Das Zimmer von Vincent in Arles
Der Chambre von Van Gogh in Arles
Ölgemälde auf Leinwand, 57,5 x 74 Cm.
Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Museum von Orsay, Paris.
Sie gehen Goh vermag drei Quadrate mit demselben Grund, dem Zimmer zu verwirklichen, das in Arles hatte.
Der erste, wurde von 72 x 90 Cm, in September 1888 verwirklicht und hat eine strenge Beschädigung durch eine während seiner Internierung geschehene Überschwemmung im Krankenhaus von Arles erlitten. Aktuell befindet er sich im Museum von Van Gogh in Ámsterdam. Der zweite von ihnen, von gleicher Maßnahme, bleibt in Art Institute von Chicago erhalten. Die dritte Version ist etwas, was (57,5 Cm pro 74 Cm) kleiner als die vorigen ist und er hat es als eine Kopie des ersten verwirklicht, den ich an seine holländische Familie sende. Dieses Werk ist die, die sich hier befindet, im Museum von Orsay. Esta obra es la que se encuentra aquí, en el Museo de Orsay.
Drei Quadrate sind in seinen Briefen perfekt beschrieben und sind durch die Quadrate der Wand der Rechten unterscheidbar. In Gehen Sie in erste Version Gogh hat zwei Porträte seiner Freunde Eugne Bosch Y Paul-Eugène Milliet gestellt. Diese Version ist verdorben und Vincent sendet ihn seinem Bruder "einer Wiederholung", dieselben technischen Charakteristika haltend, obwohl mit manchen Veränderungen. Und die dritte Version Gehen Sie Gogh sagt seinem Bruder Theo, dass er "eine Reduzierung" machen wird, die eine solche Kopie ist, welche aber in geringer Skala.
Vielleicht mehr, dass in vielen seiner Selbstbildnisse, Das Schlafzimmer von Vincent in Arles uns in der intimen Ausdehnung einführt, in einem den Künstler entzogenen Raum.
Er zeigt eine Perspektive mit der "typischen des Malers eigenen Drehung", sein persönliches Siegel in die Szene einbringend. Sie gehen Gogh hat seinen Aufenthalt mit einer fast spartanischen Einfachheit möbliert, als ob das ein mönchisches Schlafzimmer war. Für ihn setzte er ein Ruhestauwasser voraus. Er ist, als ob er den Kontrast zeigen wollte, der die Ruhe des Herds mit seinem innereren unordentlichen Leben voraussetzt. Jedoch zeigt die räumliche Vorstellung einen leichten Fehler von Perspektive, die einen Eindruck des Ungleichgewichts schafft: Das Kopfkissen des Bettes ist in geradem Winkel mit der Wand nicht gelegen. Der Boden ist nicht gerade, erscheint flüchtig. Sin embargo, la representación espacial muestra un ligero defecto de perspectiva que crea una impresión de desequilibrio: el cabezal de la cama no está situado en ángulo recto con la pared. El suelo no está recto, aparece huidizo.
Eine neuartige Tatsache, gründet es in der Geschichte der Malerei, die seltsame Perspektive, mit der Gogh Gehen, zeigt uns die anwesenden Objekte im Quadrat: Die Füße des Bettes sind seit unten gezeigt, während der Stuhl, das Kopfkissen oder der Tisch von oben gesehen sind.
Diese so persönliche Auffassung und die eigentümliche Anwendung der Farbe machen so, dass dieses Werk einen so charakteristischen symbolischen Inhalt im Stil von Van Gogh hat. Versicherung von sich Selbst, wurde der Maler in der Szene mittels dieses Quadrats mit seinem hängenden Selbstbildnis der Wand eingeschlossen.
Weil wir zuerst diese gesehen haben, ist das die Kopie, dass Gogh Gehen, er ließ zu seiner Mutter und Schwester 1889 kommen. Nachträglich wurde sie von einem deutschen Sammler gekauft, dass ihrerseits Paul Rosenberg von Paris sie in der Galerie verkauft hat. In den zwanziger Jahren ist er gegangen, um zur Sammlung Kojiro Matsukata zu gehören. Anlässlich des nach dem zweiten Weltkrieg vereinbarten Ruhevertrags, geht er am japanischen Zustand zu Macht von Frankreich über.
In der Verwirklichung des Werks Gehen Sie Gogh verlässt seine Textur und traditionelle Formen. Hier schafft er eine flache Oberfläche der klaren östlichen Einatmung, so die europäische Tradition mit der japanischen Vereinfachung vermischend, die so viel ihm gefallen hat. Um die Objekte zu begrenzen, wendet er dicke Linien, dunkle an, so eine größere Wirkung volumétrico erreichend. Sie gehen Gogh verstärkt die Lebhaftigkeit der Farbe, die weiße Farbe der Wände einsetzend (in den originalen) für einen hellblauen, ergänzenden von orange und gelbe vorherrschende in den Objekten. Die Formen sind profiliert. Der Künstler erlangt das Zeichnen und die Ausdrucksraft über die Farbe und das Zeichnen wieder. Die Umrisse sind hart und winkelig. Der Pinselstrich ist fürchterlich teigig, dick, kurz und kräftig. Es ist zu erinnern nötig, dass Sie Gehen, Gogh wendete die Malerei, manchmal, direkt von der Röhre an, ohne zu vermischen. Las formas están perfiladas. El artista recupera el dibujo y la expresividad a través del color y el dibujo. Los contornos son duros y angulosos. La pincelada es tremendamente pastosa, gruesa, corta y vigorosa. Hay que recordar que Van Gogh, a veces, aplicaba la pintura directamente del tubo, sin mezclar.
In den Erklärungen, die er aus dem Werk seinen Bruder macht, rechtfertigt Van Gogh die Verwirklichung des Werks, weil er die Ruhe des Schlafzimmers als Rastorts ausdrücken will sowie die Einfachheit von dasselbe alles mittels der Symbolik der Farben zurückprallen. Dafür beschreibt er: "die Wände, Flieder bleicher, der Boden eines roten abgenutzten und erloschenen, die Stühle und das Bett von gelber, das Kopfkissen und der Betttuch eines limonengrünen sehr bleichen, die Decke blutrot, der orangenfarbige Sauberkeitstisch, die blaue Waschschüssel und das Fenster in grüner Farbe". In diesem Werk wird ein klarer Einfluss der japanischen Gravierkünste gesehen und außerdem hat er so es in seinen Briefen gezeigt: "die Japaner haben in sehr einfachen Innenräumen gelebt".
Mit diesem Werk macht Gogh definitiv dass Sie Gehen, besteht darin, dem Zuschauer eine Empfindung über die Farbe und die Linie zu übertragen. Die Farbe wird in einer ausdrucksvollen Mitte gegründet. In Van Gogh ist das, was ihn interessiert, nachdem es dieses Quadrat malt, das Gefühl, das er im Zuschauer weckt. Und nämlich, bereitet er den Weg auf die neuen Tendenzen vor, wie die Bewegung Expressionist sein wird. Er benutzt die Farbe wie Ausdrucksmitte, aber eine symbolische Farbe, die den Fauvismo beeinflussen wird und, gleichzeitig, Expressionist ein bezüglicher wesentlicher in der Avantgarde sein wird. Utiliza el color como medio de expresión, pero un color simbólico, que influirá en el fauvismo y, al mismo tiempo, será un referente esencial en la vanguardia expresionista.
Das Zimmer ist von trapezoider Form mit der Wand des Grunds, wo er das Fenster und eine Tür in der Rechten legt (durch die man zur Treppe Zugang hatte, die in der oberen Pflanze ansteigt). Die Tür der linken Hand gewährte im Zimmer der Gäste Zugang. Das ist das Viertel, das er auf Gauguin vorbereitet hat. Weil man sieht, ist das eine bescheidene Unterkunft, mit ländlichen Möbeln, von Kieferholz: ein Bett, ein Kleiderständer, zwei Stühle, ein Holztischchen im Winkel und einigen Quadraten in den Wänden. Como se ve es un alojamiento modesto, con muebles rústicos, de madera de pino: una cama, un perchero, dos sillas, una mesilla de madera en el ángulo y unos cuadros en las paredes.
"Dieses Mal behandelt die Farbe einfach wie mein Schlafzimmer infolgedessen nur muss alles … lassen Ruhe oder Traum im Allgemeinen anregen. Schließlich, muss das Sehen des Quadrats lassen den Kopf, oder eher stützen, die Einbildung muss die Quadratur der Möbel … die unbewegliche Rast ausdrücken."
Brief von Vincent Van Gogh in seinem Bruder Theo
Sie gehen Gogh meinte, dass das das beste während seines Aufenthalts verwirklichte Werk in Arles war.
Dieser Artikel ist ein Auszug und gehört zur Reportage auf der vierten Ausgabe des Museums von Orsay, die in der Zeitschrift Atticus in der Nummer 7 veröffentlicht werden wird und das als Protagonist in der Figur von Van Gogh hat. Zeitschrift Atticus 7 wird in den nächsten Tagen (Anfang von Juli) ausgehen und die man in www.revistaatticus.es wird entladen können
Das Zimmer ist vorgestellt das Schlafzimmer, das Vincent Van Gogh in Arles in der Nummer 2 des Place Lamartine hatte und das war, worin er als "Das Gelbe Haus" während seines Aufenthalts in den Jahren 1888 und 1889 gekannt wird.
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