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Er tanzt Die Macht von Thelma und Louise sein

Er tanzt Die Macht von Thelma und Louise sein

"Dorthin kann das Glück nicht existieren", wo die Freiheitsabwesenheit sich fühlen lässt

                                                                    PFLANZENWELT TRISTAN

 

Die Macht von Thelma und Louise sein, entsteht von der Vereinigung von zwei Freundinnen heutzutage.

Zwei Freundinnen, die in der Einweihung des Films im Jahr 91 Lehrerin und Schülerin waren.

20 Jahre von Unterschied und einer großen Leidenschaft. Gestaltungswege und verschiedener Abenteuer, die sich zusammenschließen, um Thelma und Louise Leben wieder, 25 Jahre nach seiner Einweihung zu geben.

Lothringen Zatarain im Papier von Louise und Lola Eiffel, im Weltall von Thelma sich begebend.

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Wir gehen in einem Kampfterrero Feministin hinein, diese zwei Persönlichkeiten als Beispiel anführend, die eine Generation in den 90-er Jahren bezeichnet haben. Dieses Schauspiel ist eine Rückschau der verschiedenen Frauen der Geschichte, wer, Thelma seiend, sich in Louise verwandelt hat oder einfach immer Louise war.

Zwei Tänzerinnen, zwei Persönlichkeiten, die sein Leben verflochten, wo die Solidarität, die Liebe, die Mitschuld, das Lachen, das Weinen, zu dieser gefährlichen Wette gehörten.

Frauen wie Frida Kahlo, Camille Claudel, Margaret Keane, Katharina Von Bora Haben Frauen … als Cleopatra, Wird Gandhi, Eric Brokovich Unsagen, Rosa Parks … seine Frauenbedingung verschieden Erlebt. Alle waren in manchem Augenblick Thelma und in manchen Augenblicken Louise. Oder vielleicht konnten sie nie aus einem von zwei Persönlichkeiten ausgehen.

Die Evolution der erreichten Freiheiten und der Rechte sogar nicht erreicht heutzutage, werden sie in jeder Bewegung, in der choreographischen Interpretation gesehen werden.

Das ist ein Schauspiel, wo die Frau eine macht, Analyse von ihr Selbst, versuchend, den Anstand wiederzuerlangen, der manchmal durch Liebe, durch Arbeit, durch die Gesellschaft, durch die Notwendigkeit verliert, sich als eine Mutter in großen Gelegenheiten zu benehmen, ohne wirklich es zu sein,

Das ist ein harter Weg, von Selbstanalyse, von darstellerischer und choreographischer Suche, einer authentischen Herausforderung. Wir wollen, dass das ein Schauspiel ist, das niemanden distanziert ließ.

Jetzt ….

Wir sind in Schöpfungsperiode, gelegt im Saal 1 des Schiffs 2 des Laboratoriums der Szenischen Künste. Nicht jeder Tag geht gut aus und nicht jeder Tag gilt das Geschaffene, aber das ist das Hübsche unseres Berufs. Die Geduld ist der Schlüssel des Erfolgs, das sagen sie: nicht?

Wir haben künstlerischen Wohnsitz seit Oktober in der LAVA.

In unserem Projekt arbeiten Alfonso Pena De Kull d'Sac (Dramaturgie des Werks) und Rafael López des Kabaretts Circus/Escuela des Zirkus von Valladolid mit.

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Zeitschrift Atticus

du fotografierst: Chuchi Krieg

 

Ergebnistafel

Erinnerungen und Lebensbilde von Don Quijote im Theater Zorrilla

Wir feiern dieses Jahr 400 Jahre des Todes von Miguel De Cervantes und haben unsere kleine Ehrerbietung gemacht, vom Quijote sprechend, seine wichtigste und allgemeine Persönlichkeit und die besser ihn vorstellt.

wimg_7434 wimg_7528 wimg_7659

 

Erinnern wir, dass, wenn Cervantes den Zweiten Teil des Quijote schreibt, - der ist, auf die sich das Werk bezogen hat, weil sie die ist, die zu seinem Tod führt - zehn Jahre gegangen sind, seit er den Ersten Teil veröffentlicht hat und er ein kranker, armer, erfolgloser Mensch im Theater und sehr bekämpft von anderen Schriftstellern seiner Zeit ist, die für den Ersten Teil des Quijote, trotz seines Rufs, ein kleineres Buch gehalten haben. Er war fünf Male im Gefängnis und fünf Jahre nehme ich in Algier gefangen. Weil wir sehen, und sagt er wie uns in seinen Schreiben, ist viel sachkundiger oberhalb Unglücke als oberhalb Verse.

Aber unser großer Schriftsteller verwandelt alle diese Schwierigkeiten in die beste Literatur aller Zeiten. Er sagt uns, in ihr, dass es Sachen gibt, die uns das Schicksal, der Gott oder die Zauberer wegnehmen kann, aber die es andere gibt, wie das die Anstrengung und die Seele sind, um uns in den Gegnern gegenüberzustellen, die niemand uns wegnehmen kann.

Das ist das Wichtigste, was Cervantes seit seinem Humanismus, der Form erfindet, der Tragödie, dem Misserfolg, und den nicht verwirklichten Träumen dieses Lebens entgegenzutreten. Von hier werden sie die herausfordernde Einstellung des Quijote, nachdem sie seine Lanze nehmen und sie vorwärts gehen, und wenn sie uns wiederholend zerstören, uns das Glück wegnehmen, aber die Anstrengung und die Seele ist unmöglich.

Das Werk behandelt von diesem Zweiten Teil des Quijote, weil es einen Parallelismus zwischen dem Tod von Don Quijote, im Roman, und von Cervantes, im wirklichen Leben, geschehen nur ein Jahr gibt, nachdem diese veröffentlicht wird. Und er macht es seit einigen seiner Persönlichkeiten, einer seiner größten Beiträge, da er über fünfzig prächtige Porträte in diesem Zweiten Teil schafft, mit denen er uns verschiedene Sehen und Perspektiven der Geschichte von Spanien und der poetischen und philsophischen Evolution des Gedankens in diesem Augenblick gibt, die vor Cervantes von der Genauigkeit und Reichtum nicht formuliert worden waren, den es unser Schriftsteller macht, nachdem er sie mit seiner Feder malt, dass, er wie uns in seinem Quijote sagen wird, das die Zunge der Seele ist.

Seit sein dritter und letzter Ausgang aus seinem Haus in dieser ausgeht, mit dem dieser Zweite Teil beginnt, bis er stirbt, findet Don Quijote diese Reihe von kennzeichnenden Persönlichkeiten vor, einige von denen gehen in Szene aus und sprechen uns von den Erinnerungen und Lebensbilden, die sie von ihm bewachen. Wir kennen, also, Don Quijote - und, indirekt in Cervantes - wodurch sie uns über ihn die sagen, die ihn gekannt haben und haben in dieser letzten Etappe seines Lebens behandelt.

 

José Luis Alonso De Santos [i]

[i] José Luis Alonso De Santos ist Autor über fünfzig Theaterstücke, einer der Dramatiker vorgestellt jetzt seiend. Er hat entlang seiner Karriere einen Sinnúmero der Belohnungen erhalten, zwischen denen Kastilien und León De Las Letras und Max die Nationale Theaterbelohnung, der Belohnung betonen. Jetzt ist er Präsident der Akademie der Szenischen Künste von Spanien.

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Das Werk Erinnerungen und Lebensbilde von Don Quijote wurde im Theater Zorrilla der vergangene 19. November, als Bericht der Tätigkeiten durch den Tag der Provinz vorgestellt. Sie war von seinem Autor und vom kubanischen Dramatiker Luis Enrique Valdés Duarte gerichtet.

Zeitschrift Aticus

du fotografierst: Chuchi Krieg

 

Der Punkt! Er tanzt Theater in der LAVA

du fotografierst: Chuchi Krieg

Der Olymp ist hier nicht

Die Gegenwart des Sports ist in der Gesellschaft zweifellos immer größer. Die Sportler sind Götzen mit einer immer mehr weiten Gegenwart, er ist der neue Gott des Olymps, aber oft nicht durch seine beispielhafte Führung …

Im Olymp ist er hier nicht, Fernando Lima entert diese Welt über den Tanz und die städtischen Sprachen, wie der Break tanzt und den Hip hop, der das aufgehört haben, ausschließlich städtische Materialien zu sein, um sich mit anderen kreativen Ausdrücken zusammenzuschließen.

Eine Arbeit für Dolmetscher, die fähig sind, in seinem Tanz einen feierlichen, yrischen Abdruck zu drucken, der mit dramatischem Zwinkern zerbricht. Ein Vorschlag, der auf der nach drinnen sehenden aufrichtigen Forschung gegründet wird, wo sich die Kühle, die Ironie und die Widerspenstigkeit des Straßentanzes in den Dienst des Gegenwartstanzes setzen.

 

Leitung, originale Idee und Choreographie: Fernando Lima
Dolmetscher: Daniel Gómez
Sergio Fuentes
Manuel Acuña
Álvaro Silvag
Originale Musik und klangvolle Schöpfung: Depipió
Beleuchtungsentwurf: Diego Cousido

www.electricacultura.com /

 wimg_6247

wimg_6644 wimg_6638 wimg_6620 wimg_6610 wimg_6524 wimg_6459 wimg_6456

Der Punkt! er bildet sich in Sevilla 1997, Stetigkeit in der Arbeit gebend, dass der Choreograph, Schauspieler und kultureller Geschäftsführer Fernando Lima in Spanien seit 1992 entwickelt. Die Gesellschaft nimmt eine persönliche Sprache an, die von der Notwendigkeit entsteht, unterschiedliche künstlerische Disziplin zu vermischen. Choreographische Partituren mit unserer eigenen Alltäglichkeit als Hintergrund für die Diskussionen und Reflexionen zu schaffen, die wir entwerfen, ist da, was wir anregen, nur die Konfrontation mit einem Teil der unser Selbst, erklärt der Choreograph.

Der Entwurf seiner Stücke fährt in einer Traumatmosphäre zur See, wo sehr nahe Elemente uns eine yrische, beladene Ausdehnung von Simbología besiegen. Die Arbeit ist dramatúrgico, wie Suche des Dialogs, der zum Verbindung Aufnehmen und dem in Verbindung Stehen dient der Ausgangspunkt für die Schöpfung seiner Schauspiele.

Zeitschrift Atticus

du fotografierst: Chuchi Krieg


Reikiavik von Juan Mayorga im Haus der Künste der Lagune von Duero (Valladolid)

 du fotografierst: Chuchi Krieg

Bailén und Waterloo bauen (die diese Namen der napoleonischen Niederlagen genommen haben) vor einem Jungen die große Trauer von Reikiavik wieder auf: Die Meisterschaft der Welt des Schachspiels, das sowjetischer Boris Spasski und der Amerikaner Bobby Fischer dort, in vollem Kaltem Krieg, bestritten haben.
Bailén und Waterloo stellen nicht nur Boris und Bobby, sondern auch viele andere vor, die Stücke in jener Tafel bewegt haben.
Das ist das erste Mal nicht, dass Waterloo und Bailén etwas Ähnliches machen, aber nie hatten sie es mit so vieler Leidenschaft gemacht. Weil das, was sie heute vor diesem abgelegenen Jungen suchen, darin besteht nicht, nur endlich zu verstehen, was wirklich in Reikiavik geschehen ist, was wirklich in Spiel in Reikiavik war, wer jene Männer wirklich waren, wer sich in Reikiavik gemäßigt hat. Heute suchen Waterloo und Bailén einen Erben außerdem.
Reikiavik ist ein Werk auf dem Kalten Krieg, auf dem Kommunismus, auf dem Kapitalismus, auf dem Schachspiel, auf dem theatralischen Spiel und auf Männern, die das Leben von anderen erleben.

Juan Mayorga

Wir lassen euch den Enclace in einem Paar Kritiken dieses genialen Werks, von dem wir Zeugen dank unserem Fotografen Chuchi Guerra waren

Das Land
Theater in Theater

wimg_2085 wimg_2103 wimg_2080 wimg_2043 wimg_2039 wimg_1388

Zeitschrift Atticus

 


Altar Malikian in den 25 Internationale Woche der Musik in Medina Del Campo (Valladolid)

 du fotografierst: Chuchi Krieg

Der Studienplan des Altares Malikian ist und llanamente … einfach: beeindruckender!

Er hat als in Konzerten mitgearbeiteter Solist eingeladener in über vierzig Länder und von Geige und Orchester mit den angesehensten Direktoren teilgenommen. Er hat in den Hauptorchestern von Spanien zugekommen, und sogar hat er sein eigenes Orchester seit 2013 "Das Orchester im Dach" das er im Spanischen Theater von Madrid vorgestellt hat. Ein Projekt, das er seit seiner Stellung von Konzertmeister - Direktor führt und das versucht, jenseits des rein musikalischen Anblicks bekannt zu werden, um eine frische Alternative zum Publikum im Allgemeinen anzubieten und zu versuchen, in der klassischen Musik das Korsett zu befreien von etwas Elitista sein.

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Er hat unzählbare Belohnungen in zahlreichen Wettbewerben von weltweitem Ansehen sowie Belohnungen sowohl in der musikalischen Zusammensetzung als auch der szenischen Künste oder bis der besten Álbumes der neuen Musikerinnen oder des Dolmetschers der klassischen Musik erhalten. Auch hat er an der Zusammensetzung der Soundtracks teilgenommen. Eine der letzten war Papiervögel (2010, gerichtet von Emilio Aragón). Er trägt, die Bühnen der halben Welt mit Schauspielen als 15 oder als PaGAGnini durchlaufend.

Seine Unruhe hat ihn gebracht, in den unterschiedlichen Musikerinnen nachzuforschen, dass der Mensch fähig ist zu interpretieren. Seit sein veranlasse armenische (und auch Libanese), durch die Kulturen des Mittlerer Ostens (gehend (sowohl arabische als auch jüdische), bis die mitteleuropäische, argentinische oder die eigene Spanierin (mit großem Einfall im Flamen).

Das ist die Essenz des Schauspiels, das er entlang über zwei Stunden in der Städtischen Zuhörerschaft von Medina Del Campo entwickelt hat, innerhalb der 25 Internationale Woche der Musik. Eine Durchsicht durch die unterschiedlichen Kulturen, durch die Altar Malikian getrunken hat und, in Tenor des Gesehenen und gehört, hat er sich entlang seines Lebens vergnügt. Seit diesen Wurzeln hat er armeniolibanesas das zentrale Europa, nach Deutschland übergesprungen, wo er den Lebensunterhalt verdiente, ohne kaum die Sprache zu kennen; nachträglich ist er in London und von hier in Spanien gereist (wo er außer dem Flamen, dem iberischen Schinken aufgedeckt hat). Im Konzert war er mit dem Venezolaner Humberto Armas (Bratsche), des Madriders Jorge Guillén Del Castillo (Geige), des Inders Nantha Kumar (indische Bühne), von Héctor Türken (Stoß), von Tania Bernaez Abad aus Madrid (Kontrabass) und einer jungen Cellistin begleitet (ich beklage, seinen Namen nicht zu kennen).

Altar hat weich, wie ein Katzen-, durch die Treppe des zentralen Korridors eingedrungen. Mit einer leichten Berührung näherte sich mit dem Finger (pizzicato) von den Seilen seiner Geige, etwas in der Bühne, gleichzeitig, der es gegen das Herz des öffentlichen Assistenten machte. Er hat in der Estrade gleichzeitig hinaufgetragen, dass der Rest seiner Ausstattung Stellungen mit diesen leichten Berührungen nahm. Und er ist gekommen der Augenblick, in dem er einen Sprung und seine Musik gegeben hat, hat sich umgedreht (als das Schauspiel), tobsüchtig. Er wechselte diese weichen, langsamen Akkorde mit diesen anderen vollen Häusern des Rhythmus, der Erregung, der überfließenden Freude, wie man in den Gesichtern der Musiker beobachten konnte.

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Altar Malikian ist ein authentischer Showman. Jedes Thema war von einer Ansprache vorhergegangen. Mit einem Vocecita ging er (wie kann Körper so viel Energie von dieser klein herausziehen) wir in biographischen von Ironie vollen Anblicken hinein. Er hat uns von der Erfahrung von diesem gesprochen ist gereist, wenn er nur ein Jugendlicher nach Deutschland war, oder von wie er Boy George gekannt hat und verabschiedet wurde, um zum Konzert nicht zu eilen, das geben sollte, weil er die Tätigkeit von Radiohead sah. Auch hat er uns seinen Schritt durch Spanien erzählt. Ort, der das Leben getauscht hat, nachdem er den iberischen Schinken gekannt hat ("nie ich, wie ihr diese so reiche Sache mit einer belanglosen Sache essen könnt, die wie Brot - Schnäbel - wirkt verstanden habe"). Das Lachen hat in der Erklärung vorbeigelassen, von der es im Konzert iberischen Schinken gibt (sie großer Lehrer der klassischen Musik als Bach, Vivaldi, Hemmung) zusammen mit "Schnäbeln" (seine eigenen Zusammensetzungen).

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Das Schauspiel war eine klangvolle Reise. Er hat diese großen Zusammensetzungen der klassischen Lehrer mit Themen von Radiohead, von Leed Zepelín oder von Paco De Lucía gewechselt (versionado der Klassiker Zyriab). Sogar hat er zu einem Zwinkern in eigene 25 Internationale Woche von Musik von Medina Del Campo gemacht, als weltweite Exklusivmeldung eine Rhapsodie medinadelcampo Nummer 3 einweihend.

Einer der Augenblicke, der größere Gelächter zwischen dem Publikum hervorgerufen hat, ist, wenn die Geigerin seine Sympathien durch John Travolta bekannt hat "ich kämmte mich als er, und als er in Saturday'S night fever ging, so …" um im Thema des Soundtracks von Pulp Fiction von von Uma Thurman interpretiertem Tarantino und dem eigenen Travolta vorbeizulassen. Ein griechisches Thema, das durch Titel Misirlou trägt.

Altar Malikian ist ein von Laune voller Typ, die die Musik von sehr ernster Form nimmt, um die Klischees zu zerbrechen, die noch heute sie etwas encorsetada halten. Er setzt ganze seine Glut, ganzes sein Herz in vermeiden, dass es Leute gibt, dass man lärmen kann von ihn zukommen sehen (als der Gott), die Geige, ohne keine ruhige Minute mit den Füßen im Boden zu sein. Ein Typ, andererseits, der sich mit der Welt kompromittiert zeigt, in der er ihm leben berührt hat und der ihm dieses andere weniger freundliche Gesicht angeboten hat, sehr nah den Völkermord des armenischen Volkes erlebend (1915 sie etwa einer Million vernichtet wurden und heute er kaum) oder frischer Genocidios wie Sarajevo, das Tibet oder Syrien erkannt wird. Einer seiner letzten Themen war zwischen seinem Armenischen Volk, zwischen diesem bedauerlichen Völkermord gewidmetes 1915 und das einer der gefühlsbetontesten Themen und in dem war, der das Publikum wach gehalten hat, das sich auch zu bewegen weiß, hin und her überlegend, als ob das ein authentischer Derviche war. Altar Malikian hat ein eklektisches, abwechslungsreiches Konzert angeboten aber das kein Qualitätsápice mit der Neuerung verloren hat. Er hat aktuelle Werke ohne Komplex interpretiert, mit allen musikalischen möglichen Gattungen abwechselnd. Ein vibrierendes und gefühlsbetontes Schauspiel, das sich geschlossen hat (mit einem engagierten Publikum), mit einer Arie von Johannes Sebastian Bach mit Altar Malikian, von der Bühne herunterkommend und durch die Treppe bis die Mitte des Korridors ansteigend.

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Nur bleibt es uns, unsere Bewunderung jenen zu zeigen, die diesen Typ des Konzerts eingegliedert in einer beständigen Programmierung ermöglichen, wie das die Internationale Woche der Musik ist, die in diesem Jahr, 2016, manche wunderbar 25 Jahre gereicht hat. Seit bewundern wir hier , dass eine Bevölkerung als Medina Del Campo (Valladolid) diese Programmierung mit einer bescheidenen Voraussetzung hat. Wir stellen uns vor, dass er viel von der abläuft, sie hat sein Direktor (und von der Woche des Kinos) Emiliano Allende Zapatero. Glückwunsch und …: langes Leben in der Internationalen Woche von Musik und von Kino!

"Große Ruhe, große Liebe und große, große Gesundheit". Vielen Dank Pflügt Er Malikian und in ganzer seiner Ausstattung.

Quadratisch Luisjo

Zeitschrift Atticus

Eine schöne Erinnerung

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Beispielhafte Zeitschrift von Altar gewidmeter Atticus Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Altar Malikian und Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Altar Malikian und Luisjo Cuadrado


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Die Macht von Thelma und Louise sein, entsteht von der Vereinigung von zwei Freundinnen heutzutage.

Zwei Freundinnen, die in der Einweihung des Films im Jahr 91 Lehrerin und Schülerin waren.

20 Jahre von Unterschied und einer großen Leidenschaft. Gestaltungswege und verschiedener Abenteuer, die sich zusammenschließen, um Thelma und Louise Leben wieder, 25 Jahre nach seiner Einweihung zu geben.

Lothringen Zatarain im Papier von Louise und Lola Eiffel, im Weltall von Thelma sich begebend.

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Wir gehen in einem Kampfterrero Feministin hinein, diese zwei Persönlichkeiten als Beispiel anführend, die eine Generation in den 90-er Jahren bezeichnet haben. Dieses Schauspiel ist eine Rückschau der verschiedenen Frauen der Geschichte, wer, Thelma seiend, sich in Louise verwandelt hat oder einfach immer Louise war.

Zwei Tänzerinnen, zwei Persönlichkeiten, die sein Leben verflochten, wo die Solidarität, die Liebe, die Mitschuld, das Lachen, das Weinen, zu dieser gefährlichen Wette gehörten.

Frauen wie Frida Kahlo, Camille Claudel, Margaret Keane, Katharina Von Bora Haben Frauen … als Cleopatra, Wird Gandhi, Eric Brokovich Unsagen, Rosa Parks … seine Frauenbedingung verschieden Erlebt. Alle waren in manchem Augenblick Thelma und in manchen Augenblicken Louise. Oder vielleicht konnten sie nie aus einem von zwei Persönlichkeiten ausgehen.

Die Evolution der erreichten Freiheiten und der Rechte sogar nicht erreicht heutzutage, werden sie in jeder Bewegung, in der choreographischen Interpretation gesehen werden.

Das ist ein Schauspiel, wo die Frau eine macht, Analyse von ihr Selbst, versuchend, den Anstand wiederzuerlangen, der manchmal durch Liebe, durch Arbeit, durch die Gesellschaft, durch die Notwendigkeit verliert, sich als eine Mutter in großen Gelegenheiten zu benehmen, ohne wirklich es zu sein,

Das ist ein harter Weg, von Selbstanalyse, von darstellerischer und choreographischer Suche, einer authentischen Herausforderung. Wir wollen, dass das ein Schauspiel ist, das niemanden distanziert ließ.

Jetzt ….

Wir sind in Schöpfungsperiode, gelegt im Saal 1 des Schiffs 2 des Laboratoriums der Szenischen Künste. Nicht jeder Tag geht gut aus und nicht jeder Tag gilt das Geschaffene, aber das ist das Hübsche unseres Berufs. Die Geduld ist der Schlüssel des Erfolgs, das sagen sie: nicht?

Wir haben künstlerischen Wohnsitz seit Oktober in der LAVA.

In unserem Projekt arbeiten Alfonso Pena De Kull d'Sac (Dramaturgie des Werks) und Rafael López des Kabaretts Circus/Escuela des Zirkus von Valladolid mit.

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Erinnerungen und Lebensbilde von Don Quijote im Theater Zorrilla

Wir feiern dieses Jahr 400 Jahre des Todes von Miguel De Cervantes und haben unsere kleine Ehrerbietung gemacht, vom Quijote sprechend, seine wichtigste und allgemeine Persönlichkeit und die besser ihn vorstellt.

wimg_7434 wimg_7528 wimg_7659

 

Erinnern wir, dass, wenn Cervantes den Zweiten Teil des Quijote schreibt, - der ist, auf die sich das Werk bezogen hat, weil sie die ist, die zu seinem Tod führt - zehn Jahre gegangen sind, seit er den Ersten Teil veröffentlicht hat und er ein kranker, armer, erfolgloser Mensch im Theater und sehr bekämpft von anderen Schriftstellern seiner Zeit ist, die für den Ersten Teil des Quijote, trotz seines Rufs, ein kleineres Buch gehalten haben. Er war fünf Male im Gefängnis und fünf Jahre nehme ich in Algier gefangen. Weil wir sehen, und sagt er wie uns in seinen Schreiben, ist viel sachkundiger oberhalb Unglücke als oberhalb Verse.

Aber unser großer Schriftsteller verwandelt alle diese Schwierigkeiten in die beste Literatur aller Zeiten. Er sagt uns, in ihr, dass es Sachen gibt, die uns das Schicksal, der Gott oder die Zauberer wegnehmen kann, aber die es andere gibt, wie das die Anstrengung und die Seele sind, um uns in den Gegnern gegenüberzustellen, die niemand uns wegnehmen kann.

Das ist das Wichtigste, was Cervantes seit seinem Humanismus, der Form erfindet, der Tragödie, dem Misserfolg, und den nicht verwirklichten Träumen dieses Lebens entgegenzutreten. Von hier werden sie die herausfordernde Einstellung des Quijote, nachdem sie seine Lanze nehmen und sie vorwärts gehen, und wenn sie uns wiederholend zerstören, uns das Glück wegnehmen, aber die Anstrengung und die Seele ist unmöglich.

Das Werk behandelt von diesem Zweiten Teil des Quijote, weil es einen Parallelismus zwischen dem Tod von Don Quijote, im Roman, und von Cervantes, im wirklichen Leben, geschehen nur ein Jahr gibt, nachdem diese veröffentlicht wird. Und er macht es seit einigen seiner Persönlichkeiten, einer seiner größten Beiträge, da er über fünfzig prächtige Porträte in diesem Zweiten Teil schafft, mit denen er uns verschiedene Sehen und Perspektiven der Geschichte von Spanien und der poetischen und philsophischen Evolution des Gedankens in diesem Augenblick gibt, die vor Cervantes von der Genauigkeit und Reichtum nicht formuliert worden waren, den es unser Schriftsteller macht, nachdem er sie mit seiner Feder malt, dass, er wie uns in seinem Quijote sagen wird, das die Zunge der Seele ist.

Seit sein dritter und letzter Ausgang aus seinem Haus in dieser ausgeht, mit dem dieser Zweite Teil beginnt, bis er stirbt, findet Don Quijote diese Reihe von kennzeichnenden Persönlichkeiten vor, einige von denen gehen in Szene aus und sprechen uns von den Erinnerungen und Lebensbilden, die sie von ihm bewachen. Wir kennen, also, Don Quijote - und, indirekt in Cervantes - wodurch sie uns über ihn die sagen, die ihn gekannt haben und haben in dieser letzten Etappe seines Lebens behandelt.

 

José Luis Alonso De Santos [i]

[i] José Luis Alonso De Santos ist Autor über fünfzig Theaterstücke, einer der Dramatiker vorgestellt jetzt seiend. Er hat entlang seiner Karriere einen Sinnúmero der Belohnungen erhalten, zwischen denen Kastilien und León De Las Letras und Max die Nationale Theaterbelohnung, der Belohnung betonen. Jetzt ist er Präsident der Akademie der Szenischen Künste von Spanien.

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Das Werk Erinnerungen und Lebensbilde von Don Quijote wurde im Theater Zorrilla der vergangene 19. November, als Bericht der Tätigkeiten durch den Tag der Provinz vorgestellt. Sie war von seinem Autor und vom kubanischen Dramatiker Luis Enrique Valdés Duarte gerichtet.

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Der Punkt! Er tanzt Theater in der LAVA

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Der Olymp ist hier nicht

Die Gegenwart des Sports ist in der Gesellschaft zweifellos immer größer. Die Sportler sind Götzen mit einer immer mehr weiten Gegenwart, er ist der neue Gott des Olymps, aber oft nicht durch seine beispielhafte Führung …

Im Olymp ist er hier nicht, Fernando Lima entert diese Welt über den Tanz und die städtischen Sprachen, wie der Break tanzt und den Hip hop, der das aufgehört haben, ausschließlich städtische Materialien zu sein, um sich mit anderen kreativen Ausdrücken zusammenzuschließen.

Eine Arbeit für Dolmetscher, die fähig sind, in seinem Tanz einen feierlichen, yrischen Abdruck zu drucken, der mit dramatischem Zwinkern zerbricht. Ein Vorschlag, der auf der nach drinnen sehenden aufrichtigen Forschung gegründet wird, wo sich die Kühle, die Ironie und die Widerspenstigkeit des Straßentanzes in den Dienst des Gegenwartstanzes setzen.

 

Leitung, originale Idee und Choreographie: Fernando Lima
Dolmetscher: Daniel Gómez
Sergio Fuentes
Manuel Acuña
Álvaro Silvag
Originale Musik und klangvolle Schöpfung: Depipió
Beleuchtungsentwurf: Diego Cousido

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Der Punkt! er bildet sich in Sevilla 1997, Stetigkeit in der Arbeit gebend, dass der Choreograph, Schauspieler und kultureller Geschäftsführer Fernando Lima in Spanien seit 1992 entwickelt. Die Gesellschaft nimmt eine persönliche Sprache an, die von der Notwendigkeit entsteht, unterschiedliche künstlerische Disziplin zu vermischen. Choreographische Partituren mit unserer eigenen Alltäglichkeit als Hintergrund für die Diskussionen und Reflexionen zu schaffen, die wir entwerfen, ist da, was wir anregen, nur die Konfrontation mit einem Teil der unser Selbst, erklärt der Choreograph.

Der Entwurf seiner Stücke fährt in einer Traumatmosphäre zur See, wo sehr nahe Elemente uns eine yrische, beladene Ausdehnung von Simbología besiegen. Die Arbeit ist dramatúrgico, wie Suche des Dialogs, der zum Verbindung Aufnehmen und dem in Verbindung Stehen dient der Ausgangspunkt für die Schöpfung seiner Schauspiele.

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Reikiavik von Juan Mayorga im Haus der Künste der Lagune von Duero (Valladolid)

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Bailén und Waterloo bauen (die diese Namen der napoleonischen Niederlagen genommen haben) vor einem Jungen die große Trauer von Reikiavik wieder auf: Die Meisterschaft der Welt des Schachspiels, das sowjetischer Boris Spasski und der Amerikaner Bobby Fischer dort, in vollem Kaltem Krieg, bestritten haben.
Bailén und Waterloo stellen nicht nur Boris und Bobby, sondern auch viele andere vor, die Stücke in jener Tafel bewegt haben.
Das ist das erste Mal nicht, dass Waterloo und Bailén etwas Ähnliches machen, aber nie hatten sie es mit so vieler Leidenschaft gemacht. Weil das, was sie heute vor diesem abgelegenen Jungen suchen, darin besteht nicht, nur endlich zu verstehen, was wirklich in Reikiavik geschehen ist, was wirklich in Spiel in Reikiavik war, wer jene Männer wirklich waren, wer sich in Reikiavik gemäßigt hat. Heute suchen Waterloo und Bailén einen Erben außerdem.
Reikiavik ist ein Werk auf dem Kalten Krieg, auf dem Kommunismus, auf dem Kapitalismus, auf dem Schachspiel, auf dem theatralischen Spiel und auf Männern, die das Leben von anderen erleben.

Juan Mayorga

Wir lassen euch den Enclace in einem Paar Kritiken dieses genialen Werks, von dem wir Zeugen dank unserem Fotografen Chuchi Guerra waren

Das Land
Theater in Theater

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Altar Malikian in den 25 Internationale Woche der Musik in Medina Del Campo (Valladolid)

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Der Studienplan des Altares Malikian ist und llanamente … einfach: beeindruckender!

Er hat als in Konzerten mitgearbeiteter Solist eingeladener in über vierzig Länder und von Geige und Orchester mit den angesehensten Direktoren teilgenommen. Er hat in den Hauptorchestern von Spanien zugekommen, und sogar hat er sein eigenes Orchester seit 2013 "Das Orchester im Dach" das er im Spanischen Theater von Madrid vorgestellt hat. Ein Projekt, das er seit seiner Stellung von Konzertmeister - Direktor führt und das versucht, jenseits des rein musikalischen Anblicks bekannt zu werden, um eine frische Alternative zum Publikum im Allgemeinen anzubieten und zu versuchen, in der klassischen Musik das Korsett zu befreien von etwas Elitista sein.

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Er hat unzählbare Belohnungen in zahlreichen Wettbewerben von weltweitem Ansehen sowie Belohnungen sowohl in der musikalischen Zusammensetzung als auch der szenischen Künste oder bis der besten Álbumes der neuen Musikerinnen oder des Dolmetschers der klassischen Musik erhalten. Auch hat er an der Zusammensetzung der Soundtracks teilgenommen. Eine der letzten war Papiervögel (2010, gerichtet von Emilio Aragón). Er trägt, die Bühnen der halben Welt mit Schauspielen als 15 oder als PaGAGnini durchlaufend.

Seine Unruhe hat ihn gebracht, in den unterschiedlichen Musikerinnen nachzuforschen, dass der Mensch fähig ist zu interpretieren. Seit sein veranlasse armenische (und auch Libanese), durch die Kulturen des Mittlerer Ostens (gehend (sowohl arabische als auch jüdische), bis die mitteleuropäische, argentinische oder die eigene Spanierin (mit großem Einfall im Flamen).

Das ist die Essenz des Schauspiels, das er entlang über zwei Stunden in der Städtischen Zuhörerschaft von Medina Del Campo entwickelt hat, innerhalb der 25 Internationale Woche der Musik. Eine Durchsicht durch die unterschiedlichen Kulturen, durch die Altar Malikian getrunken hat und, in Tenor des Gesehenen und gehört, hat er sich entlang seines Lebens vergnügt. Seit diesen Wurzeln hat er armeniolibanesas das zentrale Europa, nach Deutschland übergesprungen, wo er den Lebensunterhalt verdiente, ohne kaum die Sprache zu kennen; nachträglich ist er in London und von hier in Spanien gereist (wo er außer dem Flamen, dem iberischen Schinken aufgedeckt hat). Im Konzert war er mit dem Venezolaner Humberto Armas (Bratsche), des Madriders Jorge Guillén Del Castillo (Geige), des Inders Nantha Kumar (indische Bühne), von Héctor Türken (Stoß), von Tania Bernaez Abad aus Madrid (Kontrabass) und einer jungen Cellistin begleitet (ich beklage, seinen Namen nicht zu kennen).

Altar hat weich, wie ein Katzen-, durch die Treppe des zentralen Korridors eingedrungen. Mit einer leichten Berührung näherte sich mit dem Finger (pizzicato) von den Seilen seiner Geige, etwas in der Bühne, gleichzeitig, der es gegen das Herz des öffentlichen Assistenten machte. Er hat in der Estrade gleichzeitig hinaufgetragen, dass der Rest seiner Ausstattung Stellungen mit diesen leichten Berührungen nahm. Und er ist gekommen der Augenblick, in dem er einen Sprung und seine Musik gegeben hat, hat sich umgedreht (als das Schauspiel), tobsüchtig. Er wechselte diese weichen, langsamen Akkorde mit diesen anderen vollen Häusern des Rhythmus, der Erregung, der überfließenden Freude, wie man in den Gesichtern der Musiker beobachten konnte.

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Altar Malikian ist ein authentischer Showman. Jedes Thema war von einer Ansprache vorhergegangen. Mit einem Vocecita ging er (wie kann Körper so viel Energie von dieser klein herausziehen) wir in biographischen von Ironie vollen Anblicken hinein. Er hat uns von der Erfahrung von diesem gesprochen ist gereist, wenn er nur ein Jugendlicher nach Deutschland war, oder von wie er Boy George gekannt hat und verabschiedet wurde, um zum Konzert nicht zu eilen, das geben sollte, weil er die Tätigkeit von Radiohead sah. Auch hat er uns seinen Schritt durch Spanien erzählt. Ort, der das Leben getauscht hat, nachdem er den iberischen Schinken gekannt hat ("nie ich, wie ihr diese so reiche Sache mit einer belanglosen Sache essen könnt, die wie Brot - Schnäbel - wirkt verstanden habe"). Das Lachen hat in der Erklärung vorbeigelassen, von der es im Konzert iberischen Schinken gibt (sie großer Lehrer der klassischen Musik als Bach, Vivaldi, Hemmung) zusammen mit "Schnäbeln" (seine eigenen Zusammensetzungen).

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Das Schauspiel war eine klangvolle Reise. Er hat diese großen Zusammensetzungen der klassischen Lehrer mit Themen von Radiohead, von Leed Zepelín oder von Paco De Lucía gewechselt (versionado der Klassiker Zyriab). Sogar hat er zu einem Zwinkern in eigene 25 Internationale Woche von Musik von Medina Del Campo gemacht, als weltweite Exklusivmeldung eine Rhapsodie medinadelcampo Nummer 3 einweihend.

Einer der Augenblicke, der größere Gelächter zwischen dem Publikum hervorgerufen hat, ist, wenn die Geigerin seine Sympathien durch John Travolta bekannt hat "ich kämmte mich als er, und als er in Saturday'S night fever ging, so …" um im Thema des Soundtracks von Pulp Fiction von von Uma Thurman interpretiertem Tarantino und dem eigenen Travolta vorbeizulassen. Ein griechisches Thema, das durch Titel Misirlou trägt.

Altar Malikian ist ein von Laune voller Typ, die die Musik von sehr ernster Form nimmt, um die Klischees zu zerbrechen, die noch heute sie etwas encorsetada halten. Er setzt ganze seine Glut, ganzes sein Herz in vermeiden, dass es Leute gibt, dass man lärmen kann von ihn zukommen sehen (als der Gott), die Geige, ohne keine ruhige Minute mit den Füßen im Boden zu sein. Ein Typ, andererseits, der sich mit der Welt kompromittiert zeigt, in der er ihm leben berührt hat und der ihm dieses andere weniger freundliche Gesicht angeboten hat, sehr nah den Völkermord des armenischen Volkes erlebend (1915 sie etwa einer Million vernichtet wurden und heute er kaum) oder frischer Genocidios wie Sarajevo, das Tibet oder Syrien erkannt wird. Einer seiner letzten Themen war zwischen seinem Armenischen Volk, zwischen diesem bedauerlichen Völkermord gewidmetes 1915 und das einer der gefühlsbetontesten Themen und in dem war, der das Publikum wach gehalten hat, das sich auch zu bewegen weiß, hin und her überlegend, als ob das ein authentischer Derviche war. Altar Malikian hat ein eklektisches, abwechslungsreiches Konzert angeboten aber das kein Qualitätsápice mit der Neuerung verloren hat. Er hat aktuelle Werke ohne Komplex interpretiert, mit allen musikalischen möglichen Gattungen abwechselnd. Ein vibrierendes und gefühlsbetontes Schauspiel, das sich geschlossen hat (mit einem engagierten Publikum), mit einer Arie von Johannes Sebastian Bach mit Altar Malikian, von der Bühne herunterkommend und durch die Treppe bis die Mitte des Korridors ansteigend.

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Nur bleibt es uns, unsere Bewunderung jenen zu zeigen, die diesen Typ des Konzerts eingegliedert in einer beständigen Programmierung ermöglichen, wie das die Internationale Woche der Musik ist, die in diesem Jahr, 2016, manche wunderbar 25 Jahre gereicht hat. Seit bewundern wir hier , dass eine Bevölkerung als Medina Del Campo (Valladolid) diese Programmierung mit einer bescheidenen Voraussetzung hat. Wir stellen uns vor, dass er viel von der abläuft, sie hat sein Direktor (und von der Woche des Kinos) Emiliano Allende Zapatero. Glückwunsch und …: langes Leben in der Internationalen Woche von Musik und von Kino!

"Große Ruhe, große Liebe und große, große Gesundheit". Vielen Dank Pflügt Er Malikian und in ganzer seiner Ausstattung.

Quadratisch Luisjo

Zeitschrift Atticus

Eine schöne Erinnerung

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Beispielhafte Zeitschrift von Altar gewidmeter Atticus Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Altar Malikian und Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Altar Malikian und Luisjo Cuadrado


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