Archivo para enero, 2013

La viñeta de Alfredo Martirena

La viñeta de Alfredo Martirena

W31 Enero 2013 Protestas

Alfredo Martirena

Revista Atticus

 

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Lincoln. Hollywood rinde tributo a su héroe

 Lincoln

Ficha

Película: Lincoln.

Dirección: Steven Spielberg.

País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min.

Género: Biopic, drama, histórico.

Interpretación: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson  (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant).

Guion: Tony Kushner, John Logan y Paul Webb; inspirado en el libro “Team of rivals: The political genius of Abraham Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin.

Producción: Kathleen Kennedy y Steven Spielberg.

Música: John Williams.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Montaje: Michael Kahn.

Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Joanna Johnston.

Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Estreno en USA: 16 Noviembre 2012. Estreno en España: 18 Enero 2013.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

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Sinopsis

Lincoln recrea los últimos meses de la vida de decimosexto presidente de los Estados Unidos. La nación se encuentra rota por la guerra y Abraham Lincoln acomete personalmente una serie de medidas encaminadas a acabar con la guerra, unir a la nación, y, sobre todo, abolir la esclavitud. Pero en su camino hacia estos objetivos tendrá que luchar y hacerse respetar para que sus decisiones cambien el rumbo y el destino de las futuras generaciones.

La historia

Antes de centrarnos en la película conviene hacer un pequeño resumen (que ya me hubiera gustado a mí pillar antes de ver Lincoln) de la situación en la que se encontraban los Estados Unidos en el último cuarto del siglo XIX. A diferencia de la mayoría de las películas que suelo ver y que recomiendo, de forma general, no saber prácticamente nada de ellas, en este caso, considero más que necesario leer estos cuatro párrafos (no es que haga falta ser un erudito en la historia de los EE. UU. para verla) para garantizarnos una mejor compresión de Lincoln, la película.

Abraham Lincoln (1809 – 1865) tenía como uno de los objetivos para realizar durante su mandato, la de terminar con la cruenta Guerra Civil en la que estaba sumida los Estados Unidos. Los bandos enfrentados fueron los estados del norte (conocidos como la Unión) contra los Estados Confederados de América, integrados por once estados del sur que habían proclamado su independencia en el mismo momento, marzo de 1861, en que juró su cargo como presidente Abraham Lincoln. En ese acto, en el discurso de toma de posesión, Lincoln declaró como ilegal la secesión.

El segundo gran objetivo de Lincoln era abolir la esclavitud: «Dando libertad a los esclavos la aseguramos a los libres». Hay que tener en cuenta que tan solo cuatro años antes, en 1857, la Corte Suprema de los Estados Unidos afirmó sobre los esclavos: «tan inferiores que no tenían derechos que el hombre blanco debiese respetar». El presidente se tuvo que mostrar muy habilidoso para sacar adelante esta empresa ya que si se acababa la guerra, el Sur volvería al hemiciclo, con lo cual sería imposible llegar a un acuerdo para aprobar la Decimotercera Enmienda de la Constitución americana (los estados sureños no estaban por la labor de dejar libres a los negros).

En este trasfondo bélico no deja de haber una lucha económica. El norte era una zona industrial, abolicionista, y el sur era agraria y esclavista. El 95% de los negros vivían en el sur, siendo la tercera parte de la población, mientras que en el norte solo representaban el 1%. Por otro lado, el ejército sureño tuvo importantes victorias parciales durante los dos primeros años del conflicto. En 1863, en Gettysburg, se topó con el ejército de la Unión. Después de tres días de sangriento enfrentamiento los confederados fueron derrotados. Con lo cual el Norte tenía acceso al mar e impuso un bloqueo para el bando vencido. Era cuestión de tiempo que se llegase a la victoria. El 19 de noviembre de 1863, cuatro meses después de la Batalla de Gettysburg el presidente Abraham Lincoln pronunció uno de sus más famosos discursos en el Cementerio Nacional del soldado en esa misma ciudad. En él, el político invocó los principios de igualdad de los hombres que habían consagrado en su Declaración de Independencia para finalizar con la ya famosa frase: «Que esta nación, Dios mediante, tendrá un nuevo nacimiento de libertad. Y que el gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo no desaparecerá de la Tierra.»

Meses después de la aprobación de la Decimotercera Enmienda Abraham Lincoln cuando asistía a una función de teatro es asesinado por un actor y simpatizante del sur, John Wilkes Booth. Booth apareció por detrás del palco y disparó un solo tiro a la cabeza del presidente al grito de: “Sic semper tyrannis!” (expresión en latín que significa “así siempre a los tiranos”). Huyó del teatro para ser posteriormente abatido. Mientras que Lincoln fue trasladado a su casa donde falleció diez horas después. Era el 15 de abril de 1865.

La película

Lincoln, la película, se centra en los últimos meses de la vida del presidente de los Estados Unidos que puso fin a la Guerra Civil (o de Secesión) y que abolió la esclavitud. El film rehúye los campos de batallas para centrar casi toda la acción en espacios cerrados, oscuros, lúgubres, donde las palabras tiene mucho protagonismo.

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Steven Spielberg nos ofrece una imagen de Lincoln a través del actor Daniel Day-Lewis que pasará a la historia. Un Lincoln que sufre en lo doméstico con su hijo (no quiere perder a otro) y que apenas puede controlar a su mujer; mientras que en los despachos se muestra como un animal político de pausado y convincente discurso y que no dudará en bordear lo ilegal (compra de votos) para sacar adelante su proyecto. Un Lincoln que muestra su lado más oscuro al utilizar algunos métodos cuestionados para conseguir ese puñado de votos en pos de unos ideales nobles. La interpretación de Day Lewis es magnífica. Encarna a un hombre, autoritario, inteligente, con un gran instinto político, que sufre por su país (envuelto en una guerra), por su mujer (irascible, difícil de contener como Primera Dama y doliente madre) y como padre (acaba de perder a dos hijos y el mayor quiere alistarse en el ejército). La actuación del actor irlandés constituye el mejor aval del film. Le acompañan una serie de actores que conforman uno de los mejores planteles que hayamos podido disfrutar en la historia reciente del cine. El papel de Sally Field (como esposa de Lincoln) es muy meritorio, pero no creo que dé para algún galardón (a no ser que se premie por encima de otras cualidades el hecho de engordar 10 kilos). Por el contrario Tommy Lee Jones (como Thaddeus Stevens) simplemente lo borda.

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Lincoln resulta larga, algo pesada por ese exceso de metraje, pero como producto de entretenimiento resulta notable. Técnicamente es un portento. La película recrea una ambientación que resulta impecable, con muchos espacios cerrados (la mayoría) sórdidos, oscuros con poca luz de la mano del fotógrafo Janusz Kaminski  habitual en películas de Spielberg como La lista de Schindler’s  (1993). Y la banda sonora es serena y apenas se nota, lo cual constituye un gran acierto, y viene de la mano de ya mítico John Williams autor de innumerables bandas sonoras (desde Tiburón a la saga de Indiana Jones).

A pesar de todos estos alardes técnicos, de ser una película de Spielberg y del plantel de actores, me gustó más la historia que la película. Resultan un tanto discursiva y pierde emoción ante tanta palabrería. Trata de un tema que apasiona (la liberación de los esclavos) y solo soy capaz de recordar una escena que emocione (y poco) como es la primera vez que acceden los negros al hemiciclo; pero en su conjunto Lincoln es un buen producto que nos ofrece una visión de un momento en concreto de la historia de los Estados Unidos muy corto (apenas unos meses) pero de gran relevancia en el devenir de la Historia. En estos momentos, cuando acometo esta crítica, Barak Obama está jurando el cargo como Presidente en su reelección. Son muchos los que están esperando que haga muchas cosas en este segundo mandato para así pasar a la Historia. El caso es que Obama ya ha pasado a la Historia al ser el primer presidente negro de los Estados Unidos de América. Y eso, en buena parte, tal vez se lo tengamos (toda la Humanidad) que deber a Abraham Lincoln.

Un tráiler (creo que merece la pena en su versión original):

 

Luisjo Cuadrado

 

 

Revista Atticus 20

Revista Atticus 20

 

Ya os podéis descargar el número 20 de la revista Atticus, recién salido!

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Exposición Verde Pasión de Ausín Sáinz

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Palacio Pimentel.

Sala de Exposiciones de la Diputación de Valladolid.

Cl. Angustias, 44

Del 15 de enero al 3 de febrero de 2013

Laborables: de 12 a 14 y de 19 a 21 horas. Lunes cerrado

Domingo y festivos: de 12 a 14 y de 19 a 21 horas

 

 

El artista Víctor Manuel Ausín Sáinz presenta en la Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel de la Diputación de Valladolid una muestra que lleva por título Verde Pasión. En ella se recogen una serie de trabajos realizados con diferentes técnicas. Verde Pasión alude a la búsqueda de la identidad del individuo tomando como referencia a la madre naturaleza donde el color verde tiene mucha presencia. Ese fue el punto de partida para que el artista Ausín desarrollara una serie de obras vinculadas directamente con el género femenino, una constante en su obra.

Ausín Sáinz utiliza formatos muy variados. Se puede decir en ese aspecto que, por un lado, es un artista inclasificable y, por otro lado, un artista total (artistazo añadiría). Su obra se presenta plena de madurez, es de gran originalidad, impactante, comprometida y nos invita a la reflexión.

Al visitante lo recibe un par de fotomontajes fotográficos que llevan por título Viva España (1 y 2). Realizado sobre papel fotográfico perlado, 100 x 100 cm. Son complejos, barrocos, montando las imágenes a modo collage cuyo resultado es una explosión de creatividad. Los que presenta en la muestra vallisoletana son dos de gran formato en los que reutiliza diversos motivos para intercambiarlos en sus obras. No son simples fotografías retocadas. Nada de eso. Un ángel de alas oscuras que porta símbolos alusivos al desamor (el propio artista ejerce de modelo). El otro modelo es una Menina enluta, triste y decorada con motivos alusivos a España (una clara referencia es el ojo cortado que nos remite al Perro andaluz de Luis Buñuel). Su vestido presenta muchas conexiones (algo del futuro pero tan cercano) y que alude a que no podemos vivir si no estamos conectados a internet; nos sentimos desorientados sin nuestros móviles cerca. Es una reinterpretación en la que no duda en alargar los cuellos del retratado dando una mayor elegancia y esbeltez a la figura.

Viva España

Viva España

Otro los formatos es el de las pinturas, en grandes dimensiones, sobre tela pintada (un recurso que utiliza para economizar tiempo al no tener que rellenar los fondos y que le da un aspecto final de gran impacto visual) que van sin bastidor y que ofrecen una sugerente presentación. En tela cuelga de la pared de la sala de exposiciones del Palacio Pimental su obra que lleva por título: Moña: nombre cariñoso con el que me llamaba mi abuela Gregoria cuando estábamos vivas. Crímenes sexuales. (204 x 285 cm). Se trata de una obra muy personal donde recrea la muerte (de su hermana) entre las flores. La fallecida reposa sobre un lecho vegetal y sobre su lecho ha colocado un perro símbolo de la fidelidad. A su alrededor surgen una serie de exvotos relacionados directamente con su vida: un corsé para corregir los problemas de espaldas en la adolescencia, la fotografía de la primera comunión o una caja de galletas (aquellos olores y sabores de nuestra infancia).

Otro recurso que suele utilizar para potenciar el tema que desarrolla es la instalación. En este caso con el uso de cinta adhesiva ha recreado una serie de motivos forma parte de la instalación que lleva por título Vestido protector. En esta ocasión y en palabras del propio artista:

«En el suelo he recurrido a una imagen utilizada a lo largo del s. XV en donde el manto de la Virgen María protege a todo el que se cobije bajo él. Emulando esa representación la he reinterpretado. En esta ocasión he recurrido a un vestido muy elegante de color verde (el forro del vestido de novia) y lo he colgado del techo. Está rodeado de billetes con el título “Porque yo lo valgo”. Representan a mujeres de muchos ámbitos sociales, a las que se las perdona todo, cuyas cifras son abiertas y desorbitadas. Por el contrario están los sueldo de “¿Porque yo NO lo valgo? Sobradamente preparadas e infravaloradas”. Para poder ver los billetes nos tenemos que poner debajo del vestido abierto, con lo que puede que lago de esta protección divina nos puede llegar, ¡quién sabe!».

En algunas ocasiones Ausín recurre a intervenciones urbanas para llamar la atención y que la gente entre en la sala de exposiciones. La calle es el lugar donde la denuncia se acerca más al transeúnte y constituye una forma masiva de ataque visual.

La manipulación de objetos cotidianos constituye otro recurso habitual en la obra de Ausín. Una batería de cocina (óleo sobre metal, diversas medidas) la transforma en un alegato contra el maltrato doméstico convirtiéndola así en una denuncia de la violencia de género; o una chaqueta, Manual de instrucciones, a la cual le alarga las mangas hasta convertirla en una chaqueta de fuerza «para la mujeres rebeldes» (con instrucciones para su uso para el marido).

 

Batería de cocina

Batería de cocina

Un malévolo juguete para el siglo XXII es como ha denominado a un Desahogador vudú que no es otra cosa que un cojín de terciopelo negro con un muñeco y un puñado de alfileres. A su lado una serie de caras sonrientes de políticos complementan el ajuar de ese gracioso e irónico juguete. Ojo que esto puede crear adicción en los tiempos que corren.

 

Novia a la defensiva es un traje de novia de camuflaje que como accesorios lleva una ristra de cartuchos de escopeta. Casi se puede convertir en traje de luto y alude a ese día, «al día más importante de nuestras vidas». En el sexo cuelgan una serie de medallas referentes a los cinco sentidos colgando en forma de corazón. Ausín aludió al sometimiento de la mujer a su sexo que domina su existencia y las enmudece. Una obra con una gran carga tanto de denuncia social, como simbólica e irónica.

Como complemento a la exposición se pueden ver una serie de vídeos, un medio con el que quiere reforzar el mensaje y que vienen a subrayar el carácter polifacético del artista Víctor Ausín Sáinz.

Traje de fuerza

 

Verde pasión despide al visitante con una calavera Descanse en paz rodeada de vegetación integrándola así en la naturaleza y, por lo tanto, cerrando el ciclo.

En definitiva, Pasión verde constituye una agradable y fresca propuesta cultural de la mano de un gran artista que no ha dudado en echar mano a la imaginación para solventar la falta de recursos que a todos nos afecta en estos momentos y sin dejar de ser una muestra con un gran sentido crítico y reivindicativo habitual en la producción del creador vallisoletano.

Más información:
Blog Ausín Sáinz

 

Luisjo Cuadrado

Revista Atticus

El café Compás (Valladolid) convoca la XVI edición concurso Relatos Cortos

La Asociación Literaria y Cultural Café Compás de Valladolid convoca el XVI certamen literario de relatos cortos bajo el título «Carpe Diem».

Os adjuntamos las bases.

El plazo de entrega de originales es hasta el 28 de Febrero de 2013

Cartel Cafe Compas 2013.cdr

Revista Atticus

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