Archivo para enero, 2014

Los mejores √°lbumes del 2013

Desde hace tiempo venimos recomendando el blog de Rubén Gámez (Exquisiteces)

http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/

Fruto de su gran √≠mpetu hemos publicado varios art√≠culos en Revista Atticus y siempre que podemos redifundimos su trabajo. En esta ocasi√≥n traemos los 10 mejores √°lbumes de m√ļsica

N¬ļ10 LONDON GRAMMAR ‚Äď IF YOU WAIT

¬†El estilo de London Grammar ha sido definido como Art Pop, o incluso electropop. Nosotros lo definir√≠amos como sonidos ambientales y et√©reos muy sutiles, coronados con la nostalgia y la pena que inspiran tanto esa guitarra que suena, como la voz de Hannah Reid. If You Wait ante todo, destaca por tener un prodigio de producci√≥n a cargo de los propios London Grammar, Tim Brand y Roy Kerr. Y tambi√©n por su cantante Hanna Reid, poseedora de una de esas voces con tendencia al barroquismo que pueden llegar a saturar -algo que s√≠ que tiene en com√ļn con Florence Welch o con Dolores O’riordan- aunque su lamento en Wasting My Young Years es de los que erizan el vello.

 

N¬ļ9 PAULA COLE ‚Äď RAVEN

¬†Paula Cole siempre fue una artista de vocaci√≥n independiente. Pero ahora ya es independiente del todo. Este disco est√° producido con el dinero que consigui√≥ en kickstarter una p√°gina de Internet en la que m√ļsicos y otros artistas piden mecenazgos a sus fans. Y nos alegramos mucho de que exista esa nueva manera de hacer las cosas, porque se ha hecho posible que Paula Cole nos sorprenda con el mejor disco de su carrera desde su aclamado This Fire (1996). En Raven, recupera su pulso y su fuerza de sus primeros discos y sus letras son fieles a su propio universo con temas evocadores sobre mujeres, sexo y maternidad.

 

N¬ļ8 JOHN GRANT ‚Äď PALE GREEN GHOSTS

¬†Pale Green Ghostses un disco tan extra√Īo como irresistible. Si bien siguen funcionando a la perfecci√≥n las canciones que nos recuerdan a su disco anterior, con un sonido que ya es marca de la casa. Grant, esta vez ha sabido usar la electr√≥nica en su provecho en algunos temas que son susceptibles de ser remezclados y hasta bailados, si nos olvidamos que todas las tragedias de su vida cotidiana siguen estando muy presentes en sus letras.
Si la vez anterior, ech√≥ mano de la banda Midlake como artistas invitados de Queen Of Denmark, esta vez tiene a la mism√≠sima Sin√®ad O’connor haciendole los coros en algunos cortes -Algo que era de esperar despu√©s de la versi√≥n que O’Connor hizo de su Queen Of Denmark en su √ļltimo √°lbum- y a la banda islandesa de electropop GusGus, que son responsables del sonido de los cortes m√°s electr√≥nicos, aunque el disco est√° producido por el propio John Grant y se grab√≥ precisamente en Reykjav√≠k.

 

N¬ļ7 VAMPIRE WEEKEND ‚Äď MODERN VAMPIRE OF THE CITY

¬†Podr√≠amos decir que musicalmente Modern Vampires of The City es bastante m√°s concreto que Contra, su trabajo anterior, que era una lecci√≥n de eclecticismo con esas percusiones africanas que aqu√≠ han aparcado moment√°neamente para ofrecernos sonidos y letras algo m√°s oscuras. Y tenemos que a√Īadir que se agradece much√≠simo esa concreci√≥n.

A nosotros nos ha parecido un disco muy inteligente de una banda que sin perder su se√Īa de identidad en ning√ļn momento, ha sabido innovar, sorprender y casi reinventarse. Y seguimos en nuestras trece de que esto es un velado homenaje a la ciudad de Nueva York y a Simon & Garfunkel.

 

N¬ļ6 THE CIVIL WARS ‚Äď THE CIVIL WARS

¬†Ya sab√©is que siempre hemos apostado por The Civil Wars que esta vez nos ha tra√≠do un segundo √°lbum hom√≥nimo igual o mejor que el primero, aunque mucho m√°s reconocido gracias a sus n√ļmeros unos en diferentes pa√≠ses, las excelentes valoraciones de la cr√≠tica y que vuelven a estar nominados a los Grammy.¬†

A diferencia de Barton Hollow que era un álbum mayoritariamente folk, este segundo trabajo se decanta mucho más hacia el country y está repleto de verdaderas gemas. 

 

N¬ļ5 AMOS LEE ‚Äď MOUNTAINS OF SORROW, RIVERS OF SONG

 Puede que Amos Lee no tenga tanta popularidad como otros cantautores coetáneos, pero el tiempo termina poniendo a cada uno en su sitio. Y el suyo, es ser recordado junto a los más grandes. Amos Lee ha revitalizado muchos géneros bastante trillados. Géneros por los que transita con fluidez y juega con mucho amor, fusionándolos en su sonido inconfundible y consiguiendo que todo nos parezca nuevo, fresco y maravilloso. Mountains of Sorrow, Rivers of Songs es otra muestra más de que Lee no solamente es un genio. Es que se encuentra más centrado e inspirado que nunca. Y atentos a las colaboraciones de lujo de Alison Krauss y Patty Griffin.

 

N¬ļ4 HAIM ‚Äď DAYS ARE GONE

¬†Ten√≠amos nuestras reticencias iniciales con estas chicas tan j√≥venes que evocaban tanto y tan bien a los ochenta, pero al final, despu√©s de que el disco se convirtiese en uno de nuestros discos de cabecera, tuvimos que rendirnos ante su talento. Y no hemos sido los √ļnicos, porque es uno de esos √°lbumes que aparecen en puestos destacados en muchas otras listas de lo mejor del 2013. Un √°lbum con momentos realmente impagables que te recuerdan a The Pretenders, Pat Benatar y a lo mejor de los ochenta. Eso s√≠, sonando en plena vigencia y de lo m√°s actual.

 

N¬ļ3 JAKE BUGG ‚Äď SHANGRI LA

¬†Cuando cerramos el a√Īo hablando de Shangri La de Jake Bugg os prometimos que aparecer√≠a en nuestro Top 10. Pues eso ya es un hecho, le ha correspondido el N√ļmero tres. Porque nuestra lista se cierra el 31 de Diciembre, nosotros nos lo podemos permitir. En otras listas importantes, que se cierran mucho antes, Jake Bugg se ha quedado fuera como muchos otros discos editados a final de a√Īo, que ser√°n repescados en sus futuras listas de lo mejor del 2014.¬†

Este √°lbum es una peque√Īa obra maestra y la confirmaci√≥n no solo del talento de Jake Bugg, tambi√©n del productor Rick Rubin que hoy por hoy no tiene a nadie que le haga sombra.

 

N¬ļ2 IRON & WINE ‚Äď GHOST ON GHOST

¬†√öltimamente viene ocurriendo que cuando Iron & Wine saca un disco nuevo, todos los cr√≠ticos y bloggers se deshacen en elogios hacia √©l. Pero luego pasan los meses y ya nadie lo recuerda cuando toca hacer la lista de lo mejor del a√Īo. Quiz√°s esta vez haya influido que es un √°lbum que no ha generado nuevos v√≠deos. Porque solo contamos con Joy, el mismo v√≠deo que presentamos cuando hablamos de este trabajo hace ocho meses. Pero nosotros tuvimos muy en cuenta este trabajo desde su primera escucha porque es una obra maestra de la m√ļsica contempor√°nea. Exactamente igual que los dos trabajos anteriores de Iron & Wine.

La sonoridad tan amplia que ha conseguido en cada corte, o en el optimismo y la iron√≠a de algunas de sus letras. Y sobre todo, en la evoluci√≥n de un inspirad√≠simo artista que comenz√≥ con grabaciones ac√ļsticas y minimalistas que, hoy por hoy, se ha convertido en una de las mayores influencias musicales de los √ļltimos tiempos.

 

N¬ļ1 JO HARMAN ‚Äď DIRT ON MY TONGUE

¬†Jo Harman ha estado curti√©ndose en las tablas durante los √ļltimos a√Īos. Asistiendo a todos los festivales importantes del Reino Unido y consiguiendo que todo el mundo hable de su voz, energ√≠a y talento.¬† El estilo de Harman es b√°sicamente Blues que fusiona con Soul y algo de Gospel, y Dirt on My Tongue representa la revitalizaci√≥n de esos g√©neros. Un √°lbum grande, importante, a la altura de Back To Black de Amy Winehouse, de 21 de Adele o de Come Away With Me de Norah Jones.¬†

Este √°lbum ha sido reconocido como mejor √°lbum del 2013 en muchas publicaciones independientes y en los mejores blogs brit√°nicos especializados en Soul y es un honor para nosotrosnombrarlo N¬ļ1 tambi√©n, porque hemos sido la √ļnica publicaci√≥n en castellano que hahablado de esta gran artista.¬†

En Revista Atticus publicamos estos d√≠as el n√ļmero 24 y ah√≠ recogemos los 30 mejores del 2013. Y por supuesto Rub√©n G√°mez en su blog lo recoge tambi√©n. No dej√©is de visitar su blog que es una autentica delicia.

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

Marcador

Presentaci√≥n del Libro Almendras azules de Carlos Iba√Īez Giralda

Carlos A. Iba√Ī√©z Giralda (Valladolid, 1971). Escritor en toda la extensi√≥n de la palabra con premios de poes√≠a (Juventud de Castilla, 1989 y 1990), y como guionista por su cortometraje (Premio del p√ļblico Movierecord por El Corta√ļ√Īas, 2000, lo que hizo que el filme se proyectase durante m√°s de un a√Īo de manera continuada en su p√°gina web); adem√°s ha escrito varias novelas de las que se han publicado dos Aquellas Obras de Arte sin Reparar, 2009. Presentar√° el pr√≥ximo 31 de enero en Valladolid (Biblioteca de Castilla y Le√≥n, Pza de la Trinidad) a las 20 horas ALMENDRAS AZULES editado por la editorial Gale√≥n Books. se trata de su segundo libro (segunda parte de esta trilog√≠a) que versa sobre la soledad que provoca el amor.¬†

Invitacion

                            ALMENDRAS AZULES

¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† Un hombre sencillo que descubre el amor de una manera especialmente extra√Īa, en los d√≠as previos al famoso mayo del sesenta y ocho y con dos mujeres a un tiempo. As√≠ comienza la segunda novela de la trilog√≠a sobre la soledad que provoca el amor, que comenz√≥ con Aquellas Obras de Arte sin Reparar (Ed. Abecedario, Badajoz -2009) y que se cierra con La Balada de S√≠sifo. Tres novelas diferentes con el tema com√ļn de ese sentimiento que s√≥lo el amor puede provocar: la sensaci√≥n de soledad absoluta.

¬†En ALMENDRAS AZULES el personaje cuenta su vida desde que es expulsado de Par√≠s, tras las revueltas de la primavera, hasta que regresa veinti√ļn a√Īos despu√©s, para el bicentenario de la revoluci√≥n, y todo su bagaje a trav√©s de las historias de amor que vive y de la soledad que le acompa√Īa, a veces superada con magia y recuerdos, a veces sufrida con el desarrollo de su actividad art√≠stica, mientras se mueve por el mundo entre conflictos olvidados y su lucha por ayudar a los desfavorecidos. Y todo enmarcado en lugares de medio mundo.

¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† Cada cap√≠tulo debe su nombre a una canci√≥n de Nina Simone y cada a√Īo a una peque√Īa obra maestra musical editada en el periodo en que se desarrolla a modo de homenaje, al igual que el nombre de alguno de los personajes (tomados de alguna novela o de alg√ļn autor), adem√°s de alg√ļn que otro ilustre de la Historia reciente.

¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† Deudora de la estructura de Cosas Transparentes (Vladimir Nabokov) y de la profundidad interior de los autores japoneses (Kenzaburo O√©, Haruki Murakami o Eiji Yoshikawa) pero con un lenguaje entre la prosa po√©tica y la narrativa castellana en la que el autor se desenvuelve en su cotidianidad (Gustavo Mart√≠n Grazo, Vicente √Ālvarez, √Āngel Vallecillo, Mar√≠a Sanz Casares o Jos√© Manuel de la Huerga) lo m√°s interesante es que aborda diferentes g√©neros sin detenerse en ninguno: novela hist√≥rica contempor√°nea, pol√≠tica, de viajes, social, rom√°ntica, realismo m√°gico y fino humor se amalgaman sin dejar que ninguno de ellos predomine a lo largo de sus doscientas p√°ginas.

Revista Atticus

La Opinión de Zamora de hace eco de Revista Atticus Cuatro

Os dejamos la rese√Īa que ha aparecido hoy 23 de enero en La Opini√≥n de Zamora.

OPZ_23-01-14_48 : Benavente : 8 : P√°gina 5

 

 

 

Os recordamos los puntos de venta:

Valladolid

Kiosco Cl Constitución frente al El Corte Inglés

Kiosco Cl Hernando de Acu√Īa, 42 (Parquesol)

Librería Sandoval

El Colmao de San Andrés

√Āvila

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Revista Atticus

La intimidad de los artistas. Exposición de Michel Sima

 

¬ęLos espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma¬Ľ

George Bernard Shaw

 

De nuevo la ciudad de Valladolid alberga una de esas exposiciones imprescindibles. Una muestra que bien merecen la pena programar una visita a la ciudad del Pisuerga. La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito presentó el pasado 16 de enero la muestra MICHEL SIMA. LA INTIMIDAD DE LOS ARTISTAS.

En esta exposici√≥n se presenta, por primera vez en Espa√Īa, una selecci√≥n de m√°s de un centenar de im√°genes de Michel Sima (seud√≥nimo de Michal Smajewski 1912-1987). Sima fue escultor, fot√≥grafo, ceramista y grabador, nacido en Polonia, miembro de la Nueva Escuela de Par√≠s. Trabaj√≥ en estudios como el de Constantin Brancusi o de Ossip Zadkine. En esos momentos se gana la vida haciendo fotos de actualidad para unos diarios.

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Man Ray y Marcel Duchamp jugando al ajedrez. FMC

La residencia de la americana Gertrude Stein y de su hermano Leo se convirtió en un vivero de la bohemia parisina del primer tercio del siglo XX. Esta mujer fue clave en el movimiento artístico y literario del momento. Además de actuar de autentica mecenas ya que compró muchos cuadros de grandes artistas como Monet, Cezanne, Picasso, Gauguin o Renoir, por aquel entonces unos jóvenes prácticamente desconocidos. Allí, en la casa de los Stein, Sima entablará amistad con las principales figuras artísticas del momento: Jean Cocteau, Youki Foujita, Marx Ernst o Francis Picabia. Picasso fue el que le animó a que siguiera con su afición por la fotografía.

La muestra supone una ocasi√≥n √ļnica de adentramos en la intimidad de los grandes artistas. Constituye un autentico making off de muchas de las obras que representan un icono de las vanguardias que se iniciaron en aquellos a√Īos tan productivos art√≠sticamente hablando: impresionismo, cubismo, y casi todos los ismos de ese primer cuarto del siglo XX (hasta el estallido de la II Guerra Mundial). Sus fotograf√≠as nos muestran el estudio de grandes artistas (hasta un total de cuarenta y cinco).

Picasso. FMC

Picasso. FMC

El trabajo de Michel Sima constituye uno de los testimonios fotogr√°ficos m√°s importantes del siglo pasado. Su relaci√≥n con los artistas fue m√°s all√° y estableci√≥ con ellos unos v√≠nculos casi casi inquebrantables. Naci√≥ en los albores de la Gran Guerra y le toc√≥ vivir de lleno uno de los episodios m√°s tristes y lamentables de la Historia: en 1942 fue recluido en el campo de concentraci√≥n de Auschwitz por su condici√≥n de jud√≠o. Su paso por este infierno marcar√≠a su vida. Tres a√Īos despu√©s fue liberado con una salud muy delicada. Vuelve a Francia y se instala en Marsella. Un a√Īo despu√©s volver√° a compartir estudio con Picasso en Antibes. El malague√Īo le vuelve a alentar para que siga con su labor fotogr√°fica. A Sima le debemos las im√°genes m√°s conocidas de Picasso junto a su obra.

√ďscar Dom√≠nguez.FMC

√ďscar Dom√≠nguez.FMC

Las fotograf√≠as que podemos contemplar en la Sala de San Benito suponen un rico legado que nos permite descubrir c√≥mo eran los talleres y c√≥mo se desenvolv√≠an por ellos los artistas. Podemos ver detalles curiosos, como el gran tama√Īo de la paleta del pintor Emmanuel Man√©-Katz, o vemos posar a los artistas junto a algunas de sus obras m√°s significativas todav√≠a situadas en su caballete (Dora Maar, Braque, Chagall). Pero otra de las particularidades que hacen a esta muestra imprescindible es la sabidur√≠a que muestra el fotografi√≥ al captar esas instant√°neas. Sima supo captar el alma de los retratados convirtiendo sus obras en retratos sicol√≥gicos.

La Sala San Benito nos propone un delicioso recorrido, para los amantes del arte y los más curiosos, que nos adentrará en los estudios de los genios, auténticos templos artísticos (como así destacó Mercedes Cantalapiedra en su presentación). Iremos descubriendo fotografías como la realizada a Oscar Domínguez que mira fijamente a la cámara con un cierto aire melancólico que nos produce desasosiego al saber que poco después de ser retratado por Sima el artista fallecería. En la Nochevieja de 1957 se suicidó. Le habían diagnosticado una enfermedad degenerativa. Otras fotografías que podemos contemplar durante este recorrido nos alumbran sobre la vida de las mujeres pintoras como Dora Maar una de las grandes musas de Picasso o Marie Laurencin o Germaine Richier.

Maria Toral y Mercedes Cantalapiedra en la presentación de la exposición. Foto: Chuchi Guerra

Maria Toral y Mercedes Cantalapiedra en la presentación de la exposición. Foto: Chuchi Guerra

Michel Sima no solo se dedic√≥ a retratar a estos artistas en su ¬ęh√°bitat natural¬Ľ, en sus estudios. Esa cercan√≠a le permiti√≥ fotografiar a sus amigos en diferentes situaciones que se dan en la vida cotidiana y fruto de esa relaci√≥n de amistad y estrecho contacto que mantuvo con ellos. Destaca de entre estas instant√°neas una fotograf√≠a de Man Ray y Marcel Duchamp jugando al ajedrez. Otra de las instant√°neas destacables es ver a Foujita pintando a una modelo desnuda.

Mar√≠a Toral, comisaria de la exposici√≥n, destac√≥ en la presentaci√≥n ¬ęque esta muestra es excepcional pues no es habitual que un maestro se dejara fotografiar en su estudio¬Ľ.

Quienes se acerquen a la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito podr√° ver una colecci√≥n de fotograf√≠as que nos desvela el ambiente √≠ntimo por el que se mov√≠an una serie de artistas clave en el Par√≠s de entreguerras. La solidaridad que se vivi√≥ tanto en Montparnasse como en Montmartre, entre pintores y escultores de manera particular, pero entre todos los artista de una manera general, hizo que fuera un periodo muy fruct√≠fero. Un periodo que dio como fruto una serie de movimientos art√≠sticos que sentaron las bases para lo que se conoce como el vanguardismo del siglo XX (impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, etc.). Entre estos artistas podemos ver a: Brancusi, Man Ray, Picabia, √ďscar Dom√≠nguez, Picasso, Mir√≥, Chagall, Calder, Duchamp, Matisse, Foujita, Dora Maar o Le Corbusier.

 

Tuviste, mi querido Sima, la noble idea de captar al vuelo unos rostros que se tornaron magníficas caretas a fuerza de batirse con los monstruos vomitados por ellos como espada de los arcángeles del Apocalipsis y de presentárnoslas en el laberinto en que nos debatimos entre el miedo de hallar de nuevo el Minotauro y el loco deseo de verlo.

Jean Cocteau

Hasta el 23 de febrero de 2014 se podrá contemplar esta exposición.

Sala Municipal de Exposiciones de San Benito, Valladolid.

Un vídeo subido por Pasión por las Artes.

Luisjo Cuadrado

Foto: Chuchi Guerra

Revista Atticus

 

 

Últimos días para la exposición Roma en el bolsillo en el Museo del Prado

 

El 9 de febrero ‚Äďsi no se prorroga- ser√° el √ļltimo para visitar la exposici√≥n Roma en el bolsillo en el Museo del Prado de Madrid.

Bajo el subt√≠tulo ‚ÄúCuadernos de dibujo y aprendizaje art√≠stico en el siglo XVIMuseo-del-Prado-Exposicion-Roma-en-el-bolsillo-tablet-SamsungII‚ÄĚ, se exhiben en el Edificio de los Jer√≥nimos ‚Äďespacio dedicado a las exposiciones temporales-, un conjunto de libretas de apuntes de diversos artistas tanto espa√Īoles como europeos, que portaban consigo en los viajes que realizaron a la Ciudad Eterna para completar su formaci√≥n art√≠stica.

La mayor√≠a de estos artistas patrios fueron becados por la Academia de San Fernando de Madrid, y reproducen, seg√ļn el talento e inspiraci√≥n personal de cada uno, diferentes monumentos como ‚Äúfontane‚ÄĚ; esculturas de la Villa Borghese; jardines; bellos y recogidos rincones; estudios anat√≥micos; y en general, como la misma Academia suger√≠a a los alumnos, ‚Äúlas obras m√°s dignas que encuentren en los templos, palacios, jardines, y fuentes, y los adornos antiguos y modernos donde quiera que los hallen‚ÄĚ.

De los ocho becados, nos han llegado los libritos de memorias de cinco de ellos, teniendo especial relevancia e inter√©s el de Jos√© del Castillo, por haberse conservado los tres vol√ļmenes intactos del que estaba compuesto ‚Äúsu viaje‚ÄĚ.

Es una exposici√≥n interesant√≠sima, un ave ‚Äúrara‚ÄĚ que nos ofrece el gran museo de la capital. El recorrido expositivo se sumerge en un ambiente de luz tenue, que da pie a la reflexi√≥n, a la contemplaci√≥n de estas ‚Äúmicro‚ÄĚ obras ‚Äďen su doble sentido, por ser algunas diminutas, y por ser de menor relevancia art√≠stica- dentro de sus c√°psulas de cristal, y nos ofrecen un billete de ida a la Roma del siglo XIX. Muchas de estas representaciones, el gran p√ļblico las reconocer√° con facilidad. Otras han cambiado debido a sucesivas restauraciones, desapariciones‚Ķ Siempre un juego con el visitante.

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El ‚ÄúGrand Tour‚ÄĚ era un viaje de complemento a la formaci√≥n art√≠stica que realizaban los artistas j√≥venes a Italia para terminar su aprendizaje. Se puso de moda en el per√≠odo de la Ilustraci√≥n, sobre todo entre la aristocracia inglesa. Pero no s√≥lo fueron los brit√°nicos los que dejaron constancia de las ruinas de Pompeya, la Villa Borghese en Roma o los mosaicos bizantinos de Ravenna. Esta exposici√≥n da fe de que los artistas espa√Īoles tambi√©n trajeron a nuestro pa√≠s, un siglo m√°s tarde, los recuerdos de la capital italiana, junto con los grabados de Piranesi o copias de los paisajes venecianos de los vedutistas Canaletto y Guardi. Junto a ellos, se exponen tambi√©n los cuadernos ‚Äúbrit√°nicos‚ÄĚ, que sugieren m√°s flema y menos intensidad, pero que se mantienen siempre fieles a su l√≠nea rom√°ntica, destacando los de Reynolds.

Y, por fin, junto a ellos, en el centro de la sala, el maestro Goya expone su propio cuaderno de viaje. Mucho más personal, más íntimo, más pasional. Muy a su modo. Pocas veces visto y expuesto.

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Para finalizar, una novedad en la exposición y un regalo para los amantes del arte más tecnológicos. Junto a las obras se prestan dispositivos electrónicos para visualizar de un modo más exhaustivo el contenido de los cuadernos de viaje. Un gran adelanto técnico. Una herramienta extra para los que nos dedicamos a la investigación y para el espectador curioso. Imperdible.

Más información (te puedes descargar los cuadernos en pdf)

Museo del Prado

Un vídeo

Almudena Martínez

Revista Atticus

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