varié avec “Flowers“, “Salomé“, “Le Sommeil De Una Noche D'été”, “M. Punch's Pantomime“, “Lutin“ “The Big Parade”, “Nijinsky“, “Alice“, “Onnagata“, “Cinderella“, “Varieté“.

Pendant le week-end passé, le 7 et 8 janvier, le vallisoletano publié a pu jouir, dans le Théâtre le Point d'orgue, de ce spectacle été en tête par le britannique Lindsay Kemp qui à ses 78 années semble être une fontaine inépuisable de génie avec sa poésie visuelle, avec sa mimique et sa danse.

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Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


La dame idiote dans LAVE (Laboratoire des Arts de Valladolid)

 

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La compagnie le Pied Gauche que dirige Esther Pérez Arribas, actrice et une philologue reconnue pour ses adaptations infantiles des classiques du siècle d'or, a représenté dans Il lave le 8 janvier passé son montage le plus emblématique, la comédie de la sotte Finea qui, appuyée sur des chansons, une chorégraphie, des marionnettes et des ombres, revendique l'amour comme milieu nécessaire pour l'apprentissage.

 

Esther Pérez Arribas assure que ce que plus d'illusion lui fait après avoir promené ce montage par des festivals et des foires de tant de poids comme Je Teins en rouge, Olmedo classique, FETEN ou Ville Rodrigo est de faire une partie de la programmation municipale de Valladolid : “Finalement l'un des travaux principaux que je m'ai marqué fait déjà plus de douze ans, quand j'ai fondé la compagnie, il a été de participer au tissu culturel et social de ma ville”.

 

La dame idiote est l'oeuvre de Pied Gauche qui s'est plus représenté. Le codirecteur du festival est né en 2008 coproducida par le festival international de Théâtre Classique d'Olmedo, où Pérez Arribas travaillait comme professeur en cours de l'interprétation qu'alors Fernando Urdiales dirigeait, à la maturité.“ Le, elle a fasciné, ma manière de connaître et d'apprendre le vers classique à l'enfance et à la jeunesse quand j'ai compté mon projet et de là son engagement dans lequel le festival produisait ce spectacle pour tout le public”. Le vallisoletana qui dirige maintenant le cours d'interprétation actoral d'Olmedo Clásico - et qui porte le nom de Fernando Urdiales depuis qu'il est historique du théâtre disparaissait - était aussi alors professeur de l'École d'Art Dramatique de Valladolid et son travail comme une compagnie pointait fondamentalement le public infantile. La confiance des directeurs a été gagnée et le résultat a été plus que satisfaisant. Les enfants étaient capables de suivre la trame de Lope avec son texte presque original et, de plus, s'amusaient du joli.

 

Mais comment obtient-il un montage qui touche à peine le texte original maintenir l'attention des petits ? “La richesse des personnages est fondamentale, mais ce l'est aussi l'usage des couleurs, les dessins de la mise en scène et de la garde-robe qu'il a réalisée avec tant je devine juste Mario Pérez Tapanes, les marionnettes et les ombres d'Ève Lago (nise dans l'oeuvre), la lumière de Félix Fradejas … tout est pensé pour capter l'attention de l'enfant sans avoir à renoncer à la rigueur qui requiert l'adaptation d'une oeuvre de Lope”. Parce que c'est l'autre des maximes de la directrice : respecter les enfants, avoir confiance en sa capacité de compréhension, d'expérience totale de la fonction.“ Pour cela nous utilisons une série d'outils qui marquent le travail de Pied Gauche depuis ses commencements : la danse, les chansons, les marionnettes et les ombres”. Enriqueta Morejón (Petra dans l'oeuvre) est le maître de chorégraphie. Pour les chansons ils ont disposé de Verónica Ronda comme un professeur et les sujets musicaux appartiennent aux compositeurs classiques Häendel et Lluis du Milan, et les compositeurs pour les lettres chantées Arben Zeneli et Rubén Villadongos.

 

Pérez Arribas, qui joue le rôle de la domestique Celia, reconnaît que le texte a dû être aminci dans une mesure, en enlevant une charge et en mettant beaucoup de soin avec expressions et messages, plus important desquels se maintient, cependant, intact : l'amour est nécessaire pour l'apprentissage, seulement avec l'amour, il est possible, l'avenir, une éducation émancipatrice qu'il aide les enfants à se développer dans une pleine liberté, et c'est un message transversal, parce qu'il est aussi dirigé au public adulte : “Finea (Evangelina Valdespino) arrête d'être idiot en même temps qui découvre son amour par le Lawrencium (Rubén Ajo), mais il ne faut pas perdre d'une vue qu'elle était seulement idiote dans le sens d'ignorant, parce que notre sotte est très prête depuis le principe”, signale la directrice.

 

“Le maître Rufino (Ángel Téllez) introduit les enfants dans le monde du XVIIe siècle et le chemin les aplanit pour qu'ils comprennent le conflit de La dame Idiote : Octavio (Borja Semprún) a décidé de marier sa fille Finea avec Liseo (Víctor Cerezo), mais c'est amoureux de nise et d'elle de lui. À partir de là il lutte pour changer la décision de son père des situations étant créées, très amusées dans celles que nous nous distrayons au maximum, et dans celle que des papiers secondaires comme celui d'Anahí Van der Blick (une Claire domestique) sont vitaux pour maintenir le ton joyeux de l'oeuvre”.

 

La compagnie de théâtre le Pied Gauche a réalisé encore deux travaux qui rapprochent le classique le public infantile : l'adaptation “Du grand marché du monde”, du Point d'orgue, et l'oeuvre avec un tiret intégral d'Esther Pérez Arribas “les Sonnets entre tous” qui a promené ce Noël passé par les provinces de Ségovie, de Valladolid et de Salamanque. Son dernier spectacle est un classique de Zorrilla Rouges, “Entre des sots il parcourt le jeu”, bien que cette fois ne soit pas dirigée à l'enfance “Il Traite, avec toute l'humeur possible que la situation actuelle permet, la condition des petites compagnies, auxquelles ils nous le rendent si difficile comme si existait l'intérêt dans lequel nous revenions à l'époque des comédiens de la lieue”, Pérez Arribas condamne.

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IT Dansa est un projet pédagogique commandé par l'Institut del Teatre de la Députation de Barcelone. Une carrière que finit par nourrir le plus choisi de la danse contemporaine mondiale : Nederlands Dance Theater (Hollande), Batseheva Ensemble (Israël) ou La Veronal (Espagne). Depuis Barcelone, il nous arrive «Ballem!» (en castillan: Dansons!) un spectacle de danse.

La Belge Catherine Allard dirige ce spectacle composé des brèves pièces Un Ballo, chorégraphiée par Jirí Kylián, Wad - le Ras, une oeuvre conjointe de Montse Sánchez et de Ramón Baeza, et Minus 16, qui porte le timbre d'Ohad Naharin.

L'oeuvre a présenté pour la première fois en février 2015 dans le Mercat d'eux Flors (Barcelone) et le 16 décembre passé il a atterri dans la Maison des Arts de Lagune du Douro (Valladolid).

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Un titre original : Un contretemps

Un directeur : L'Orel Paulo

Je distribue : Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado, Anne Wagener, Francesc Orella, Paco Tous

Une année : 2016

Une durée : 104 min.

Un pays : L'Espagne

Un tiret : L'Orel Paulo, Lara Sendim

Musique: Fernando Velázquez

Il photographie : Xavi Giménez

Une productrice : Atresmedia Cinéma / Think Studio / Nostromo Pictures / Colosé Producciones

Un genre : Un thriller

Un synopsis

Adrian Doria, un jeune entrepreneur, s'éveille un jour dans la pièce d'un hôtel à côté du cadavre de son amant. Accusé d'un assassinat, il décide de commercer les services de Virginia Goodman, la meilleure préparatrice de témoins du pays. L'apparition d'un nouveau témoin à charge menace de casser la stratégie de la défense en les obligeant à réparer à contre la montre les pièces d'un puzzle impossible. En l'espace d'une nuit, une conseillère et un client travailleront pour trouver un doute raisonnable qui le dispense de la prison.

 

Un commentaire

Il est difficile de parler de la nouvelle remise de l'Orel Paulo (Le corps, 2012; un scénariste : Les yeux de Julia, 2010; la Séquestration, 2016) puisqu'il est de ces films dont le moins il sait d'elles avant d'arriver à la salle, beaucoup mieux. La tentation est très grande. J'aurai à faire un exercice sévère pour parler d'elle mais sans l'étriper.

Un homme, un exécutif prestigieux, un entreprenant de l'année, Adrián Doria (Mario Casas) est accusé d'un assassinat. Le cadavre de son amant, Laura (Bárbara Lennie), il gît à côté de son corps dans la pièce d'un hôtel. Personne ne semble être entrée, personne ne semble être sortie de la pièce. Comme si d'un jeu de logique, comme si d'un mauvais passe-temps d'un supplément dominical il se fréquentait, là il n'y a plus rien. Mais le certain consiste en ce qu'il a à convaincre même son propre avocat de son innocence. Pour sa défense il va disposer de l'une des meilleures sur son champ, Virginia Goodman (Anne Wagener). Il s'agit d'une spécialiste dans sortir des gros ennuis (la justice) ceux qui plus difficile l'ont. Il n'a pas perdu de cas, et cela, le dernier, avant sa retraite, ne veut pas que ce soit l'exception.

Un contretemps a des éléments classiques du thriller comme ils peuvent être : une mort accidentelle, un trio aimant, la menace de la prison, les avocats, la ruine totale … L'un des précédents qui me vient à l'esprit est celle de Mort d'un cycliste (Juan Antonio Bardem, 1955), mais il a aussi quelque chose du cinéma d'Alfred Hitchcock ou des histoires d'Agatha Christie, sans abandonner le sillage de son film précédent, de son opéra premier, Du corps, où il a déjà laissé son empreinte.

contratiempo_2

À la distribution beaucoup de peros ne peuvent pas lui se mettre. Bárbara Lennie convainc parce que le caméraman la veut (inoubliable son papier dans Magical Girl). Mais ce n'est pas un femme fatale. Le même succède avec José Coronado. Je ne sais pas s'il consiste en ce que ces papiers lui vont comme anneau au doigt ou c'est il qui se met à eux. Mais il souligne comme père tourmenté qu'il veut savoir la vérité. Anne Wagener a un grand poids dans l'histoire. Il sait doter à son papier d'avocate ce port nécessaire pour que son duel avec Mario Casas soit vraisemblable. Mario Casas continue de grandir éloigné des fans juvéniles. Sa diction parfois me sort du récit, mais je reconnais qu'il est plus convaincant que dans des propositions précédentes.

L'ambiance est excellente. Ainsi que l'aspect photographique. L'équipe a su chercher quelques extérieurs dignes de grandes propositions au compte des meilleurs directeurs. J'ai saisi l'hôtel de la Vallée de Nuria (à laquelle on accède par le train une crémaillère) il nous expédie à l'hôtel fameux une scène Du grand Hôtel le Budapest de Wes Anderson. La musique, à une charge Fernando Velázquez aide dans le climax (surtout avec la scène finale).

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Le cinéma est un grand mensonge. Tous savons cela et malgré cela, tous nous nous présentons aux salles pour jouir de cet art. Le directeur a toute une panoplie de recours pour se présente son histoire. L'un de ceux que je déteste plus consiste en ce qu'ils te présentent l'histoire et quand tu es mis en plein dans elle sortez-toi avec que c'est un sommeil. C'est une manipulation grossière. Mais … : qu'est-ce que c'est le cinéma ? Le propre Orel directeur Paulo a avoué que diriger est de manipuler et que tu as à tromper et à convaincre le spectateur. Oui, mais non. Non tout vaut pour séduire les amants du cinéma. Les doutes, dans ce cas, sur qui il a commis le crime n'ont pas pourquoi arriver de la main de pièges artificieux. Tu vis la bande avec tension, tu te mets en plein à l'histoire et tu la suis avec une facilité relative, bien que tu sois un jeu de miroirs. Mais quand tout termine, le corps s'agite dans le siège et chez le chef toutes les pièces commencent à être engrenées et tu t'exclames (avec certaine une fadeur): ah: était-il cela ?! C'est pourquoi, un des protagonistes, il te prévient sur l'importance des détails. Bien que, pour ceux-ci, l'alerte est d'éviter la prison; pour nous il est de ne pas te sentir tout à fait fraudé par l'usage de petits pièges.

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Dans le fond, le Contretemps est l'histoire d'une vengeance bien ourdie et d'une claire discussion en faveur de laquelle la justice est en sûreté probablement probablement de trapicheos possibles de la main d'avocats sans les scrupules qui par une bonne liasse de billets sont capables de faire faire disparaître des procédures ou élaborer de fausses épreuves justificatives. Parce que si non quand la justice échoue ou faiblit les désirs de vengeance s'accroissent.

Elle est techniquement bien résolue et la proposition visuelle est plus que correcte avec cet air de cinéma noir. Paulo est l'un des cinéastes les plus représentatifs du thriller espagnol et du grand scénariste. Un contretemps est un film avec les lumières et les ombres, qui t'attrape avec un rythme excellent, mais la mauvaise résolution lui empêche de briller avec une propre lumière au-delà d'est la nouvelle bande de l'Orel Paulo.

Je vous laisse un tráiler :

Luisjo Carré

Une revue Atticus


LE 11 JANVIER 1601 : VALLADOLID, LA CAPITALE DE L'ESPAGNE

 

Monumento a Felipe II en la plaza de san Pablo. Foto LJC

Un monument à Felipe II sur la place de san Pablo. Une photo LJC

Contre quelques idées qui circulent encore entre des gens avec l'intérêt peu abondant de connaître la vérité sur des faits passés, Valladolid n'a pas été la capitale de l'Espagne par hasard et l'élection de déplacer la cour à cette ville a des motifs excessifs historiques et culturels.

Pour ne pas tomber dans une relation simple historique, nous citerons seulement quelques coups de pinceau importants et significatifs :

Au Xe siècle, libérée de la domination musulmane, il se met à faire une partie du Comté de la Castille.

Au XIe siècle, Alfonso VI octroie l'autorité de la ville à son valable, au comte de Saldaña et à Carrión, à Pierre Ansúrez. Celui-ci édifie un palais pour il et son épouse, Madame Eylo Alfonso, qui ne se conserve pas. Ils construisent aussi la Collégiale de Santamaría et l'église de l'Antigua, ce qui octroie à la ville le rang de ville. Cela arrête d'être ainsi une installation rurale et connaît sa première croissance économique importante.

Au XIIIe siècle, le roi Alfonso VIII la nomme ville courtoise, Fernando III est couronné un roi sur la Grande place et Alfonso X lui octroie le Droit local Réel. La ville continue de prospérer grâce à des foires et à des privilèges économiques. De plus il devient un siège éventuel des cours et de la résidence réelle. L'Université se fonde, troisième plus antique de l'Espagne.

Au XVe siècle, Juan II de la Castille établit sa résidence réelle et permanente à Valladolid. Son fils, Enrique IV, est né dans l'ignominieusement faite disparaître par cupidité, la Maison des Marteaux de porte, un appel pareil pour posséder un droit d'asile, accordé par Carlos I. Deux siècles après l'habitera don Rodrigo Calderón, à qui il n'a pas servi l'immunité de l'édifice.

Ayuntamiento de Valladolid en la plaza Mayor. Foto: LJC

Une mairie de Valladolid sur la Plus grande place. Une photo : LJC

Isabelle de la Castille et de Fernando de l'Aragon ils se marient en secret dans le Palais du Vivarium, plus tard l'Audience Réelle et le Cour d'appel. On installe la première imprimerie dans le Monastère du Pré. L'impulsion économique et culturelle est énorme avec la floraison de l'université et la création des plus grands collèges de Santa Cruz et de San Gregorio.

Le XVIe siècle : en 1500 le tribunal de l'Inquisition s'établit certainement.

En 1518 les Cortes de la Castille jurent comme roi dans Carlos I. Après la Guerre des Communautés, Valladolid ressort par son importance économique, judiciaire et politique, en devenant l'une des capitales les plus remarquables et l'aimée du Roi, qui s'installe à l'origine dans le Palais du Vivarium.

Gráce aux nombreux séjours de Carlos I à Valladolid, son secrétaire et homme de confiance, don Francisco de los Cobos se marie avec Madame Marie de Mendoza et le Couvent de San Pablo choisit édifier une propre résidence dans l'environnement courtois en face de l'Église. Avec l'idée d'arranger sa maison comme logement futur réel, il commerce l'architecte Luis de Vega. Le projet grandit et enfin on fait construire un palais avec l'air royal, qui semble prédire des événements futurs et des habitants …

En 1527 le Felipe II futur naît. Ici il a vécu son premier mariage avec sa cousine Marie Manuela du Portugal et la naissance de son premier fils, Carlos. Pendant les nombreuses campagne dans lesquelles il s'est absenté de l'Espagne, ses soeurs exerçaient la régence depuis Valladolid.

En 1550 il a eu lieu dans le Collège de San Gregorio le Controverse de Valladolid, sur les droits des indigènes du Nouveau Monde, qui présage des déclarations futures les droits de l'homme.

Palacio de los Condes de Ribadavia, en la calle Angustias. Foto: Haciendo Clack

Un palais des Comtes de Ribadavia, dans la rue Tu Angoisses. Une photo : En faisant Clack

En 1559, en mai et octobre, les autos de foi ont eu lieu contre des hérétiques plus fameux par sa sévérité. Agustín de Cazalla, un Chapelain ancien de Carlos I, a adopté et il a dilaté des idées luthériennes, ce qui l'a conduit au bûcher à côté de sa famille, un groupe nourri de religieuses et d'adeptes, entre qui ils se trouvaient frère Domingo de Rojas ou l'archevêque Bartolomé de Carranza. Felipe II, peureux des conséquences que l'expansion des idées protestantes pouvait provoquer, décide de les anéantir sans regards avec un châtiment exemplaire.

Le Roi Prudent se fâche beaucoup pour le nid d'hérétiques dans la ville qui l'a vu naître et semble être celui-ci l'un des motifs qui occasionnent l'élection de la ville de Madrid comme siège central de la cour la même année.

 

Un an et quelques mois plus tard, dans la rue de la Costanilla, Juan de Granada n'a pas pu suffoquer le feu de son atelier d'orfèvre une aube du jour de san Mateo de 1561 et deux jours après ils avaient brûlé par cela 440 maisons de tout le centre de la ville. Il faisait peu de temps que Felipe II s'était déplacé à Madrid, en laissant à sa ville natale dans une dépression franche, mais non par cela abandonnée, comme il a essayé après avoir reçu des lettres de Luis de Ossorio, un plus grand corrégidor de la ville, devant un incendie de telles dimensions.

Felipe II a chargé la réalisation du nouveau tracé urbain Francisco de Salamanca en ordonnant que les rues fussent rectilignes et différenciées par des corporations. D'ici est née une nouvelle forme de voir et de faire les villes : Une grande Plus grande place de proportion a été créée sesquilátera, tout de suite adoptée, sans honte, par le Forgeron dans son projet de la place du Faubourg, de la place rebaptisée Plus grande, de Madrid ou par Churriguera dans celle de Salamanque, plus d'un siècle après. Des arêtes se sont aussi placées dans les maisons, avec brique ou pierre de Campaspero à la manière d'un mur réfractaire.

Le Roi a accordé à sa ville natale le titre de ville et il a obtenu du Pape Clemente VIII la création d'une diocèse en 1595.

Surtout, il s'est procuré de projeter une impression de forte ville et d'avenir. Valladolid a toujours été terre de bon accueil, bien qu'il frise par des principes et ses habitants, nés ou acquis une propriété, ils ont démontré une capacité d'adaptation et une vocation de la croissance qu'il a persuadée, quarante ans plus tard à Felipe III.

Le Roi Pieux, le fils du monarque précédent, à travers de son valable, Francisco Gómez de Sandoval et Rouges, I duc de Lerma, il s'est convaincu de que ce lieu était l'idoine pour établir la nouvelle capitale. Ils fuyaient des eaux sales et peu abondantes de Madrid, ou c'était l'excuse principale du Premier ministre.

De plus Valladolid était le centre d'un nouveau mouvement artistique : le baroque, qui plaisait tant à un esthète comme ce gouvernant de dégustation si peu abondante morale et de tant de vision diplomatique. Grâce à ses paix et traités l'Espagne a possédé plus de territoires que jamais et sans à peine des écoulements de sang.

Vista aérea de Valladolid. Foto: Jason Hawkes

Une vue aérienne de Valladolid. Une photo : Jason Hawkes

Avec ces prémisses est née l'idée d'une ville moderne, belle et adaptable, d'habitants durs et robustes, comme c'était les Españas alors. Et avec la singularité d'une rivière, l'Esgueva, qui était divisée en deux après être entré dans la ville et débouchait sur deux embranchements dans le Pisuerga propre et abondant. Cette rivière abondante a été témoin de fêtes estivales du troisième des Felipes, parfois avec des courses de taureaux fluviales. Il a aussi assisté à des prodiges tels que des immersions sous-aquatiques ou tu émerveilles d'une ingénierie comme les créées par Juan de Nates pour monter de l'eau au verger, d'abord du duc et après le Roi. C'était alors l'unique de l'Espagne avec un timbre réel pour cultiver des pois chiches, et pour arroser les beaux jardins de sa résidence estivale, le Palais de la Rive, aujourd'hui inexistant grâce à la spoliation réalisée par le comte un duc d'Oliveraies et son ami Velázquez et terminé de détruire par le Carlos III pénible, un commencement de la grande ruine de l'Espagne gráce à son abandon de l'empire pour se concentrer pour faire uniquement de Madrid quelque chose de plus qu'un poblachón de La Manche.

Mais l'important de cela consiste en ce que Valladolid a démontré l'Espagne et au monde la capacité de renaître de ses cendres et de créer sur celles-ci un bel endroit fort et digne de tout un royaume qui comprenait des territoires dans les quatre continents des connaissances de l'époque et tout cela a terminé avec le décret de capitale de l'Espagne du 11 janvier 1601.

 

Pilar Cañibano Gago

Carlos Ibañez Giralda

Une revue Atticus

 

Kemp Dances «des inventions et des réincarnations»

Un théâtre Point d'orgue de Valladolid

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Dans les années 70 et 80 Lindsay Kemp à côté du Lindsay Kemp Company ils ont scandalisé et ils ont émerveillé en même temps, à la scène mondiale avec un croisement extraordinairement hétérodoxe de styles, qui mélangeaient un théâtre, un mime et une danse, tradition et expérimentation, une ironie subtile et des sensations puissantes.

 

Alors (comme maintenant) la magie des spectacles de Kemp, ils tournaient fondamentalement un environnement à son personalísimo le charisme d'interprète, également dans des papiers de femme, d'homme, une marionnette ou tout autre.

 

Sa présence dans une scène transcendía toujours tout genre ou catégorie, comme il continue de le faire aujourd'hui, surpassés les soixante-dix ans.

 

Il continue avec la narration d'histoires à travers de sa danse atemporal, sans âge et peut le faire parce que les règles uniques qu'il doit suivre sont les siennes et la technique unique qu'il doit maintenir intacte est celle de transmettre des émotions. “Une immobilité chargée d'émotions vaut plus que cent gestes mécaniques” Kemp consolide toujours.

 

Kemp Dances, est une série “des inventions et des réincarnations” c'est-à-dire nouveau création mélanger à quelque pièce classique récréé et révisées aujourd'hui. Une mosaïque spectaculaire et émouvante de personnages et des contes fantastiques, réalisés dans une scène à côté de ses collaborateurs – des nouveaux et d'il y a longtemps - avec un mix puissant éclectique de musique et de narration, et comme il arrive toujours dans les créations de ce saltimbanqui de l'âme, il y a des éléments fixes mais toujours une reinvention constante de contes et de gestes.

 

Lindsay Kemp a étudié un théâtre et une danse dès ses premières années. Après une parenthèse dans le collège naval où sa famille voulait qu'il suivît les études de marine, il s'est déplacé à Londres, où il a suivi ses études de théâtre, de danse et de mime. Après une période éclectique de l'apprentissage (en travaillant dans des productions de théâtre, de danse contemporaine, de cabaret, de comédies musicales, “One man des shows”) dans 1.964 le Lindsay Kemp Company s'est mis en formation.

 

À la fin de 60, son processus de synthèse de divers langages scéniques, il culmine avec sa première production de “Flowers … À Pantomime For Jean Genet”. Le suivent des versions de “Salomé“, de “Woyzeck“, “Des Domestiques” et de diverses productions originales et d'avant-gardistes. Dans 1.974 il a présenté pour la première fois chez le Bush Theatre de Londres, une nouvelle version de “Flowers“, qui est arrivée au Broadway à New York. Là s'est initiée la période dorée du Lindsay Kemp Company, avec tournées sans fin dans le monde entier et avec un succès spécial en Italie et en Espagne. Dans les années suivantes Kemp il s'est internationalement établi comme une influence essentielle sur la culture du théâtre - danse, en créant un répertoire varié avec “Flowers“, “Salomé“, “Le Sommeil De Una Noche D'été”, “M. Punch's Pantomime“, “Lutin“ “The Big Parade”, “Nijinsky“, “Alice“, “Onnagata“, “Cinderella“, “Varieté“.

Pendant le week-end passé, le 7 et 8 janvier, le vallisoletano publié a pu jouir, dans le Théâtre le Point d'orgue, de ce spectacle été en tête par le britannique Lindsay Kemp qui à ses 78 années semble être une fontaine inépuisable de génie avec sa poésie visuelle, avec sa mimique et sa danse.

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Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


La dame idiote dans LAVE (Laboratoire des Arts de Valladolid)

 

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La compagnie le Pied Gauche que dirige Esther Pérez Arribas, actrice et une philologue reconnue pour ses adaptations infantiles des classiques du siècle d'or, a représenté dans Il lave le 8 janvier passé son montage le plus emblématique, la comédie de la sotte Finea qui, appuyée sur des chansons, une chorégraphie, des marionnettes et des ombres, revendique l'amour comme milieu nécessaire pour l'apprentissage.

 

Esther Pérez Arribas assure que ce que plus d'illusion lui fait après avoir promené ce montage par des festivals et des foires de tant de poids comme Je Teins en rouge, Olmedo classique, FETEN ou Ville Rodrigo est de faire une partie de la programmation municipale de Valladolid : “Finalement l'un des travaux principaux que je m'ai marqué fait déjà plus de douze ans, quand j'ai fondé la compagnie, il a été de participer au tissu culturel et social de ma ville”.

 

La dame idiote est l'oeuvre de Pied Gauche qui s'est plus représenté. Le codirecteur du festival est né en 2008 coproducida par le festival international de Théâtre Classique d'Olmedo, où Pérez Arribas travaillait comme professeur en cours de l'interprétation qu'alors Fernando Urdiales dirigeait, à la maturité.“ Le, elle a fasciné, ma manière de connaître et d'apprendre le vers classique à l'enfance et à la jeunesse quand j'ai compté mon projet et de là son engagement dans lequel le festival produisait ce spectacle pour tout le public”. Le vallisoletana qui dirige maintenant le cours d'interprétation actoral d'Olmedo Clásico - et qui porte le nom de Fernando Urdiales depuis qu'il est historique du théâtre disparaissait - était aussi alors professeur de l'École d'Art Dramatique de Valladolid et son travail comme une compagnie pointait fondamentalement le public infantile. La confiance des directeurs a été gagnée et le résultat a été plus que satisfaisant. Les enfants étaient capables de suivre la trame de Lope avec son texte presque original et, de plus, s'amusaient du joli.

 

Mais comment obtient-il un montage qui touche à peine le texte original maintenir l'attention des petits ? “La richesse des personnages est fondamentale, mais ce l'est aussi l'usage des couleurs, les dessins de la mise en scène et de la garde-robe qu'il a réalisée avec tant je devine juste Mario Pérez Tapanes, les marionnettes et les ombres d'Ève Lago (nise dans l'oeuvre), la lumière de Félix Fradejas … tout est pensé pour capter l'attention de l'enfant sans avoir à renoncer à la rigueur qui requiert l'adaptation d'une oeuvre de Lope”. Parce que c'est l'autre des maximes de la directrice : respecter les enfants, avoir confiance en sa capacité de compréhension, d'expérience totale de la fonction.“ Pour cela nous utilisons une série d'outils qui marquent le travail de Pied Gauche depuis ses commencements : la danse, les chansons, les marionnettes et les ombres”. Enriqueta Morejón (Petra dans l'oeuvre) est le maître de chorégraphie. Pour les chansons ils ont disposé de Verónica Ronda comme un professeur et les sujets musicaux appartiennent aux compositeurs classiques Häendel et Lluis du Milan, et les compositeurs pour les lettres chantées Arben Zeneli et Rubén Villadongos.

 

Pérez Arribas, qui joue le rôle de la domestique Celia, reconnaît que le texte a dû être aminci dans une mesure, en enlevant une charge et en mettant beaucoup de soin avec expressions et messages, plus important desquels se maintient, cependant, intact : l'amour est nécessaire pour l'apprentissage, seulement avec l'amour, il est possible, l'avenir, une éducation émancipatrice qu'il aide les enfants à se développer dans une pleine liberté, et c'est un message transversal, parce qu'il est aussi dirigé au public adulte : “Finea (Evangelina Valdespino) arrête d'être idiot en même temps qui découvre son amour par le Lawrencium (Rubén Ajo), mais il ne faut pas perdre d'une vue qu'elle était seulement idiote dans le sens d'ignorant, parce que notre sotte est très prête depuis le principe”, signale la directrice.

 

“Le maître Rufino (Ángel Téllez) introduit les enfants dans le monde du XVIIe siècle et le chemin les aplanit pour qu'ils comprennent le conflit de La dame Idiote : Octavio (Borja Semprún) a décidé de marier sa fille Finea avec Liseo (Víctor Cerezo), mais c'est amoureux de nise et d'elle de lui. À partir de là il lutte pour changer la décision de son père des situations étant créées, très amusées dans celles que nous nous distrayons au maximum, et dans celle que des papiers secondaires comme celui d'Anahí Van der Blick (une Claire domestique) sont vitaux pour maintenir le ton joyeux de l'oeuvre”.

 

La compagnie de théâtre le Pied Gauche a réalisé encore deux travaux qui rapprochent le classique le public infantile : l'adaptation “Du grand marché du monde”, du Point d'orgue, et l'oeuvre avec un tiret intégral d'Esther Pérez Arribas “les Sonnets entre tous” qui a promené ce Noël passé par les provinces de Ségovie, de Valladolid et de Salamanque. Son dernier spectacle est un classique de Zorrilla Rouges, “Entre des sots il parcourt le jeu”, bien que cette fois ne soit pas dirigée à l'enfance “Il Traite, avec toute l'humeur possible que la situation actuelle permet, la condition des petites compagnies, auxquelles ils nous le rendent si difficile comme si existait l'intérêt dans lequel nous revenions à l'époque des comédiens de la lieue”, Pérez Arribas condamne.

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Une revue Atticus

tu photographies : Chuchi Guerre


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