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RAFAEL DEL ZAMBO ABRIÓ UNA NUEVA EDICIÓN DE FLAMENCOS EN RUTA EN LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

El joven cantaor jerezano Rafael del Zambo abrió la VIII edición de “Flamencos en Ruta”, certamen organizado por la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) con la colaboración de la Universidad de Valladolid, en cuyo paraninfo de la Facultad de Derecho se desarrollan los recitales. Este ciclo también se lleva a cabo en otras ciudades.

El objetivo de estos ciclos de recitales es la promoción de artistas flamencos jóvenes. A pesar de la juventud de los artistas participantes, la calidad todos los años ha sido excelente y han proporcionado un gran espectáculo. Prueba de ello es que por lo general a los pocos minutos de ponerse a la venta las entradas quedan sistemáticamente agotadas y un buen número de personas sin poder entrar.

Rafael del Zambo pertenece a una de las familias de artistas flamencos más conocidas. Y su procedencia de Jerez de la Frontera, una de las cunas del cante flamenco, al igual que artistas de la talla de José Mercé, Tío Borrico, Los Moraos, La Macanita, Capullo, o figuras en ciernes Ezequiel Benitez o Juanillorro, le aporta un plus de “pedigrí” que se nota en su cante y en su trayectoria, ya que pese a su juventud ha recorrido el continente americano (tanto del norte como del sur) y cosechado premios con su cante jondo.

En su actuación en Valladolid comenzó con un martinete, sobrio como es este palo, sin acompañamiento guitarrístico, tal cual se cantaba en las fraguas con el único sonido del martillo en los hierros candentes.

Continuó con soleares y seguiriyas, los cantes más profundos y sentidos.

También hizo una serie de fandangos, cante que prima la letra con mensaje.

Para finalizar, cantes más festeros, propios de su tierra: bulerías de Jerez.

La edición de este año de Flamencos en Ruta en Valladolid contará también, este mes de marzo, con la presencia del flautista y saxofonista Sergio de Lope (día 16) y el guitarrista Paco León (día 29).

Fernando Pastor

fotografías: Chuchi Guerra

Revista Atticus

 

Paco Ibañez en el LAVA de Valladolid

Paco Ibañez en el Laboratorio de las Artes, Valladolid

 

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presentó su nueva creación artística, “Vivencias”.

La première fue en uno de los teatros más emblemáticos de París, el Théâtre des Champs-Élysées, los conciertos han continuado por América Latina (Chile, Uruguay, Argentina…), Barcelona, Sevilla, Bilbao y por distintos festivales internacionales…

Han pasado más de 50 años de su primer disco dedicado a Luis de Góngora y Federico García Lorca, ilustrado por Salvador Dalí. Desde entonces, Paco Ibáñez se ha mostrado siempre firme en su lucha por la búsqueda de la belleza, del pensamiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía.

Revista Atticus

fotografías: Chuchi Guerra

Erizo sibarita presenta Vigésimo amaencer

En el LAVA, Valladolid

Erizo Sibarita es una formación musical compuesta por voz, guitarra, bajo teclado y batería. Nace en Valladolid en el año 2013 y tras varias experiencias en el escenario consiguieron hacerse con el primer premio del concurso “Salta a la Fama” de bandas locales organizado por un conocido centro comercial.

 

Irene Garrido Quirós, Raquel Capellán, Silvia Arpa y María Mato forman esta unión que bautizaron como “Erizo Sibarita” intentado definir su estilo pop-rock. Dentro de esta línea musical, buscan un equilibrio entre la dureza del rock y la elegancia más chic del pop.

 

Las cuatro componentes apenas superan la veintena, sin embargo desde hace más de quince años llevan compatibilizando sus estudios musicales con su formación académica. Silvia y Raquel estudian la carrera de Medicina, mientras que María e Irene han encaminado sus estudios hacia el mundo de la Historia del Arte y Ciencias de la Música respectivamente.

 

Pertenecen a una generación absolutamente entregada al movimiento musical independiente, declarándose seguidoras de grupos como Izal o Vetusta Morla. A pesar de estar inmersas en esta corriente se dejan influir por clásicos internacionales como Bob Dylan o Simon & Garfunkel, así como grupos españoles como Loquillo. El formato para concierto rinde homenaje a las mujeres dedicadas a la música a través de una versión de “Walk like an Egyptian” de The Bangles.

 

Su nueva estructura para concierto va acompañada de un cuidado material audiovisual y elaborada interpretación escénica con la intención de entretener al público no solo musicalmente, sino con un espectáculo en su conjunto. Doble formato musical con temas en eléctrico y en acústico, propios y versiones.

En la Sala Blanca del LAVA, Valladolid, este viernes 27 de enero de 2017 han presentado su disco Vigésimo amanecer.

 

“Vigésimo amanecer” es un disco compuesto por nueve temas que “mezcla el pop y el rock con el indie”, estilos que han caracterizado al grupo desde que en marzo de 2013 estas cuatro mujeres decidieran juntarse para hacer música pero que presenta, como asegura Saludes, la novedad de incluir “un sonido  más británico o más europeo que español”.

 

“Hay alguna canción con sonido más de pop-rock español pero, en general, sí que es un sonido más británico que español”, asegura el productor de Erizo Sibarita, que descubre además que el primer sencillo de este nuevo trabajo se llama “magia” y es el “tema más lento del álbum” con un “ritmo medio” y que pasa por ser el “que más español suena del disco”.

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Aquí podéis escuchar (y ver su videoclip)

Revista Atticus

fotografías: Chuchi Guerra

Ara Malikian en la 25 Semana Internacional de la Música en Medina del Campo (Valladolid)

 fotografías: Chuchi Guerra

El currículo de Ara Malikian es simple y llanamente… ¡impresionante!

Ha participado como solista invitado en más de cuarenta países y colaborado en conciertos de violín y orquesta con los más prestigiosos directores. Ha tocado en las principales orquestas de España, e incluso desde 2013 tiene su propia orquesta «La orquesta en el Tejado» que presentó en el Teatro Español de Madrid. Un proyecto que lidera desde su posición de Concertino-Director y que intenta trascender más allá del aspecto meramente musical para ofrecer una alternativa fresca al público en general e intentar liberar a la música clásica el corsé de ser algo elitista.

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Ha recibido innumerables premios en numerosos concursos de prestigio mundial así como premios tanto en la composición musical como de las artes escénicas o a los mejores álbumes de nuevas músicas o de intérprete de música clásica. También ha participado en la composición de bandas sonoras. Una de estas últimas fue Pájaros de papel (2010, dirigida por Emilio Aragón). Lleva recorriendo los escenarios de medio mundo con espectáculos como 15 o como PaGAGnini.

Su inquietud le ha llevado a indagar en las distintas musicas que el hombre es capaz de interpretar. Desde sus origines armenios (y también libanés), pasando por las culturas del Medio Oriente ((tanto árabe como judía) hasta la centroeuropea, argentina o la propia española (con gran incursión en el flamenco).

Esa es la esencia del espectáculo que desarrolló a lo largo de más de dos horas en el Auditorio Municipal de Medina del Campo, dentro de la 25 Semana Internacional de la Música. Un repaso por las distintas culturas por las que Ara Malikian ha bebido y, a tenor de lo visto y oído, ha disfrutado a lo largo de su vida. Desde esas raíces armeniolibanesas saltó a la Europa central, a Alemania, donde se estuvo ganando la vida sin apenas conocer el idioma; posteriormente viajó a Londres y de ahí a España (donde descubrió además del flamenco, el jamón ibérico). En el concierto estuvo acompañado del venezolano Humberto Armas (Viola), del madrileño Jorge Guillén del Castillo (Violín), del indio Nantha Kumar (tablas indias), de Héctor el Turco (percusión), de la madrileña Tania Bernaez Abad (Contrabajo) y de una joven violonchelista (lamento desconocer su nombre).

Ara irrumpió suavemente, como un felino, por la escalera del pasillo central. Con un leve toque con el dedo (pizzicato) de las cuerdas de su violín, se fue acercando poco a al escenario, a la vez que lo hacía hacia el corazón del público asistente. Subió al estrado a la vez que el resto de su equipo fue tomando posiciones con esos leves toques. Y llegó el momento en el que dio un salto y su música se volvió (como el espectáculo) frenético. Alternaba esos acordes suaves, lentos con esos otros llenos de ritmo, de excitación, de una alegría desbordante como se podía observar en las caras de los músicos.

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Ara Malikian es un auténtico showman. Cada tema iba precedido de una alocución. Con una vocecita (cómo puede sacar tanta energía de ese menudo cuerpo) nos adentraba en aspectos biográficos llenos de ironía. Nos habló de la experiencia de ese viajo cuando solo era un adolescente a Alemania, o de cómo conoció a Boy George y fue despedido por no acudir al concierto que tenía que dar porque estaba viendo la actuación de Radiohead. También nos contó su paso por España. Lugar que le cambió la vida al conocer el jamón ibérico («nunca entendí como podéis comer esa cosa tan rica con una cosa insignificante que parece pan –picos-»). Las risas dieron paso a la explicación de que en el concierto hay jamón ibérico (los grande maestros de la música clásica como Bach, Vivaldi, Falla) junto con «picos» (sus propias composiciones).

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El espectáculo fue un viaje sonoro. Alternó esas grandes composiciones de los maestros clásicos con temas de Radiohead, de Leed Zepelín o de Paco de Lucía (versionado el clásico Zyriab). Incluso hizo un guiño a la propia 25 Semana Internacional de Música de Medina del Campo estrenando como primicia mundial una Rapsodia medinadelcampo número 3.

Uno de los momentos que mayores carcajadas suscitó entre el público es cuando el violinista confesó sus simpatías por John Travolta «me peinaba como él, y caminaba como él en Saturday’s night fever, así…» para dar paso al tema de la banda sonora de Pulp Fiction de Tarantino interpretada por Uma Thurman y el propio Travolta. Un tema griego que lleva por título Misirlou.

Ara Malikian es un tipo lleno de humor que se toma la música de forma muy seria para romper los clichés que aún hoy la mantienen un tanto encorsetada. Él pone todo su ardor, todo su corazón en evitar que haya gente que se pueda escandalizar de verle tocar (como los dioses) el violín sin estar ni un minuto quieto con los pies en el suelo. Un tipo, por otro lado, que se muestra comprometido con el mundo en que le ha tocado vivir, y que le ha ofrecido esa otra cara menos amable viviendo muy de cerca el genocidio del pueblo armenio (en 1915 fueron aniquilado cerca de un millón y hoy apenas se reconoce) o los reciente genocidios como Sarajevo, el Tibet o Siria. Uno de sus últimos temas fue 1915 dedicado a su pueblo Armenio, a ese lamentable genocidio y que fue uno de los temas más emotivos y en el que desveló al público que también sabe moverse dando vueltas como si fuera un auténtico derviche. Ara Malikian ofreció un concierto ecléctico, variado pero que con la innovación no ha perdido ni un ápice de calidad. Interpretó obras actuales sin complejo alternando con todos los géneros musicales posibles. Un espectáculo vibrante y emotivo que se cerró (con un público entregado) con un aria de Johannes Sebastian Bach con Ara Malikian bajando del escenario y subiendo por la escalera hasta la mitad del pasillo.

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Solo nos queda mostrar nuestra admiración a aquellos que hacen posible este tipo de concierto integrados en una programación estable como es la Semana Internacional de la Música que en este año, 2016, ha alcanzado unos maravilloso 25 años. Desde aquí admiramos  que una población como Medina del Campo (Valladolid) tenga esta programación con un presupuesto modesto. Nos imaginamos que mucha de la cumpla la tiene su director (y de la Semana del Cine) Emiliano Allende Zapatero. Enhorabuena y… ¡larga vida a la Semana Internacional de Música y de Cine!

«Mucha paz, mucho amor y mucha, mucha salud». Gracias Ara Malikian y a todo su equipo.

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

Un bello recuerdo

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Ejemplar Revista Atticus dedicado por Ara Malikian

Ara Malikian y Chuchi Guerra

Ara Malikian y Chuchi Guerra

 

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Ara Malikian y Luisjo Cuadrado

Noches de san Benito 2016

 

Un año más, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid ha realizado cinco conciertos integrados en la programación de Noches de san Benito en los primeros días de este mes de julio de 2016.

Martirio

Martirio inauguró la programación el viernes 1 de julio. La cantante onubense comenzó con Jarcha en los ochenta, luego trabajó con Kiko Veneno y Pata Negra, y desde 1986 se ha dedicado a la recuperación y actualización de la copla, dando comienzo su carrera como artista en constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana.

Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, moderna y vanguardista.

Actualmente Martirio nos muestra una nueva faceta artística con una conferencia (pieza en un acto) “La Mujer y la copla”, donde, a través de las canciones, se mezclan la memoria y las costumbres de una época. Conjuga su teoría con ejemplos cantados para ofrecer un análisis de la influencia del género en nuestra educación sentimental.

Desde febrero de 2014, colabora con Radio Gladys Palmera.com, con un programa quincenal de su autoría, “Cantes rodados”, sobre sus distintas preferencias musicales.

En 2015 se edita un recopilatorio: “Martirio 30 años” sobre su carrera con dos cd ś remasterizados y una película-documental de los 30 años de su vida artística.

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Carmen Souza + Theo Pascal

Tomó el relevo, sábado 2 de julio, la voz de Carmen Souza. Difícil de describir, porque recuerda a Nina Simone y también a Billy Holliday, a Sarah Vaughan y a Carmen McRae. Souza también tiene algo de Joni Mitchell y un punto de Ricki Lee Jones.

Y es que, si algo ha demostrado esta joven cantante nacida en Lisboa y de padres cabo-verdianos, es que ha asimilado y transformado por completo estas y otras influencias, y las ha potenciado con su propio vocabulario. El resultado es una voz rica en matices, serena, en ocasiones muy sensual, otras veces espontánea, desenfadada, incluso divertida.

Después de Kachupada (2012), en el que mezclaba magistralmente elementos del jazz contemporáneo y la música afro-latina, Carmen regresó en 2014 con un álbum en directo, Live at Lagny Jazz Festival.

En octubre de 2015 Carmen lanzó Epístola, su último trabajo compuesto y coproducido junto a Theo Pascal. En él, el increíble talento vocal se mezcla a la perfección con las magistrales letras y composiciones de Pascal.

Carmen también ha sido merecedora de diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera, como haber sido seleccionada entre las “31 Best Jazz singers 2013” por el Music Jazz Critics Poll NPR (Radio Nacional Pública EEUU) o recibir los premios a Mejor Voz femenina 2013 y Mejor Morna 2013 (“6 on na Tarrafal” Kachupada), otorgados por los Cabo Verde Music Awards.

Con Epístola Carmen Souza demuestra una vez más el amplio espectro de su destreza musical como cantante, intérprete y compositora

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Pedro Guerra

El hueves 7 de julio fue el momento de Pedro Guerra. El cantautor canario nos traerá los temas de sus dos nuevos discos, “Arde Estocolmo” y “14 de ciento volando de 14” ambos recién estrenados. En 14 de ciento volando de 14 Pedro pone música a 14 sonetos de Joaquín Sabina, mientras que Arde Estocolmo es un trabajo con canciones originales de él, en el que se extrae la belleza de lo cotidiano.

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Amancio Prada

El incombustible Amancio Prada ofreció su recital al día siguiente. Nace en Dehesas, León, en 1949. Con veinte años se va a Paris, donde realiza estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, Vida e morte.

Tras una larga carrera en la cual ha recibido premios y reconocimientos tanto de crítica como del público, ha editado numerosos discos, el último en 2015 “La voz descalza” un libro -disco, con ilustraciones de Juan Carlos Mestre, que recoge nueve canciones de santa Teresa de Ávila. Estrenado en Ávila, dentro de los actos conmemorativos del V Centenario del nacimiento de santa Teresa de Jesús. El 2 de octubre se estrena en el Teatro Monumental de Madrid “Canciones del alma”: Cántico espiritual de san Juan de la Cruz” y “Teresa de Jesús, esposa de la canción”, con la Orquesta y Coro de RTVE dirigidos por Fernando Velázquez.

En esta ocasión nos deleitara con su espectáculo “La voz de los poetas”, en el que el cantante berciano contará con la colaboración de la violonchelista vallisoletana Amarilis Dueñas.

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Juan Perro

Juan Perro o también conocido como Santiago Auserón, actuó en la Hospedería del patio san Benito el sábado 9 de julio. Nacido en Zaragoza en 1954, cantante y compositor de Radio Futura desde 1980 hasta 1992. Desde 1977 publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas, además de dar conferencias sobre música popular y filosofía de la música.

Da a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.

Su gira Juan Perro 2016 es una nueva sonoridad y nuevas canciones, combina las voces singulares de un grupo de músicos creadores unidos por la complicidad. Un paso más allá en la síntesis de tradiciones afroamericanas e hispanas llevadas al terreno de la experimentación sonora. Música de baile que abre espacios novedosos, humor dispuesto a la invención en cada escena, hondura en la interpretación. Una decena de canciones inéditas antes de ser registradas, nuevas historias emocionantes, dos horas de concierto caliente y divertido.

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Hasta el próximo año.

Revista Atticus

Fotografías: Chuchi Guerra

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