Archivo para febrero, 2013

Blue Valentine, en busca de la pasión perdida

¡Ah! Cómo hemos cambiado
qué lejos ha quedado
aquella amistad.

Cómo hemos cambiado

Presuntos implicados

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Ficha

Película: Blue Valentine.

Dirección: Derek Cianfrance.

Pa√≠s: USA. A√Īo: 2010. Duraci√≥n: 114 min.

Género: Drama, romance.

Interpretación: Ryan Gosling (Dean), Michelle Williams (Cindy), Faith Wladyka (Frankie), John Doman (Jerry), Mike Vogel (Bobby), Marshall Johnson (Marshall), Jen Jones (abuela), Maryann Plunkett (Glenda), James Benatti (Jamie), Barbara Troy (Jo).

Guion: Derek Cianfrance, Joey Curtis y Cami Delavigne.

Producción: Jamie Patricof, Lynette Howell y Alex Orlovsky.

M√ļsica: Grizzly Bear.

Fotografía: Andrij Parekh.

Montaje: Jim Helton y Ron Patane.

Dise√Īo de producci√≥n: Inbal Weinberg.

Vestuario: Erin Benach.

Distribuidora: Karma Films.

Estreno en USA: 29 Diciembre 2010. Estreno en Espa√Īa: 22 Febrero 2013.

Calificaci√≥n por edades: No recomendada para menores de 16 a√Īos.

Sinopsis

Dean y Cindy forman un matrimonio joven. Dean va tirando con cualquier trabajo que surja ¬†mientras se ocupa de la peque√Īa, Frankie. Cindy es enfermera y ambos se desviven en el cuidado de su hija. Tras seis a√Īos de relaci√≥n, surge la crisis: de unos id√≠licos comienzos se pasa a una situaci√≥n en la que la apat√≠a parece haberse instalado en el hogar. Dean quiere recuperar la ilusi√≥n y propone a Cindy pasar una noche fuera del hogar, en un hotel tem√°tico donde la opci√≥n que eligen es la Habitaci√≥n del futuro. Pasado, presente y futuro de una relaci√≥n.

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Comentario

Blue Valentine aterriza en nuestro pa√≠s con casi dos a√Īos de retraso desde su estreno en los Estados Unidos. Hay que echar la vista atr√°s en las hemerotecas para ver que viene precedida por el aval de unas nominaciones a diferentes premios y en diferentes categor√≠as. Destaca la nominaci√≥n a la mejor actriz por parte de Michelle Williams (Cindy) y la buena acogida que tuvo en el Festival de Cine de Gij√≥n (tambi√©n en Toronto y Sundance).

En Espa√Īa se presenta con el subt√≠tulo de una Historia de amor (por si acaso nos quedaba alguna duda de su contenido).

No creo que est√© todo inventado en el cine. Por lo tanto no es una pel√≠cula original (y menos tratando de las vicisitudes por las que pasan la pareja protagonista). Pero es de agradecer que un director se salte lo habitual para ofrecer un producto que parece subvertir el esquema tradicional de planteamiento, nudo y desenlace (m√°s adelante tratare de aclarar ese ¬ęparece¬Ľ, pero ya adelanto que se mantiene esa cl√°sica estructura).

Blue Valentine plantea la relaci√≥n de una pareja por espacio de seis a√Īos. Sus inicios, su c√©nit y su decadencia. Son innumerables los films que plantean la vida en pareja. Dean (Ryan Gosling) es un hombre encantador. No termin√≥ sus estudios, es un tanto inmaduro, bonach√≥n y cari√Īoso que ejerce de padre a la fuerza pero tratando de hacerlo lo mejor que puede. Se salta las convenciones habituales para ser m√°s amigo que padre en la relaci√≥n con su hija. No le importa vivir de aquellos trabajos que le van saliendo al paso. Cindy (Michelle Williams) es atractiva, guapa, vitalista y una brillante estudiante. En su camino se le cruza un ¬ępiernas¬Ľ cuyo encanto radica en los m√ļsculos. Convive con sus padres en un hogar donde hace mucho se mud√≥ el amor para dar paso a los gritos, desdenes y violencia. La llegada de Dean en la vida de Cindy es una brisa de felicidad, es el amor principesco.

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Derek Cianfrance dirige este film despu√©s de haber escrito y reelaborado el gui√≥n durante casi una decena de a√Īos. Plantea la relaci√≥n con una propuesta en la que altera los hechos por medio de flashbacks. Nos suministra la informaci√≥n alterando el orden cronol√≥gico de la misma. Para ello se apoyo en una serie de recursos t√©cnicos (como es el hecho de rodar el pasado con una c√°mara de 16 mm., y el presente con una digital; el uso de diferentes encuadres de la escena: planos cortos para el presente, planos m√°s abiertos para el pasado, donde la relaci√≥n no es tan asfixiante; y el empleo de diferentes tonalidades en las escenas). El resultado de todo esto, con las elipsis temporales, es demoledor. Fruto de ello Blue Valentine nos muestra una relaci√≥n de los protagonistas que resulta sobrecogedora. Es algo as√≠ como echar la vista atr√°s, a tu pasado conjunto, cuando est√°s tratando de evitar la separaci√≥n Una puesta sobre la mesa de esas fotos de tu alocado amor. ¬ŅD√≥nde ha quedado nuestro amor? Y como dice la canci√≥n de Presuntos implicados ¬ŅC√≥mo hemos cambiado? Son dos almas j√≥venes que conectan al principio como lo hacen la mayor√≠a de las parejas. Van entablando una conversaci√≥n y van dando un repaso por sus gustos. Al final se dan cuenta de que m√ļsica, bailes y bromas los une. Pero eso que los une al final acabar√° por separarles. Y una pel√≠cula que empez√≥ de una manera extra√Īa, que no nos permit√≠a situar a cada uno en su sito, por esa alteraci√≥n cronol√≥gica, al final todo acaba de encajar y vemos como comienza, se desarrolla y finaliza una relaci√≥n. Asistimos al final a la decadencia, el caos, el dolor, personificado en dos j√≥venes que lo √ļnico malo que han hecho es vivir la vida con olvido. El ayer feliz da paso a un presente dram√°tico y a un futuro incierto. Un cruento drama en que la presencia de terceros apenas es sustancial. No hay culpas que echar a una intromisi√≥n, a una infidelidad. Es la agon√≠a, de forma natural, aunque algo prematura, de una relaci√≥n. El amor se agot√≥. Se vuelven incapaces de recuperar la pasi√≥n y la vida se llen√≥ de hast√≠o, desgana y melancol√≠a con la a√Īoranza del bello vivir.

Blue Valentine tiene bastantes virtudes. Una de ellas, su mayor activo, es la excelente interpretaci√≥n en los papeles de Cindy y Dean. A Michelle Williams la vimos en pel√≠culas como Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) y Mi semana con Marilyn (Simon Curtis, 2011) que, junto con esta, fue nominada en las tres ocasiones para los Oscars (en la primera como actriz de reparto y las otras como mejor actriz). Y a Ryan Gosling hemos podido disfrutar de sus actuaciones en varias y recientes pel√≠culas como Los idus de marzo (Stephen Meyers, 2011), Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), Lars y una chica de verdad (Craig Gillespie, 2007), o la ya muy lejana El diario de Noa (Noah Calhoun, 2004). Tanto uno como otra, vaya carrerones que llevan. Su actuaci√≥n en Blue Velentine, es convincente, emotiva y cre√≠ble. De una manera u otra muchos se ver√°n (nos veremos) retratados en alguna de esas fases por los que atraviesa una relaci√≥n. Cindy es la que lleva la voz cantante con sus decisiones. Nos transmite verosimilitud con su sufrimiento, con su puesta de negro sobre blanco de las dudas que la acometen. Ve que sus sue√Īos no se van a cumplir por ese camino y no quiere repetir en su casa lo que acontece en el hogar donde se cri√≥. Al final hay que pensar que es honesta y no quiere que Ryan se convierte en ese ser ominoso que maltrata a su madre. Pero Ryan, con su actuaci√≥n, no le va a la zaga. Se muestra brillante y soberbio en los variados registros. Desde el humor, a la ira, desde la ternura hasta la rabia. Gran actuaci√≥n de la pareja que denota una buena qu√≠mica.

Y otra de las cosas destacable es la met√°fora de la habitaci√≥n del futuro. Gran acierto. Con una puesta en escena en tono azul los protagonistas quieren recuperar el amor en esa habitaci√≥n donde todo es as√©ptico, fr√≠o, artificial. Lo contario a la pasi√≥n. Con eso est√° dicho todo. Tambi√©n hay un par de escenas destacables. Una de ellas es cuando Dean toca una especie de ukelele y ella baila, as√≠ a palo seco, una especie de claqu√©. Deliciosa. La otra es todo lo que rodea a la boda cuyo resultado es un momento lleno de ternura y sensualidad. Ah, y en el lado dram√°tico rese√Īar la escena en la que Cindy acude al m√©dico. Terrible.

Michelle Williams as Cindy and Ryan Gosling as Dean in BLUE VALENTINE

Mi opinión es muy favorable a favor de esta película. Tiene ese toque de película independiente, de film indie, que gusta a la crítica pero que no siempre llena salas. Entiendo que a muchos les sea dura, les sea lenta y, en definitiva poco agradable. Pero, a veces, la vida es la que es y no la que quisiéramos que fuera. Es esta una relación en la que no hay buenos ni malos. El director no ha caído en ese maniqueísmo. Todos salimos perdiendo cuando el amor se nos escapa entre esos besos que ya no alcanzamos a dar.

Vayan al cine, disfruten hasta con los t√≠tulos de cr√©dito. En esta ocasi√≥n asistimos a la progresi√≥n de los nombres acompa√Īados con unos hipn√≥ticos toques musicales que ayudan a digerir lo que acabamos de ver. Blue Valentine es una muestra de que con un peque√Īo presupuesto se desarrolla un gran y bello proyecto.

Un tr√°iler:

 

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marcador

Lars and the real girls

Lars y una chica de verdad

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Ficha

Dirección: Craig Gillespie.
País:
USA.
A√Īo: 2007.
Duración: 106 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ryan Gosling (Lars Lindstrom), Emily Mortimer (Karin), Paul Schneider (Gus), Patricia Clarkson (doctora Dagmar), R.D. Reid (reverendo Bock), Kelli Garner (Margo), Nancy Beatty (Sra. Gruner), Doug Lennox (Sr. Hofstedtler), Joe Bostick (Sr. Shaw), Liz Gordon (Sra. Schindler), Nicky Guadagni (Sra. Petersen).
Guión: Nancy Oliver.
Producción: Sidney Kimmel, John Cameron y Sarah Aubrey.
M√ļsica: David Torn.
Fotografía:
Adam Kimmel.
Montaje: Tatiana S. Riegel.
Dise√Īo de producci√≥n: Arv Grewal.
Vestuario: Kirston Mann.
Estreno en USA: 12 Octubre 2007.
Estreno en Espa√Īa: 25 Abril 2008.

Sinopsis

Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente t√≠mido y dulce que vive en una peque√Īa localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cu√Īada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sue√Īos. El problema es que Bianca es una mu√Īeca que encarg√≥ por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson) y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantas√≠a de Lars, de la que pronto acabar√° participando todo el pueblo.

Comentario

Una delicia. Eso es. Lars and the real girl. La segunda pel√≠cula que se ha proyectado en el Cineclub ¬ęOtras vidas¬Ľ, que se organiza en la Facultad de Filosof√≠a y Letras de la Universidad de Valladolid. Una pel√≠cula bien construida y bien acabada. Unos personajes asombrosamente bien combinados, que encajan con nuestras vidas, y en los que vas cayendo atrapado conforme se suceden los di√°logos y las im√°genes. El espectador probablemente no se identifique con ninguno de ellos. Quiz√° sea m√°s una suma de cualidades lo que despierte en √©l la comprensi√≥n y la empat√≠a con todos ellos a la vez. No se desprende por la pantalla ni un solo boceto del guionista que no despierte una llama en el espectador.

Lars and the Real girl movie image Ryan Gosling

Sinceramente, es la mejor pel√≠cula que ve√≠a desde hac√≠a mucho tiempo. Supera incluso a la primera de las pel√≠culas que se proyect√≥ en enero en el mismo cineclub (The station agent). Yo pensaba que hab√≠a descubierto algo tras verla. Por eso he vuelto. Cual viajera atrapada en la gravedad que desprende un sill√≥n de buen cine. Pero no. No descubr√≠ en aqu√©lla nada que no tuviera √©sta. Con la segunda de las proyecciones se hace un flaco favor al nombre del cineclub. No son otras vidas, por extra√Īas que parezcan. Aqu√≠ lo que descubre el espectador es que son nuestras propias vidas las retratadas. Quiz√° nadie haya pensado que una mu√Īeca sexual es su verdadera novia. Quiz√°s nunca nadie haya decidido vivir en una estaci√≥n de tren para alejarse del mundo y sentir la soledad y, en un completo fracaso, no lo haya conseguido. Pero lo que nace de la pantalla es la devastadora sensaci√≥n de que pod√≠amos ser cualquiera de nosotros. De que, despu√©s de todo, no estamos tan cuerdos como creemos. De que una hipot√©tica y disparatada historia podr√≠a habernos pasado a cualquiera.

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Las historias de sus personajes no s√≥lo son √°mbar para cualquier aspirante a escritor o guionista, ni tan siquiera un postre para un aficionado: son pan para la vida. No la suya, sino la nuestra. Son historias bellas: la belleza que se desprende de una dureza que no deja huella. √Čsa que es capaz de hacerte llorar y re√≠r en un mismo minuto, en una misma escena. Contado con toda la ternura y con toda la delicadeza de un copo de nieve que acampa en los ojos del espectador. Y que se derrite en un instante. Saber transmitirlo tiene mucho m√©rito.

Un tr√°iler

 Marta Platz
Revista Atticus

Los mejores √°lbumes del 2012. Segunda parte

 

Continuamos ofreciendo los mejores √°lbumes del 2012.

30 TANITA TIKARAM – CAN’T GO BACK

Uno de los acontecimientos de la segunda mitad del a√Īo fue el regreso de TANITA TIKARAM con CAN’T GO BACK. Un regreso por todo lo alto acompa√Īado de un lanzamiento internacional y una gira europea que marcha a las mil maravillas. Porque Tanita es muy activa con las Redes Sociales y nos tiene muy informados a trav√©s de su p√°gina de Facebook. CAN’T GO BACK, es un excelente disco. Su mejor trabajo en a√Īos y da la sensaci√≥n de que si consigue tener una m√≠nima repercusi√≥n y reconocimiento con este trabajo, esta vez no va a estar siete a√Īos desaparecida. Nosotros, despu√©s de disfrutar much√≠simo el disco, estamos convencidos de que esto no es un simple retorno, es un renacimiento. Y tiene que quedarse con nosotros para siempre…

 

29 TIFT MERRITT – TRAVELING ALONE

TIFT MERRITT es una brillant√≠sima cantautora adscrita al folk y al country alternativo a la que hemos seguido la pista desde sus inicios, por el simple placer de escuchar lo que tiene que contarnos. TRAVELING ALONE es su √ļltimo disco. Otro ejemplo de m√ļsica Indie aunque no sea lo que muchos entienden por Indie. Traveling Alone es otro de esos discos repletos de paisajes sonoros que pasan inadvertido por el p√ļblico espa√Īol. Una peque√Īa obra maestra.

 

28 ALABAMA SHAKES – BOYS & GIRLS

ALABAMA SHAKES es una banda de Athens y su estilo deambula entre el Soul, Americana, Rock Sure√Īo y Blues. Aunque la se√Īa de identidad de esta banda se encuentra en la poderosa garganta de Brittany Howard, cuya voz suena en algunos cortes del disco como la de una Janis Joplin negra. Recientemente se han visto recompensados con unas cuantas nominaciones a los Premios Grammy. Y para nosotros probablemente sea la banda revelaci√≥n del a√Īo.

 

27 INGRID MICHAELSON – HUMAN AGAIN

INGRID MICHAELSON es una de las cantautoras multiintrumentistas más jóvenes y dotadas del panorama y HUMAN AGAIN supuso un paso de gigante en su brillante carrera, convirtiéndose en su trabajo más maduro y el mejor hasta el momento.
Una de nuestras canciones favoritas del a√Īo est√° en este disco. Se trata de Blood Brothers que viene acompa√Īada de un v√≠deo que homenajea a muchas personalidades de la m√ļsica. Verdaderos Iconos much√≠simo m√°s conocidos que la propia Ingrid Michaelson. Pero estamos convencidos que de seguir por este camino, alg√ļn d√≠a se desprender√° de su p√°tina de Chica Indie y no tardar√° en pertenecer a ese mismo grupo de Iconos y si nos apuran, dir√≠amos que hasta con mayor calidad que muchas de las divas a las que homenajea en el v√≠deo.

 

26 REGINA SPEKTOR – WHAT WE SAW FROM THE CHEAP SEATS

WHAT WE SAW FROM THE CHEAP SEATS de REGINA SPEKTOR es un disco que tiene una peque√Īa particularidad que ha hecho que algunos cr√≠ticos no lo entiendan y se lo carguen sin ning√ļn miramiento. Recoge canciones que Regina interpretaba en sus conciertos y no se hab√≠an grabado anteriormente en un disco de estudio o incluso, otras que s√≠ se hab√≠an grabado y necesitaban una revisi√≥n. El caso es que como √°lbum, le falta cohesi√≥n. Porque es un batiburrillo en el que cabe practicamente todo, desde una canci√≥n insufrible como Oh Marcello, hasta una peque√Īa obra maestra como es All The Rowboats y si algunos cr√≠ticos se lo cargaron fue por esa falta de cohesi√≥n y porque tradujeron el hecho de usar un material ya existente como falta de ideas. Nosotros hemos valorado What We Saw… Como un √°lbum de rarezas porque solo as√≠ hay que entenderlo.

 

25 JODIE MARIE – MOUNTAIN ECHO

JODIE MARIE ha sido uno de los grandes descubrimientos del Pop Brit√°nico del a√Īo pasado. Otra jovenc√≠sima cantante dotada de un gran talento y una voz que nos recuerda a Carole King o Joan Baez en un estilo cercano al de todas estas cantantes brit√°nicas actuales muy influidas por Dusty Springfield, con una producci√≥n impecable del gran Bernard Butler que ya nos sorprendi√≥ el a√Īo pasado con su excelente trabajo para la no menos grande Nerina Pallot.

 

24 LUCY ROSE – LIKE I USED TO

LUCY ROSE es una cantautora brit√°nica de Warwickshire que, en un principio, solo es conocida por los fans de Bombay Bycicle Club, ya que ha colaborado con ellos en sus dos √ļltimos √°lbumes. El 2012 ha supuesto para ella su lanzamiento como solista, tras m√°s de cinco a√Īos curti√©ndose en las sesiones de micr√≥fonos abiertos. Y nos ha sorpendido con una peque√Īa maravilla titulada LIKE I USED TO. Sus influencias confesas de Joni Mitchell o Neil Young se reconocen en cuanto escuchamos las primeras notas de algunos de sus cortes.

 

23 THE LUMINEERS – THE LUMINERS

Una de las grandes sorpresas de la temporada se llama THE LUMINEERS una banda de folk-rock procedente de de Denver que debutaba en Abril con un disco hom√≥nimo cargado de buenos temas. Muchos los han comparado con Mumford & Sons. A nosotros nos recuerdan bastante mas a The Head and The Heart por su manera de hacer las cosas. Tambi√©n tienen en com√ļn con ellos que se trata de un lanzamiento peque√Īito, de esos que se hacen con mas amor que dinero. Concretamente a cargo de Dualtone Records, una discogr√°fica Independiente de Nashville. En estos d√≠as se puede decir que las cosas han cambiado much√≠simo desde que escribimos la entrada correspondiente. El disco debut de THE LUMINEERS comienza a funcionar en Europa y ha sido recompensado con varias nominaciones importantes a los Grammy.

 

22 BRANDI CARLILE – BEAR CREEK

Cuando BRANDI CARLILE irrumpi√≥ en el 2005 con su √°lbum debut, muchos descubrimos a una de las cantautoras americanas con mayor futuro. Y poco nos equivocamos… La revista Rolling Stone la destac√≥ como una de esas artistas a las que no hab√≠a que perderlas de vista. Han pasado siete a√Īos desde entonces y cuatro trabajos de estudio a cual mas brillante. BEAR CREEK es el √ļltimo y en √©l nos encontramos el mejor folk rock de los √ļltimos tiempos. Nunca su voz hab√≠a sonado con tant√≠sima fuerza. Os recomendamos que ech√©is un vistazo en Youtube a todos esos v√≠deos en los que aparece cantando en directo acompa√Īada de los gemelos Hanseroth. Es precisamente en cada uno de esos v√≠deos donde podemos ver que Carlile es una de las grandes y ya est√° haciendo historia.

 

21 OF MONSTERS AND MEN – MY HEAD IS AN ANIMAL

MY HEAD IS AN ANIMAL de OF MONSTERS AND MEN es una de las propuestas m√°s refrescantes de la temporada. Aunque son una banda, muchos pensaran que se trata de un d√ļo por el hecho de que casi todas las canciones del disco suenen con las voces de Nanna y Ragnar pr√°cticamente al un√≠sono. Algo que probablemente forme parte de esa magia junto a toda esa parafernalia folkie que ha hechizado a los americanos -Es la banda islandesa que m√°s lejos ha llegado en las listas americanas- y que tambi√©n ha hechizado al p√ļblico espa√Īol porque Little Talks ‚ÄďEl single con el que comenz√≥ todo- ya ha explotado en nuestras radiof√≥rmulas. El exotismo siempre es un valor en alza.

En colaboración con:

http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/

Revista Atticus

 

NO. Un arcoíris de comunistas

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Ficha

Película: No.
Dirección: Pablo Larraín.
Pa√≠ses: Chile, USA y M√©xico. A√Īo: 2012.
Duración: 110 min. Género: Drama.
Interpretaci√≥n: Gael Garc√≠a Bernal (Ren√© Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), N√©stor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzm√°n), Antonia Zegers (Ver√≥nica), Pascal Montero (Sim√≥n), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarz√ļn (Sandra), Marcial Tagle (Alberto).
Guion: Pedro Peirano; basado en la obra El plebiscito, de Antonio Skármeta. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín y Pablo Larraín.
Fotografía: Sergio Armstrong.
Montaje: Andrea Chignoli y Catalina Marín Duarte.
Dise√Īo de producci√≥n: Estefan√≠a Larra√≠n.
Distribuidora: Golem. Estreno en Chile: 9 Agosto 2012.
Estreno en Espa√Īa: 8 Febrero 2013.

Sinopsis
En 1988 despu√©s de diecisiete a√Īos de dictadura, el r√©gimen de Pinochet en Chile debido a la presi√≥n internacional se ve obligado a convocar un plebiscito a favor o en contra de su continuidad ocho a√Īos m√°s.
El publicista Ren√© Saavedra ser√° el principal encargado de dise√Īar la campa√Īa del NO, pero para conseguir ganar un plebiscito que se sabe ama√Īado o perdido desde el principio tendr√° que buscar una forma original y diferente de convencer a los chilenos, despu√©s de a√Īos de terror y dictadura, tendr√° que recurrir a la alegr√≠a.

Comentario
Con esta película, Pablo Larraín pone fin a la trilogía que narra o trata toda la dictadura pinochetista, el ascenso al poder mediante el golpe de estado reflejado en la película Post mortem, 2010, la época más violenta de la misma tratada en Tony Manero, 2008, y finalmente el principio del fin con este nuevo largometraje.

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La cinta, rodada con c√°maras de la √©poca para que se difumine la l√≠nea que separa la parte de ficci√≥n grabada y las im√°genes reales de archivo, nos lleva a los √ļltimos coletazos de la dictadura chilena, cuando el r√©gimen vio la imperiosa necesidad de legitimarse frente a la comunidad internacional y se vio obligado a convocar un plebiscito que significar√≠a finalmente su ca√≠da, o al menos, el principio de ella.
El protagonista de la pel√≠cula, Ren√© (Gael Garc√≠a Bernal) es un publicista producto de la √©poca que le ha tocado vivir y del capitalismo impuesto en el pa√≠s. Despu√©s de una √©poca en el exilio en M√©xico, se presupone que a causa de sus padres, ha vuelto a Chile y trabaja para una compa√Ī√≠a de publicidad.
Una vez convocado el refer√©ndum se establecen unas franjas horarias y un tiempo de quince minutos para las opciones del ¬ęSI¬Ľ a la continuidad de Pinochet o del ¬ęNO¬Ľ. En este punto debido a un viejo conocido, Ren√© se convierte en el m√°ximo encargado de dise√Īar la campa√Īa publicitaria del ¬ęNO¬Ľ, mientras que su jefe Luis Guzm√°n (Alfredo Castro), que parece un firme defensor del r√©gimen, ser√° el que lleve la campa√Īa del ¬ęSI¬Ľ.
La campa√Īa de Ren√©, es completamente opuesta a la que realizan los defensores de la dictadura, ya no solo ideol√≥gicamente lo cual es evidente, sino que mientras que √©stos aluden a la miseria y la penuria que viv√≠a el pa√≠s durante el gobierno anterior y solo muestran im√°genes grises y de necesidad, Ren√© desarrolla una brillante y optimista campa√Īa basada en la alegr√≠a de los chilenos en vez de en el terror. Incluso llega a inventarse que en el s√≠mbolo de la campa√Īa, un arco√≠ris, est√°n representados todos los grupos parlamentarios opositores, con el fin de convencer a los l√≠deres de los mismos de la necesidad de esta forma de publicidad.
Por otro lado, Ren√© tiene que lidiar adem√°s con una, no sabemos muy bien si ex mujer o ex pareja Ver√≥nica (Antonia Zegers), muy activista, que es detenida a menudo y a la que siempre se ve obligado a sacar de la c√°rcel, en parte por amor, pues como ya digo no conocemos muy bien la naturaleza de su relaci√≥n, y en parte por el hijo que ambos tienen en com√ļn pero del que se encarga habitualmente nuestro protagonista.
Adem√°s, conforme se acerca la fecha del referendo, las amenazas o los intentos de intimidaci√≥n se producen alrededor de Ren√© y el grupo de trabajo encargado del ¬ęNO¬Ľ.
Finalmente, y como creo que todo el mundo conoce como acaba la historia o al menos que se acab√≥ con la dictadura, en los √ļltimos minutos vemos como al principio se intentaron ocultar o distorsionar los resultados del refer√©ndum, que daba una clara victoria a la opci√≥n del ¬ęNO¬Ľ o que algunos generales parec√≠a que daban de lado Pinochet cuando su derrota ya era segura cuando poco antes celebraban la victoria a√ļn antes de conocer los resultados.

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En definitiva, NO es un largometraje que merece la pena ver si se quiere conocer un poco m√°s la historia del final de una de las dictaduras que m√°s v√≠ctimas se ha cobrado en Latinoam√©rica, adem√°s de mostrarnos lo importante que se ha vuelto la publicidad en pol√≠tica y el da√Īo o el bien que puede hacer una campa√Īa. Se nos muestra como se puede vender una ideolog√≠a, en vez de utilizar un himno se utiliza un gingle que sea m√°s atractivo para la mayor√≠a, en vez de mostrar la crueldad existente, se muestra la otra cara de la moneda, la alegr√≠a de pertenecer al pueblo chileno.
Adem√°s nos introduce en un contexto social en el que parece que el pa√≠s se est√° modernizando y abriendo al mundo, la empresa para la que trabaja Ren√© hace anuncios de bebidas del estilo a la Coca-Cola y de microondas, un invento que acaba de llegar al pa√≠s y que tiene a todos asombrados. Y nos muestra tambi√©n un contexto ideol√≥gico donde los opositores al r√©gimen ser√°n socialistas, socialdem√≥cratas, etc, pero nunca, nunca, ser√°n comunistas pues parece que hay un verdadero ¬ęmiedo¬Ľ a ser llamado comunista y esto es algo que se utiliza de forma recurrente en la cinta y que producir√° muchos y buenos momentos de risas.

Os dejo un tr√°iler:

Juan Matilla Varas

Revista Atticus

Los mejores √°lbumes del 2012. Primera parte

Fruto de la colaboraci√≥n con el magn√≠fico blog de m√ļsica Exquisiteces ofrecemos la reproducci√≥n del art√≠culo de su trabajo y que ya incluimos en nuestra revista (Revista Atticus 20). Ahora tienes la posibilidad de leer el art√≠culo e ir escuchando un tema de ese √°lbum.

También lo puedes disfrutar tanto este como otros muchos trabajos en:

 

http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/

Lo dividimos en cuatro partes y empezamos… por el final.

 

40 JULIA STONE – BY THE HORNS

Segundo √°lbum de JULIA STONE en solitario. Y no os asust√©is, ni tanto Angus Stone como la propia Julia, tienen pensado seguir mucho tiempo separados. Pronto tendremos noticias de otro disco del d√ļo. Pero ambos necesitaban probar que eran autosuficientes. Y realmente lo son. Aunque quiz√°s para los o√≠dos del p√ļblico Julia Stone destaque sobre su hermano. Porque ya comentamos que se echa de menos a Julia en el disco en solitario de Angus. En cambio, no ocurre lo mismo cuando es Julia la que graba en solitario. Adem√°s de aportar un sonido diferente al del d√ļo, la presencia de Angus no es necesaria. BY THE HORNS es un disco bastante interesante que nosotros recomendamos desde estas p√°ginas.

 

39 FUN. ‚Äď SOME NIGHTS

FUN. se ha convertido en una de las grandes revelaciones del a√Īo, a pesar de que SOME NIGHTS es su segundo trabajo despu√©s de debutar en el 2009 con Aim and Ignite, un √°lbum que recomendamos revisar justo ahora que est√°n tan de moda.
Hay ocasiones en que detr√°s de un Hit radiof√≥nico planetario, no hay absolutamente nada m√°s que ese Hit. No es el caso de Fun que nos parece una banda fascinante a medida que nos hemos ido sumergiendo en su m√ļsica, m√°s all√° del cacaread√≠simo We Are Young que es otra de las canciones del a√Īo. SOME NIGHTS

 

38 RUFUS WAINWRIGHT – OUT OF THE GAME

RUFUS WAINWRIGHT reapareci√≥ con OUT OF THE GAME en el primer trimestre del a√Īo. Un disco que se esperaba como agua de Mayo porque ten√≠a el aliciente de contar con la producci√≥n de otro genio: Mark Ronson. Y nos devolv√≠a al Rufus Wainwright de Poses despu√©s de pasar por discos tan oscuros como All Days Are Nights: Songs for Lulu (2010). A priori, OUT OF THE GAME ten√≠a todos los ingredientes para conseguir un cierto √©xito comercial incluso. Pero inexplicablemente, pasar√° a la historia como el disco de Rufus Wainwright que menos ha interesado a su p√ļblico, a tenor de sus paup√©rrimas cifras de ventas. A pesar de ese dato, nosotros seguimos pensando que es un excelente √°lbum. Probablemente su mejor trabajo de los √ļltimos cinco a√Īos, y seguimos recomend√°ndolo.

 

37 MICHAEL KIWANUKA – HOME AGAIN

Una de las grandes sorpresas del a√Īo fue HOME AGAIN el debut de MICHAEL KIWANUKA. Las expectativas eran muy altas y tenemos que reconocer que ha sonado much√≠simo menos de lo que cab√≠a esperar a tenor de la calidad de su propuesta. Quiz√°s result√≥ ser una apuesta demasiado arriesgada emular a Bill Withers u Otis Redding o que la producci√≥n de alguno de sus cortes sonase como la del mism√≠simo Isaac Hayes en un mundo en el que pocos recordamos a Isaak Hayes. Un excelente √°lbum muy recomendable para los amantes del Soul y de la buena m√ļsica en general.

 

36 NEWTON FAULKNER – WRITE IT ON YOUR SKIN

Existen dos NEWTON(S) FAULKNER(S), el artista que con una o dos guitarras y su forma peculiar de tocarlas llena el escenario dejándote con la boca abierta y luego el que suena en el disco con una producción mucho más ambiciosa, que también tiene su gracia. Porque a los que hilamos muy fino nos recuerda a algunos trabajos de Jeff Lynne del pasado. Pero que muy poco tienen que ver con esos vídeos de Faulkner tocando en directo. Por eso no sabemos si recomendar el disco o que estéis atentos a sus conciertos. Porque tampoco sabríamos decir cual de los dos Newtons Faulkners nos gusta más.
Este a√Īo nos sorprendi√≥ con WRITE IT ON YOUR SKIN una colecci√≥n de temas fieles a su estilo y con la misma brillantez de sus grandes composiciones de su √°lbum debut o incluso mejores.

 

35 GOTYE – MAKING MIRRORS

En realidad MAKING MIRRORS de GOTYE es un disco que pertenecería al 2011. Pero como su éxito en Europa llegó en el 2012, hemos decidido incluirlo en esta lista.

El gran problema de hablar de GOTYE ahora mismo no lo ten√≠amos hace once meses cuando le dedicamos su monogr√°fico. Porque Somebody That I used to Know es una canci√≥n inmensamente popular y mucho nos tememos que se debe haber convertido en la peor enemiga de su autor. Ya que, al final, es el sentir generalizado del p√ļblico el que acaba sentenciando quien es un One-Hit Wonder aunque los que escribimos sobre m√ļsica nos empe√Īemos en defender el resto de la obra del artista en cuesti√≥n. Y para el gran p√ļblico, Gotye solamente es el autor e int√©rprete de esa canci√≥n que recuerda los mejores a√Īos de Sting y Peter Gabriel, aunque hayamos repetido hasta la extenuaci√≥n que se trata de uno de los artistas m√°s interesantes de la d√©cada.

 

34 CAT POWER – SUN

No ten√≠amos noticias de CAT POWER desde que editase Jukebox en el 2008, un excelente disco de covers. Algo que nos hac√≠a temer por su creatividad, porque han pasado seis a√Īos desde The Greatest (2006), la √ļltima vez que Chan Marshall nos present√≥ material in√©dito. En cierto sentido, entendemos que necesitase seis a√Īos para distanciarse de un √°lbum como The Greatest, que probablemente sea el mejor de su discograf√≠a, y tambi√©n entendemos que SUN, su nuevo trabajo, venga repleto de cambios. En realidad, no podr√≠a ser de otra manera. Nosotros, al menos, no hubi√©semos admitido otro calco de The Greatest o que recorriese viejas f√≥rmulas que ya han funcionado, despu√©s de tantos a√Īos. Y agradecemos much√≠simo que una artista que comenz√≥ siendo minimalista, coquetee ahora con la electr√≥nica y la sepa usar muy inteligentemente para un disco repleto de luz y fuerza.

 

 

33 THE VACCINES – COME OF AGE

Un segundo álbum suele ser la prueba de fuego que determina si una banda tiene continuidad o solamente tuvieron un golpe de inspiración con su álbum debut. En el caso de THE VACCINES, COME OF AGE es un trabajo mucho mas personal e intimista que el álbum debut que los lanzó a la fama. Pero exceptuando Teenage Icon, los cortes carecen de la frescura y espontaneidad a la que nos tenían acostumbrados, a pesar de los esfuerzos del productor Ethan Johns. Aunque para ser justos, hay que decir que también han ganado en calidad y que la flauta no sonó por casualidad la primera vez.

 

32 PALOMA FAITH – FALL TO GRACE

PALOMA FAITH triunfa con todo lo que hace en UK y aqu√≠ sigue siendo una perfecta desconocida a pesar de ser medio espa√Īola. FALL TO GRACE es su segundo trabajo. Un √°lbum producido por Nelle Hooper responsable de algunos trabajos de Bj√∂rk, Madonna o Massive Attack y por Jake Goslin, productor de moda gracias al reciente √©xito de Ed Sheeran. Esta nueva incursi√≥n se aleja de los dos puntos de referencia de su √°lbum debut: Etta James y Billie Holiday, para introducirse en otros derroteros menos cl√°sicos -por no decir m√°s modernos- y el resultado ha sido colocar cada single extra√≠do en el top de las listas brit√°nicas. Single que suele venir acompa√Īado de un cuidad√≠simo Video-Clip.

 

31 LIANNE LA HAVAS – IS YOUR LOVE BIG ENOUGH

Una l√°stima que IS YOUR LOVE BIG ENOUGH de LIANNE LA HAVAS haya pasado totalmente desapercibido en Espa√Īa. Cada d√≠a estamos m√°s convencidos de que las cantantes brit√°nicas de Soul son las √ļnicas capaces de revitalizar el g√©nero -Las americanas lo apu√Īalan con sa√Īa. Y como ejemplo Girl On Fire, el √ļltimo trabajo de Alicia Keys: Chabacano hasta decir basta- Aunque en el caso de La Havas tenemos una mezcla de folk y Soul que la acercan mucho m√°s a int√©rpretes como Erykah Badu, Corinne Bailey Rae, Lauryn Hill o incluso a Sade, salvando las distancias. La Havas, tambi√©n ha tenido la mala suerte de coincidir en el tiempo con Emeli Sand√©, que ha vendido lo invendible en UK y quiz√°s ha ensombrecido este trabajo. Nosotros nos quedamos con LIANNE LA HAVAS por su exquisito gusto a la hora de cantar y componer.

 

 

En colaboración con:

http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/

Revista Atticus

 

 

 

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