EL CAMELLO COJITO
(AUTO DE LOS REYES MAGOS)

El camello se pinchó
Con un cardo en el camino
Y el mecánico Melchor
Le dio vino.

Baltasar fue a repostar
Más allá del quinto pino….
E intranquilo el gran Melchor
Consultaba su “Longinos”.

-¡No llegamos,
no llegamos
y el Santo Parto ha venido!

-son las doce y tres minutos
y tres reyes se han perdido-.

El camello cojeando
Más medio muerto que vivo
Va espeluchando su felpa
Entre los troncos de olivos.

Acercándose a Gaspar,
Melchor le dijo al oído:
-Vaya birria de camello
que en Oriente te han vendido.

A la entrada de Belén
Al camello le dio hipo.
¡Ay, qué tristeza tan grande
con su belfo y en su hipo!

Se iba cayendo la mirra
A lo largo del camino,
Baltasar lleva los cofres,
Melchor empujaba al bicho.

Y a las tantas ya del alba
-ya cantaban pajarillos-
los tres reyes se quedaron
boquiabiertos e indecisos,
oyendo hablar como a un Hombre
a un Niño recién nacido.

-No quiero oro ni incienso
ni esos tesoros tan fríos,
quiero al camello, le quiero.
Le quiero, repitió el Niño.

A pie vuelven los tres reyes
Cabizbajos y afligidos.
Mientras el camello echado
Le hace cosquillas al Niño.

Texto extraído de la web:

http://www.gloriafuertes.org/poeminf.htm

REVISTA ATTICUS ha tenido un año 2010 cargado de grandes alegrías. Un año en donde uno de sus sueños, hacer palpable, convertirse en un objeto apreciado, se ha convertido en realidad.
Todos aquellos que hacemos posible este trabajo queremos desearos que tengáis salud para ver vuestros proyectos en marcha, dinero para disfrutar (no para acaudalar) de la vida y poder realizar aquellos que llevan un desembolso económico y mucha felicidad y amor para compartir con vuestros amigos y familia.

¡¡¡¡ FELIZ AÑO 2011 !!!!

P.D. Los que os encontráis en Valladolid tenemos cuatro puntos de venta para poder haceros con un ejemplar de Revista Atticus UNO. Nos los quitan de las manos. Apenas quedan unos cuantos ejemplares. Mañana no, hoy. Hoy hazte con un ejemplar.

Kiosco de la Calle Constitución (frente al Corte Inglés)
Kiosco de la Calle Hernando de Acuña, 42
Café Bar El Compás en la Calle Pedro Barruecos, 4
Librería RAYUELA en la calle López Gómez

Para los no residentes en Valladolid, como las grandes empresas, servimos a domicilio. Os recuerdo que el apartado este de aquí a la derecha es para recibir el boletín (las entradas de la web). Para suscribiros mandar vuestros datos al correo admin.@revistaatticus.es
Y nosotros os decimos la forma del pago. ¡¡¡ 10 euros !!! con los gastos de envío (al territorio nacional) incluidos, por favor. Si esto es un gran regalo.

Os dejamos este vídeo a modo de felicitación de un gran artista. Sus trabajos estuvieron expuestos en Caja Duero. Por exceso de trabajo en nuestra redacción no le pudimos dedicar nuestra atención. Atentos a los próximos números porque le dedicaremos el espacio que se merece. Se llama Antonio Varas y lo podéis consultar en

http://www.antoniovaras.com/

No dejéis de escuchar la canción del vídeo.

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REVISTA ATTICUS UNO

¡Por fin!

¡Ya estamos en la calle!

Hoy 17 de diciembre  salimos al mercado.

En estos días en que la gente compra un papel (lotería) con ilusión, ahora te puedes hacer con mucho papel (96 páginas) y con la ilusión de todo el equipo integrante de Revista Atticus por menos del importe de un  décimo de loteria.

Ya a la venta el número UNO por 10 euros.

No te quedes sin tu ejemplar.

Pedidos, en la pestaña la tienda (paypal) o en el correo

admin@revistaatticus.es

Esperamos que os guste.

La primera noticia en la prensa la puedes consultar aquí

http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/1180/Nace_Atticus_una_publicacion_cultural_en_papel_surgida_del_entusiasmo_por_el_arte_en_la_red

Revista Atticus

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La Fundación Juan March presenta sus viernes de cine mudo

La Reina Kelly, de Erich von Stroheim

El pasado 10 de diciembre se presentó, dentro del Ciclo “Melodrama y star-system” que se celebra en la Fundación Juan March de Madrid, “La Reina Kelly” (Queen Kelly, 1928). La obra maestra del director austríaco Eric von Stroheim constituye la tercera proyección de una novedosa iniciativa de la Fundación que está teniendo gran éxito y una estupenda acogida del público.

La serie está coordinada por el Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Información de Barcelona, historiador del Cine y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Roman Gubern. El ciclo se inició en octubre con “El demonio y la carne” (Flesh and the Devil, 1927), y continuó en noviembre con la emblemática “Amanecer” de Murnau (Sunrise, 1927).

La presentación corrió a cargo del escritor, crítico, guionista y director de cine Vicente Molina Foix. Elegida por Gubern debido a que constituye una producción maldita, inacabada, que durante su realización conllevó multitud de problemas. Pero a su vez resulta muy representativa ya que significó la decadencia del cine mudo frente al sonoro y junto con ella,  la de un director joven y extraordinariamente atípico.

Molina Foix destaca todos los inconvenientes que aparecieron en la elaboración del film; entre ellos,  la falta del presupuesto, ya que el primer productor fue Joseph Kennedy, patriarca de la saga y enamorado de la protagonista, que retiró su dinero a tiempo para que no se hiciera público el romance y su carrera política no se tambalease. Tampoco las relaciones entre el director y la diva Swanson fueron muy estables. Las manías y el perfeccionismo de Stroheim minaron la paciencia de actores y productores, llegando a decir de él la artista que “era tan cuidadoso que yo llegaba a perder el sentido del tiempo trabajando con él”.

Y es que lo que otros directores como Raoul Walsh hacían en una hora, él tardaba un día entero. Repetía las tomas en multitud de ocasiones e iba demasiado lento, detalle que a Vicente Molina le retrotrae a los pintores y poetas del Renacimiento veneciano, madrileño o parisino. Pero también hace un parangón con el director de cine actual Stanley Kubrick, que se caracteriza por su perfeccionismo y por ser el terror de los productores -mencionando tan sólo un ejemplo, destacaría las 128 tomas que hizo rodar a Tom Cruise abriendo una puerta en Eyes Wide Shut-. A diferencia de éste, Kubrick siempre ha tenido éxito de crítica y público en casi todas sus obras, mientras que Stroheim tuvo que abandonar la dirección por la actuación -reencuentro con Gloria Swanson en “El Crepúsculo de los Dioses” como su criado- para poder sobrevivir en un mundo donde el cine sonoro se hizo cada vez más competitivo.

La trama se sitúa en un país centroeuropeo ficticio, con capital en Kronberg, y cuya reina, Regina V es una déspota y tirana soberana que va a casarse con el Príncipe Wolfram, que en un encuentro casual conoce a una huérfana (Patricia Kelly) alojada en un convento y queda prendado de ella. En un desesperado intento de rapto preparado por el príncipe, y quemando el convento para llevarse a Kelly, la Reina descubre todo el plan y castiga a la colegiala -difícil creer a Gloria Swanson en tal papel debido a su edad y su aspecto de diva glamourosa de los años 20-. Al mismo tiempo envía a prisión al Príncipe.

La segunda e inacabada parte de la película se desarrolla en África, donde Patricia Kelly va a cuidar a su tía moribunda que le obliga a casarse con el pantagruélico personaje de Jan -extraído  de los personajes del movimiento expresionista alemán-, pero finalmente renuncia a vivir con él. Es en esta segunda parte cuando Stroheim termina el film a base de fotografías fijas, fotogramas cortados y rótulos que intentan explicar un final para este cuento de hadas que se parece más una opereta vienesa en la que se mezcla religión, sexualidad encubierta, la dualidad de bondad y maldad en los personajes -como en las fábulas tradicionales-, y extravagancia en sus protagonistas.

Aún así, con fragmentos mutilados, acortada -la versión más larga prevista por el director duraba casi cuatro horas- y a pesar de la simpleza de su argumento, “La Reina Kelly” constituye la gran obra maestra de Stroheim, su último suspiro como director. Es el legado del ocaso del cine mudo y una obra fundamental de este período.

El ciclo de la Fundación se completa el viernes 21 de enero con “El Séptimo Cielo” (Seventh Heaven, 1927), de Frank Borzage; el 18 de febrero con la proyección de “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (The Four Horsemen of the Apocalypse, 1921), de Rex Ingram; el 18 de marzo se podrá visionar “La tierra de todos” (The temptress, 1926), con la excepcional y enigmática Greta Garbo; y por último, el viernes 15 de abril “Vírgenes Modernas” (Our Dancing Daughters, 1928), de Harry Beaumont, con Joan Crawford y Anita Page.

Almudena Martínez Martín

Autora del blog:

http://almudenarte.blogspot.com/

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Discurso de Mario Vargas Llosa ante la Academia Sueca

El pasado 7 de diciembre el escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa al recoger el Premio Nobel  pronunció un bello discurso ante la Academia Sueca.

“Escribir es una manera de vivir”. De eso trató su discurso. Y una última recomendación: “La nuestra será siempre, por fortuna, una historia inconclusa. Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible”. Ovación, con todos de pie. Abrazos entre lágrimas. Reconocimiento muy merecido. (Fuente diario El País).

Podéis encontrar el texto en estas dos direcciones:

http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/201012/07/cultura/20101207elpepucul_1_Pes_PDF.pdf

http://www.revistalafactoria.eu/articulo.php?id=624

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Francisco de Goya: la genialidad de un cronista

“La pintura, como la poesía, escoge en lo universal lo que considera más conveniente para sus fines: reúne en un solo personaje de fantasía circunstancias y caracteres que  la naturaleza ofrece repartidos en diversos individuos; y de tal combinación, sabiamente ordenada, resulta feliz imagen por la que un buen artífice adquiere el titulo de creador y no de imitador servil.”

Francisco de Goya (1746-1828)

La sala municipal de exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid albergará, desde el día 2 de diciembre hasta el 16 de enero, 200 grabados de Francisco de Goya, distribuidos en tres series completas: los caprichos, los desastres de la guerra y tauromaquia. La exposición, cuyo título es “Goya, La genialidad de un cronista. Los desastres de la guerra, los caprichos, la tauromaquia”, fue presentada en la misma sala por Javier León de la Riva (alcalde de la ciudad), Marisa Oropesa (comisaria de la muestra), Hans Meinke (principal artífice de la exposición y director de la Colección Arte) y Mercedes Cantalapiedra (concejal de Cultura, Comercio y Turismo).

Francisco de Goya (1746 – 1828), como señalaba el alcalde, es un artista conocido por todo el mundo. Por esa razón, el propósito de esta exposición no es descubrir al público un personaje de sobra distinguido por todos, sino recalar en la particular interpretación que elabora este virtuoso de la pintura en cada uno de sus grabados. Goya logró plasmar con pasmosa claridad y contundencia las entrañas de la sociedad española del siglo XVIII y principios del XIX. Definirlo o encuadrarlo en un modelo o estilo es una tarea ardua y, quizá, imposible de realizar si se pretende simplificar a una palabra. Y es que, Francisco de Goya hizo de todo, abarcó todos los géneros, desde el retrato hasta el paisaje sin dejar de lado las costumbres de su época y tocando también los temas bélicos y sociales. Otra de sus facetas, que tiene especial mención en esta exposición, es su amplia capacidad para retratar el entorno de su tiempo, profundizando en los hábitos de las gentes de entonces, congelando en sus cuadros las crueldades, virtudes, defectos y atrocidades del Siglo de las Luces que, en muchos casos, encajan perfectamente en la coyuntura actual, desempeñando de esta forma un valioso ejercicio como cronista y reportero que nos ha permitido comprender ya no solo su vida, sino la de todo un país en un momento concreto de la historia.

En su intervención, Hans Meinke destacó la enorme trascendencia de Goya, refiriéndose a su obra como una de las más importantes de la historia del arte y del grabado, situándola a la altura de artistas como Durero o Rembrandt y resaltando que, a lo largo del tiempo, no ha habido otro pintor que haya estado a su altura a la hora de retratar la sociedad del momento. Valiéndose de un símil, Hans quiso comparar la serie “los desastres de la guerra” con las fotos de Vietnam que consiguieron paralizar el corazón del mundo. Como anécdota, Hans explicó que el artista publicó su tercera serie de estampas a los 70 años, señal inequívoca de la inspiración creativa con que Francisco de Goya fue dotado hasta el final de su vida. Marisa Oropesa, por su parte, hizo hincapié en la dedicación del autor por descubrir los vicios de la época patentes en la brujería y su brutal cacería, la prostitución o la Iglesia. También subrayó la facilidad del artista para describir la maldad del ser humano personificada en la guerra, considerando a Goya como el primer reportero de guerra. Además, incidió en el aspecto innovador de su obra ya que, en un momento de clasicismo y realismo, él rompió con todas las normas motivado, tal vez, por el horror de la guerra.

Todas las series que se muestran en la exposición pertenecen a la colección “Círculo de arte” en lo que sin duda es una oportunidad inmejorable para saborear cada uno de estos grabados y el espíritu narrativo de su autor.

SALA DE EXPOSICIONES LA PASION

Cl La Pasión

47001 Valladolid

Horario:

De martes a domingos y festivos de 12:00 a 14:00 h. y de 18:30 a 21:30 h. Lunes cerrado.

Elías Manzano Corona

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