Archivo para enero, 2011

Jardines Impresionistas

Jardines impresionistas

Desde los √ļltimos meses del a√Īo precedente el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundaci√≥n Caja Madrid, con la colaboraci√≥n de la National Gallery of Scotland, han tenido el buen gusto crom√°tico de presentarnos esta acertada y completa exposici√≥n (140 obras) que a√ļn podemos disfrutar hasta el d√≠a 13 de febrero.

En el primer espacio expositivo, el Museo Thyssen, recoge en 8 salas, cuatro capítulos, a dos salas para cada uno, siguiendo la cronología  de esta bellísima corriente artística, a saber:

–¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† Precursores del Impresionismo

–¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† El jard√≠n como √°mbito social

–¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† El jard√≠n decorativo y

–¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬† El jard√≠n productivo

La exposici√≥n arranca con las flores del rom√°ntico Delacroix y los floreros de Bazille y Renoir, el jard√≠n abierto de Millet, Corot y Daubigny. La visita alcanza, en mi opini√≥n, una estremecedora belleza y placidez cuando nuestra mirada penetra en los jardines y plazas p√ļblicas, Manet, Pisarro y Federico Zandomeneghi ser√≠an ejemplos, Monet, Morisot y Sargent estampan los parques de Paris (Bois de Boulogne) y otras ciudades europeas, como escenarios de convivencia de las distintas clases urbanas. Y finalmente¬† el jard√≠n productivo muy bellamente¬† recogido en los campesinos trabajando en el huerto de Pisarro, √©ste mucho mas dedicado a plasmar la clase sencilla de los trabajadores, de los aldeanos, del pueblo, y de otros pintores que aprendieron de √©l, como Van Gogh, Gauguin o C√©zanne.

El segundo espacio, en la Fundaci√≥n de la Caja en la madrile√Īa plaza San Mart√≠n (c/Arenal), ha sido dedicado al impresionismo tard√≠o franc√©s, al postimpresionismo y a la pintura naturalista de cambio de siglo. Tambi√©n est√° recogida¬† la pintura espa√Īola de la √©poca representada por Sorolla, Regoyos, Pla, Meifr√© y Anglada Camarasa. La √ļltima sala presenta la metamorfosis del jard√≠n en la transici√≥n del postimpresionismo hacia las primeras vanguardias como el fauvismo, cubismo o el expresionismo alem√°n, con obras de C√©zanne, Nolde, Dufy, Braque, Mal√©vich, Charles Courney, Gustav Klimt (excepcional) y Ernst

En definitiva una ocasi√≥n √ļnica para disfrutar del color en la pintura, del detalle y la minuciosidad y de la recreaci√≥n de una √©poca que se nos antoja fue hermosa aunque convulsa y de transici√≥n (industrializaci√≥n y colonialismo)

Adem√°s de todo esto, podemos tambi√©n apreciar, en nuestra visita, una peculiar y armoniosa obra de la arquitectura del XIX, la sede de la Fundaci√≥n Caja Madrid edificio conocido como Casa de las Alhajas, fue una de las primeras construcciones madrile√Īas donde se utiliz√≥ el hierro forjado (al estilo de la arquitectura de Violet-le Duc), arquitectos F.Arb√≥s y Tremanti y J.M Aguilar. El edificio se organiza en torno a un patio central cubierto, rodeado de galer√≠as de estructura met√°lica, que serv√≠a de sala de operaciones del antiguo Monte de Piedad, y hoy como Sala de Exposiciones. Su exterior, se conserva tal y como fue dise√Īado, incorpora en sus fachadas elementos de influencia italiana y es una interesante muestra de lo que fue la arquitectura de la segunda mitad del S.XIX

Para una mayor información:

www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2010/Jardines-impresionistas/info.html

Miguel San Mill√°n

www.emp.uva.es/miguelsanmillan/otrosidiomas.html


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Martirena – Consuelo

Sobre la exposición en el Prado: Pasión por Renoir

Sterling and Francine Clark Art Intitute

Una selecta selecci√≥n de lienzos de Auguste Renoir se puede contemplar hasta el 13 de febrero de 2011 en el Museo del Pardo (Madrid) gracias al patrocinio de la Fundaci√≥n BBVA. Estas pinturas constituyen en n√ļcleo principal del cat√°logo de obras que conforman el Clark Art Institute, un centro ¬†de arte privado que act√ļa como museo y como centro de investigaci√≥n art√≠stica, que se fund√≥ en Williamstown (Massachussets) gracias al generoso patrocinio de los Clark. Sterling y Francine Clark que a lo largo de m√°s de cuarenta a√Īos fueron coleccionando no solo obras de Renoir, sino de la mayor√≠a de los impresionistas (Sisley, Berthe Morisot, Monet y Manet entre otros) as√≠ como de un gran n√ļmero de artistas que constituyen una buena representaci√≥n de los principales estilos que va desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX.

Retrato de Robert Sterling Clark, 1921 - 1922 William Orpen (1878 - 1931) Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

Robert Sterling Clark (1877 ‚Äď 1956) fue uno de esos ni√Īos que goz√≥ de nacer en el seno de una familia millonaria. Su abuelo, Edward Clark, era un joven y prestigioso abogado cuando en 1848 contrat√≥ al inventor Isaac Merrit Singer con el cual, posteriormente, se asoci√≥ y pas√≥ a convertirse en el presidente de la Singer Corporation (la famosa firma de m√°quinas de coser). Con 22 a√Īos y, tal vez, para alejarse de la presi√≥n de la familia de qui√©n hered√≥ el gusto por el arte, se alist√≥ en el ej√©rcito estadounidense. Fue enviado a China para luchar en la Rebeli√≥n de los B√≥xers, 1899 ‚Äď 1901 (varias potencias declaran la guerra a China, episodio que ha sido llevado al cine en distintas ocasiones destacando 55 d√≠as en Pek√≠n). Al finalizar el conflicto en vez de volver a Nueva Yok, el joven Clark decide ir a vivir a Par√≠s. Y as√≠ se encuentra en plena capital cultural donde asoman y toman impulso las primeras vanguardias del siglo XX (todav√≠a estaba muy presente el ambiente parisino que rodea a las primeras exposiciones impresionistas). A los atractivos de la ciudad hay que a√Īadir que es all√≠ donde conoce, en 1910, a Francine Clary, una actriz de la comedia francesa. Por aquel entonces la fortuna de Sterling Clark hab√≠a aumentado de forma considerable al fallecer su madre. Tal es la magnitud de su poder√≠o econ√≥mico que en oto√Īo de 1910 compra un modesto hotel donde va a ir colgando las obras que va adquiriendo. Su pasi√≥n por el arte le lleva a comprar obras de grandes cl√°sicos. Pero pronto se da cuenta que no puede mantener un alto ritmo con los precios del momento. James A. Ganz en el cat√°logo que se ha editado con motivo de la exposici√≥n madrile√Īa no da unos datos: Por Virgen con el ni√Īo entronizada de Piero della Francesca pag√≥ 170 mil d√≥lares, mientras que por su primer Renoir, Muchacha haciendo ganchillo, paga, en 1915, 20 mil d√≥lares. Ese fue su primer Renoir de un total de 35 obras. Hoy puede resultar f√°cil pensar c√≥mo lo hubi√©ramos hecho nosotros. Pero hay que tener en cuenta que para muchos todav√≠a este tipo de pintura era fea, inacabada, y hasta bochornosa; basta con acudir a las rese√Īas de las primeras exposiciones y nos daremos cuenta de ello.

En 1920 junto con su ya esposa Francine se mudan a Nueva York donde compran un lujoso piso de 18 habitaciones en el n√ļmero 300 de Pak Avenue (justo donde hoy podemos contemplar el Hotel Waldorf-Astoria). Y como siguen teniendo muchas paredes vac√≠as pues siguen con su afici√≥n por la pintura extendiendo sus gustos a otros estilos y pinturas, pero sobre todo como principal figura la de Auguste Renoir.

La relación con su familia no debía ser nada fluía. Se sabe que en 1924, antes de partir hacia París, hizo un testamento para evitar que sus bienes pasaran a sus hermanos. En él se manifestaba que en caso de un fallecimiento conjunto, su casa de París y su colección de arte pasaban como donación al Petit Palais y el resto de sus bienes a Viviane (hija de Francine fruto de una anterior relación).

En 1946, antes de partir al extranjero (apenas se movi√≥ de la ciudad durante la II Segunda Guerra Mundial) volvi√≥ a hacer un testamento y √©l se especifica por primera ver su intenci√≥n de hacer un museo en la ciudad de Nueva York que albergue su colecci√≥n de arte. Preve√≠a la creaci√≥n de una instituci√≥n sin √°nimo de lucro, denominada la colecci√≥n R. Sterling Clark ‚Äúcon el objetivo de establecer y mantener una galer√≠a de arte, fomentar y desarrollar el estudio de las bellas artes y avanzar en el conocimiento general de temas afines; dicha galer√≠a de arte ser√° p√ļblica, de modo que el p√ļblico tenga siempre acceso a ella‚ÄĚ.

Un a√Īo despu√©s, el coleccionista decide que va siendo hora de llevar acabo su idea de un museo. Quiere intervenir directamente en su fundaci√≥n y no dejarlo a su albacea. Clark se sent√≠a preocupado por el estallido de un nuevo conflicto b√©lico. Hab√≠a sido militar voluntario, hab√≠a vivido la primera y la segunda guerra mundial y se daba cuenta que ubicar un museo en la ciudad de Nueva York era un riesgo ante un posible ataque b√©lico. Ten√≠a un sentimiento de terror ante esta perspectiva. Hab√≠a conseguido salvaguardar su tesoro del √ļltimo gran conflicto. Ten√≠a que localizar una ciudad cercana a Nueva York pero, a su vez, alejada de todo. Y eligi√≥ Williamstown (Massachusetts, cercana a Nueva York y a Boston) una ciudad donde sus abuelos ten√≠an sus ra√≠ces. En febrero de 1950 se localiz√≥ una sede apropiada y naci√≥ de forma oficial el Sterling and Francine Clark Art Intitute. Clark manifest√≥ que el instituto no era una simple c√°mara de tesoro para exhibir su colecci√≥n sino que √©ste deb√≠a de estar ligado a la funci√≥n educativa del estudio de las bellas artes. Pero no fue hasta el 17 de mayo de 1955 cuando el matrimonio Clark pudo cortar la cinta que daba por inaugurado su obra. Apenas un a√Īo y medio despu√©s, el 29 de diciembre de 1956 fallec√≠a Robert Sterling en su templo de arte y rodeado de sus ‚Äúhijos‚ÄĚ. All√≠, bajo la escalinata principal, reposan las cenizas de ambos cuerpos (Francine form√≥ parte del consejo de administraci√≥n del museo hasta su muerte en 1960).

Hoy, tras¬† m√°s de 50 a√Īos el Sterling and Francine Clark Art Intitute es una reconocida instituci√≥n ubicada en una peque√Īa ciudad de Nueva Inglaterra. Sus creadores, con una gran visi√≥n de futuro, pretendieron que no solo fuera un espacio cerrado lleno de obras de arte sino que sentaron las bases para que hoy sea un centro de investigaci√≥n de fama internacional en la historia del arte.

La muestra del Prado nos permite ver un per√≠odo muy concreto de Renoir. En concreto de se trata de obras ejecutadas entre 1870 y 1880. Este periodo es el favorito del coleccionista Clark, el Renoir joven. Parece ser que debi√≥ de manifestar que sus obras m√°s tard√≠as pertenec√≠an a un ‚Äúmaldito Renoir asalchichado‚ÄĚ. Mientras que otros coleccionistas compraban obras en grandes cantidades, Clark se dedic√≥ a este artista y a este per√≠odo siendo bastante selectivo, es decir, que se hizo con, posiblemente, las mejores obras de este per√≠odo.

Es la primera vez que estos Renoir viajan fuera de la Clark Art Institute circunstancia de la cual, a buen seguro se sentir√≠an muy orgullosos sus fundadores. Y si a esto le a√Īadimos que el pintor franc√©s est√° escasamente presente en las colecciones pict√≥ricas espa√Īolas (salvo en el cercano Thyssen) esta exposici√≥n es una cita imprescindible para los amantes del arte en general y de la pintura en particular.

Autorretrato, 1899 Renoir, Pierre-Auguste (1841-1919) √ďleo sobre lienzo, 41,4 x 33,7 cm (cat√°logo 32) Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

Semblanza de Renoir

Pierre Auguste Renoir nace el 25 de febrero de 1841 en Limoges, en el n√ļmero 4 del Boulevard Sainte-Catherine (en la actualidad Boulevard Gambetta), siendo el pen√ļltimo de cinco hijos.

En 1854 ingresa, con trece a√Īos, en un taller de pintura, de los hermanos Levy, de porcelana decorada, como aprendiz, con la esperanza de entrar alg√ļn d√≠a a formar parte de la n√≥mina de la manufacturera S√®vres.

Adquiere habilidad en la decoración floral y más tarde en tareas más difíciles como retratos de Marie-Antonieta.

En 1862 tiene que abandonar la pintura en porcelana por la nueva producci√≥n mec√°nica. Durante un tiempo pinta sobre abanico tomando contacto con cuadros de Watteau y Boucher que se encuentran en el Louvre; estudia tambi√©n a Fragonard y Rubens. En abril, entra en la Escuela de Bellas Artes y en oto√Īo, y durante dos a√Īos, se encuentra asistiendo a las clases en el taller del pintor Gleyre, donde entabla relaci√≥n con Bazille, Sisley y Monet. Al a√Īo siguiente con sus nuevos amigos trabaja al aire libre en el bosque de Fontainebleau, donde se incorporan Pisarro y C√©zanne. De esta manera estudian la naturaleza y toman contacto con la denominada escuela de Barbizon.

En los a√Īos 1864 y 1865 acude de forma asidua a las tertulias del Caf√© Guerbois de la Grande Rue de Batignolles, donde se encuentra con Degas y Manet. En 1873 este numeroso grupo de amigos deciden formar la Soci√©t√© Anonyme Cooperative d‚ÄôArtistes, Sculpteurs et Graveurs. Entre los fundadores destacan: Boudin, C√©zanne, Degas, Guillaumin, Monet,¬† ¬†Morisot, Pisarro, Renoir y Sisley. Al a√Īo siguiente el 15 de abril en los locales del fot√≥grafo Nadar abrieron su propia exposici√≥n, que pasar√° a la historia como la Primera Exposici√≥n Impresionista. Renoir est√° representado con seis pinturas y un pastel, entre ellas Segadores, Bailarina y El palco, adquirida por el marchante P√®re Martin.

El 18 de abril de 1875 pinta en el restaurante de la Fournaise, a orillas del Sena, El almuerzo de los remeros retratando a muchos de sus amigos en actitudes sorprendentemente naturales. En oto√Īo-invierno viaja por Italia; entre otras ciudades visita Venecia, Florencia, Roma y N√°poles.

En 1886 logra exponer en Nueva York y la demanda de obras se dispara. En ese mismo a√Īo logra exponer en Bruselas con el llamado grupo de los ‚ÄúVingt‚ÄĚ.

En 1892 viaj√≥ con su amigo editor Gallimard a Espa√Īa donde queda muy impresionado con la pintura espa√Īola, admira sobre todo a Tiziano, Goya, Vel√°zquez en el Prado.

El 4 de agosto (con ¬°60 a√Īos!) nace su tercer hijo, Claude, llamado ‚ÄúCoco‚ÄĚ, modelo de muchos de sus cuadros de estos a√Īos. En 1903, extremadamente delgado y con las manos deformadas, Renoir se traslada con su familia definitivamente a Cagnes por su clima m√°s benigno. Expone 59 cuadros en Londres. Su reconocimiento internacional ya es total y sus obras son muy cotizadas. En 1910 la enfermedad le ten√≠a postrado en una silla de ruedas, ya no se sosten√≠a con las muletas y mand√≥ construir un caballete para poder enrollar el lienzo y seguir pintando desde la silla. Los huesos le encorvaban, la piel se le secaba y apenas pesaba 48 kilos; se ten√≠a que sujetar los pinceles con esparadrapo para poder pintar. En esta √©poca se hizo escultor: encontr√≥ manos ajenas que supieran reproducir lo que √©l quer√≠a. En sus √ļltimos d√≠as, pr√°cticamente se muere por pintar. Su obsesi√≥n llega a ser tal que pide que le sujeten a la silla de ruedas y que le aten los pinceles a la mano con esparadrapos. En 1919 emprende la gran composici√≥n de Descanso tras el ba√Īo. Las fuerzas le abandonan pero afirma que ‚Äúcomienza a saber pintar‚ÄĚ. Acude al Louvre para ver una obra suya colgada al lado de Veron√©s. Sigue trabajando pese a declar√°rsele una nueva congesti√≥n pulmonar. El 3 de diciembre, despu√©s de haber terminado el d√≠a anterior una naturaleza muerta con manzanas, durante la noche tras haber pedido un l√°piz para dibujar, se adormila y fallece en Cagnes. Ser√≠a enterrado junto a su esposa en Essoyes.

Para profundizar m√°s en la figura de Renoir y su obra se puede consultar Revista Atticus 5 (p√°ginas 27 a 32) que puedes encontrar en esta misma p√°gina bajo la pesta√Īa La Revista.

Luis José Cuadrado Gutiérrez

Ba√Īista rubia Renoir, Pierre-Auguste (1841-1919) √ďleo sobre lienzo, 81.8 x 65.7 cm (Cat√°logo 21), 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

“Miro un cuerpo desnudo y veo en él miríadas

de esfumados; debo encontrar lo que en el

lienzo hagan viva y palpitante la carne‚ÄĚ

Pierre Auguste Renoir

‚ÄúUna ma√Īana se nos acab√≥ a todos el negro y naci√≥ el Impresionismo‚ÄĚ

Pasión por Renoir

por Almudena Martínez Martín
La exposición Pasión por Renoir que se puede ver en el Museo del Prado de Madrid del 19 de octubre de 2010 al 13 de febrero de 2011 sirve de excusa para mostrar las 31 obras que reunió a lo largo de su vida el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark. Las piezas que atesoró del pintor francés fueron las pertenecientes al período más prolífico e interesante del artista, y entre ellas se encuentra su favorita, la magnífica Cebollas, de 1881, un bodegón (género que no cultivó especialmente) con una factura muy suelta y novedosa en la pincelada y un tratamiento experimental del color.
Diane Kelter define a Renoir como el Impresionista exhuberante, debido muy probablemente a la afici√≥n y gusto que sinti√≥, sobre todo, a partir del a√Īo 1881 cuando viaj√≥ a Italia y tom√≥ contacto con los maestros pintores y escultores cl√°sicos, siendo el desnudo el punto de referencia de este per√≠odo.

En la muestra podemos observar algunos de estos ejemplos, como la Ba√Īista Rubia que pint√≥ en N√°poles en 1881, que me pareci√≥ uno de los m√°s significativos de todos ellos. La blancura de la piel de sus pechos, el suave cutis del rostro y el maravilloso paisaje difuminado hacen de ella una de las joyas de la muestra.
Su formación y estudio del arte Rococó de fines del siglo XVIII, en el taller de Gleyre, como deja constancia él mismo en sus propias palabras, fue fundamental en su aprendizaje:

‚Äú¬°Cu√°ntas veces he pintado El embarque para Citerea! As√≠ eran los primeros pintores con los que me familiaric√©, Watteau, Lancret y Boucher. Mejor dicho: Diana en el ba√Īo fue el primer cuadro que me impresion√≥, y toda la vida he seguido queri√©ndolo como uno quiere a su primer amor‚ÄĚ

Palco en el teatro Renoir, Pierre-Auguste (1841-1919) √ďleo sobre lienzo (Cat√°logo 14) 1880 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

Para Feist, los cuadros de Renoir comprenden varios conjuntos de temas: los retratos y las figuras individuales tomadas casi como retratos, el baile, el teatro y la sociabilidad, las excursiones campestres, el ajetreo en las calles de la gran ciudad y el paisaje natural. Pero Renoir fue un retratista excepcional. Lleva a cabo un retrato √≠ntimo y personal, sobre todo de las personas que conoc√≠a. Pint√≥ en numerosas ocasiones a Monet y a su esposa Camille, situ√°ndolos en escenarios al aire libre, entre la naturaleza, en su hogar, con formas vaporosas, realizando alguna tarea cotidiana como regar las plantas, tomar el t√©, columpiarse en el jard√≠n, dando un paseo, conversando… Entre ellos sobresale Ni√Īa con regadera, que no se encuentra en la exposici√≥n pero es un buen ejemplo de lo que Renoir quer√≠a representar en esta etapa de su producci√≥n art√≠stica. Son tambi√©n especialmente tiernos y simb√≥licos los gestos de las ni√Īas Charpentier en La se√Īora Charpentier y sus hijas.

‚ÄúPara m√≠, un cuadro debe ser algo amable, alegre y bonito. Ya hay en la vida suficientes cosas molestas como para que fabriquemos todav√≠a m√°s‚ÄĚ

En Pasión por Renoir encontramos el magnífico Retrato de Camille Monet sentada en su sillón leyendo, donde se atisban los primeros ecos de japonesismo en el tapizado del sofá; así como en Muchacha con abanico, de 1879.

Especialmente llamativa me result√≥ Ni√Īa con ave (Mademoiselle Fleury vestida de argelina), de 1872, con el recuerdo de Ingres tanto en el tema como en el colorido ex√≥tico que a√ļn sin marcar la l√≠nea del dibujo trae a la memoria las Odaliscas y los Ba√Īos Turcos de aqu√©l. Se dejan intuir sus anatom√≠as femeninas rotundas, pero Renoir nunca renunci√≥ a los m√°s estrictos principios de fugacidad, color e instantaneidad del Impresionismo.

Sterling Clark tambi√©n reuni√≥ otros temas del pintor que no eran retratos, como algunos de los paisajes que realiz√≥ en su viaje a Italia (El Palacio Ducal de Venecia o alguna vista de N√°poles); as√≠ como un Estudio para escena de Tannh√§user. Tercer Acto, de 1879; el retrato de Tama, el perro japon√©s (raza chin de perro japon√©s que se puso muy de moda entre las familias parisinas adineradas) o los Estudios de cabezas de los ni√Īos Berard, en los que capta las expresiones de los tres ni√Īos durmiendo, hablando, posando, riendo… en un mismo lienzo.

Renoir expuso en cuatro de las ocho Exposiciones Universales celebradas en Par√≠s entre 1874 y 1886, antes de la llegada de la denominada ‚Äúcrisis del Impresionismo‚ÄĚ. √Čl mismo manifiesta que en 1883 ya ‚Äúhab√≠a agotado el Impresionismo” y al final hab√≠a llegado a la conclusi√≥n de que no sab√≠a pintar ni dibujar. En definitiva, el Impresionismo le llevaba a un callej√≥n sin salida.

La llegada de sus sucesores, los neoimpresionistas, puntillistas, nabis y fauves signific√≥ la desembocadura de la pintura de Renoir en el denominado ‚Äúper√≠odo seco‚ÄĚ.

Al final de su vida, Renoir sufrió una artritis reumatoide severa, que le impedía manejar los pinceles y los lápices, por lo que se los tenían que atar a las manos y a los dedos para que pudiera seguir pintando, ya que lo hizo hasta el final de sus días, aquejado de una grave pulmonía y pesando 48 kilos.

El 3 de diciembre de 1919, despu√©s de haber acabado su √ļltimo cuadro, sentenciaba lo siguiente:

‚ÄúCreo que poco a poco entiendo algo de esto‚ÄĚ.

Y si a √©l le quedaban dudas, ¬Ņqu√© ser√° de nosotros?

La exposición se puede visitar en más o menos cuarenta minutos, dependiendo del tiempo que el visitante quiera extenderse. Los pases son cada 15 minutos, y conviene reservar bien por teléfono o bien a través de la venta online debido a las largas horas que hay que esperar fuera. Aconsejo no ir en fin de semana para evitar aglomeraciones y poder disfrutarla como se merece.

Cebollas Renoir,Pierre-Auguste (1841-1919) √ďleo sobre lienzo, 39.1 x 60.6 cm (Cat√°logo 12) 1881 Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute

Bibliografía:

Kelder, Diane: El gran libro del Impresionismo Francés. Editorial Cátedra. Madrid, 1980.

Feist, Peter H.: Renoir. Ed. Taschen. Madrid, 1990.

John House. Con un ensayo de James A. Ganz. Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Cark Institute, Fundación BBVA, Museo del Prado, Madrid 2010

Fotografías: Cedidas por el Sterling and Francine Clark Art Institute como organizador de la misma (Exposición organizada por el Sterling and Francine Clark Art Institute y el Museo del Prado).

Martirena – Pragmatismo

Martirena – Pragmatismo

Pragmatismo

m. Actitud y pensamiento que valora sobre todo la utilidad y el valor pr√°ctico de las cosas.

El discurso del rey ‚Äúdar√° qu√© hablar‚ÄĚ en los Oscar

 

Ficha:

Título: El discurso del rey.

Título original: The king’s speech.

Dirección: Tom Hooper.

País: Reino Unido.

A√Īo: 2010.

Duración: 118 min.

Género: Drama histórico.

Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin).

Guion: David Seidler.

Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin.

M√ļsica: Alexandre Desplat. Fotograf√≠a: Danny Cohen.

 

Comentario

El discurso del rey (Tom Hooper, 2010) tiene como tema b√°sico de fondo la tartamudez del rey Jorge VI de Inglaterra.

El antecedente más cercano al film es The Queen (Stephen Frears, 2006), que contó con la genial interpretación de Helen Mirren en el papel de Isabel II, cuya idea fundamental fue el análisis de la influencia de Diana de Gales en la familia real británica.

No es la primera vez que la vida de los monarcas ingleses es llevada a la gran pantalla: Recordemos la saga de películas sobre Isabel I interpretada por Cate Blanchett (Elizabeth y Elizabeth: la edad de oro) o, más recientemente, la película sobre la juventud y llegada al trono de la reina Victoria (La joven victoria, 2009), protagonizada por Emily Blunt.

Desde mi punto de vista, uno de los aspectos más destacados de la película es su fina ironía y el humor inteligente que utiliza, dándole un aire british muy interesante para relatar una historia de amistad entre dos personajes que, en principio, pudieran parecer antagónicos: El rey Jorge VI (Colin Firth) y un logopeda muy peculiar, Lionel Logue (Geoffrey Rush).

El retrato del monarca es bastante acertado, mostrando en principio a un hombre orgulloso de s√≠ mismo y consciente de su propia posici√≥n social, celoso de su intimidad y reacio a la terapia ‚Äúpoco ortodoxa‚ÄĚ que Lionel le ofrece; sin embargo, esta situaci√≥n cambia a medida que va surgiendo la confianza y la amistad con su logopeda. Este giro radical se observa en una escena del film en la que , en la consulta del logopeda, el mismo d√≠a de la muerte de su padre, el entonces duque de York (‚ÄúBertie‚ÄĚ, nombre cari√Īoso con el que se refer√≠an a √©l sus familiares m√°s cercanos), le confiesa un trauma que le ha amargado la vida desde ni√Īo: El desprecio de su padre frente a su hermano mayor (‚Äúsiempre hijo favorito‚ÄĚ) debido a su tartamudez ,e incluso, los malos tratos de su ni√Īera. A su vez, Lionel describe su infancia m√≠sera en Australia (en aquella √©poca, colonia brit√°nica) y sus or√≠genes humildes (es hijo de un vendedor de cerveza). Esta escena marca ‚Äúun antes y un despu√©s‚ÄĚ en el film, puesto que a partir de este momento, Jorge VI empieza a confiar y a estar m√°s seguro de s√≠ mismo y afronta con valent√≠a la inesperada abdicaci√≥n de su hermano. Sin embargo, el momento estelar de la pel√≠cula llega cuando Lionel se enfrenta a su propia historia y se sincera totalmente con el rey: √Čl no posee el t√≠tulo de doctor, s√≥lo es un actor aficionado.

Por su parte, la reina Isabel es una mujer muy preocupada por el problema que impide hablar a su marido y, asimismo, muy enamorada de su figura, tanto humana como pol√≠tica, totalmente ‚Äúentregada a luchar por su causa‚ÄĚ.

Como personajes secundarios, el príncipe Eduardo y su mujer Wallis Simpson, casada con él en terceras nupcias.

Me ha sorprendido la visi√≥n aportada por la pel√≠cula: Adem√°s de la relaci√≥n un tanto tormentosa entre los dos hermanos, frente a lo que siempre se ha hablado de ellos en los medios de comunicaci√≥n (visi√≥n rom√°ntica, renuncia del pr√≠ncipe a sus deberes pol√≠ticos por amor), el film nos muestra a los duques de Windsor como una pareja alejada de los valores tradicionales, cuyo tiempo transcurre entre reuniones con el mundo del espect√°culo y excesos (alcohol, fiestas interminables) y cuyo matrimonio s√≥lo se sostiene por los caprichos (joyas, ropa de dise√Īo) que Eduardo compra a Wallis.

De forma más secundaria es tratada la figura de Winston Churchill, verdadero líder de la resistencia británica contra el nazismo y el personaje de la reina María, madre de Jorge VI, a quien el director ha mostrado como una mujer muy fría y distante con sus hijos.

Con respecto al contexto hist√≥rico, en mi opini√≥n, est√° bastante poco elaborado; pienso que es un error de perspectiva, teniendo en cuenta que realmente, el t√≠tulo de la pel√≠cula hace referencia a la forma que tiene el monarca de afrontar la guerra y a su llamada al pueblo para que resistan en defensa de la democracia. El tema de la 2¬™ Guerra Mundial ‚Äúse lee entre l√≠neas‚ÄĚ (mejor dicho, ‚Äúentre im√°genes‚ÄĚ): El primog√©nito de Lionel es reclutado en el ej√©rcito y Londres es bombardeado y evacuado varias veces, pero ah√≠ termina la narraci√≥n del conflicto. Otra raz√≥n para haber tratado m√°s la cuesti√≥n de la guerra es la participaci√≥n de Jorge VI en la batalla de Jutlandia durante la 1¬™ Guerra Mundial (aqu√≠ olvidada).

El tema fundamental de todo el film, el hilo que une las dos historias (Jorge VI y Lionel) es la superación del trauma del rey (su timidez), circunstancias políticas aparte.

Como colof√≥n, me gustar√≠a se√Īalar la excelente banda sonora de Alexandre Desplat y la actuaci√≥n magn√≠fica de Colin Firth, que le ha llevado a obtener un merecid√≠simo Globo de Oro a Mejor Actor. Esperemos que la pel√≠cula sea una de las grandes triunfadoras en la noche de los Oscar.

 

Foto de época de Jorge VI

Un poco de historia en la ficción

Jorge VI (George VI en ingl√©s), Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor (nacido en Sandringham House, Norfolk, Inglaterra, 14 de diciembre de 1895 ‚Äď falleci√≥ el 6 de febrero de 1952). En la pel√≠cula el papel lo interpreta Colin Firth. Fue rey del Reino Unido (1936-1952) y √ļltimo Emperador de la India (1936-1950). Era el segundo de los hijos varones del rey Jorge V y la reina Mar√≠a, en aquellos momentos duques de York. Desde ni√Īo fue tartamudo, defecto que le acomplej√≥ durante su vida p√ļblica. En el film el logopeda que le asiste para superar la tartamudez es Lionel Logue (Geoffrey Rush). En 1909 inici√≥ su carrera en la Armada Real Brit√°nica, llegando a tomar parte, como oficial del buque Collingwood, en la Batalla de Jutlandia durante la I Guerra Mundial.

Finalizada la contienda, su padre le concedió el título de duque de York. En 1923 se casó con la aristócrata escocesa Isabel Bowes-Lyon (1900-2002), papel interpretado por Helena Bonham Carter, con la que tuvo dos hijas: Isabel (n. 1926) y Margarita (1930-2002).

El 11 de diciembre de 1936, al abdicar su hermano Eduardo VIII (Guy Pearce), accedi√≥ al trono con el nombre de Jorge VI y fue coronado en compa√Ī√≠a de su esposa el 12 de mayo de 1937 en la Abad√≠a de Westminster. En 1939, √©l y la reina Isabel realizaron una visita oficial a Canad√° y los Estados Unidos antes del estallido de la II Guerra Mundial.

Desencadenado el conflicto, decidió permanecer con su familia en la residencia de Londres, el Palacio de Buckingham, y se dedicó a visitar las zonas del país afectadas por los bombardeos alemanes, a pesar de que el gobierno le aconsejó desplazarse a Canadá por seguridad. Visitó en algunas ocasiones a las tropas británicas en los frentes de guerra.

Retrato juvenil de Lionel Logue junto a su prometida en 1906

Fue el √ļltimo emperador de la India (hasta 1950) y rey de Irlanda, que se convirti√≥ en rep√ļblica en 1949.

Falleci√≥ en su residencia de Londres (Norfolk) a consecuencia de un c√°ncer de pulm√≥n (iron√≠a de la vida, pues le hab√≠an aconsejado fumar para combatir su tartamudez ‚Äďun recurso equivocado-) y fue enterrado en la Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor. Le sucedi√≥ su hija, y por entonces princesa, Isabel.

Podéis escuchar el audio en su versión original en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=DAhFW_auT20

Y otro enlace interesante: la Web oficial en espa√Īol.

http://www.eldiscursodelrey.com/index.html

Cristy G. Lozano

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