Sin retorno

Somos dueños de nuestros actos. Lo que decimos, lo que hacemos nos marca el devenir de nuestra vida. Nuestros progenitores y profesores nos aconsejan que es mejor decir siempre la verdad. Por muy dura que se la verdad es preferible a una mentira. Sin retorno nos ilustra con un ejemplo cotidiano cómo se puede complicar las cosas por una maldita mentira. Una acción desafortunada, que lamentablemente conlleva la muerte de una persona, acaba por enredarse y casi acaba como el rosario de la aurora. Nadie tuvo la culpa, pero la fatalidad se hizo presente y todo sucedió mal; por eso todos pueden considerarse, de una manera u otro como culpables.

Sin Retorno

Producción: Hispano Argentina, 2010

Director: Miguel Cohan

Género: Thriller sicológico

Interpretes:

Leonardo Sbaraglia – Federico Samaniego

Martín Slipak – Matías Fustiniano

Bárbara Goenaga – Natalia Kaufman

Luis Machin – Ricardo Fustiniano

Federico Luppi – Víctor Marchetti

Sinopsis:

Una serie de incidentes sitúan a un joven ciclista en medio de la calle buscando unos papeles. Otro joven, Matías Fustiniano (Martín Slipak), en un despiste, se lo lleva por delate con el utilitario de su madre. El culpable huye de la escena sin dejar ninguna prueba de su autoría favorecido por el poco tránsito de la ciudad en la madrugada del sábado. El padre de la víctima, Víctor Marchetti (Federico Luppi) ejerce de investigador ante la pasividad policial. Acuciados por los medios se busca a un culpable que desembocará con un inocente, Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia) en la cárcel.

Comentario:

El punto de no retorno en el momento del despegue de un vuelo es cuando ya no hay vuelta atrás o tiras para arriba o te estrellas sin remisión. El joven protagonista de esta historia, Matías Fustiniano, se pega el batacazo cuando en medio de la noche sale medio desnudo del baño de su casa y se topa con su padre quien le pregunta que qué hace. Mati le contesta que nada, que le han robado el auto sacándole a la fuerza. Esa mentira es el punto sin retorno de esta historia.

La cinta arranca con la presentación de la vida de los tres personajes, con secuencias paralelas, que van a coincidir de forma fatídica en un punto de la carretera. Una serie de circunstancias hacen que señalen a un inocente, Fede Samaniego, como el culpable del accidente que pone fin a la vida del ciclista mientras el otro joven de familia adinerada huye de la escena. Pero la película realmente comienza cuando los dos padres tienen que tomar una decisión ante los hechos. Por un lado el padre de Matías, Ricardo, decide seguir la bola que ha montado su hijo. Nadie quiere a un hijo preso. Pero podía haber elegido otra opción: la verdad. Víctor, el padre de la víctima, no tenía otra opción, solo le quedaba el consuelo de que se hiciera justicia con su hijo muerto y abandonado en plena noche.

Doble moral, impunidad, corrupción, hipocresía, el miedo, la pasividad policial y la falta de seguridad son algunos de los temas que trata esta película en una sociedad argentina de la que ya hemos hablado recientemente en este espacio como fue con ocasión de Carancho.

Un relato fílmico construido a partir de un buen guión donde se mantiene de forma eficaz la tensión y el suspense por el desenlace. A destacar la labor de un secundario, el liquidador, que con pocas intervenciones su personaje te atrapa. La actuación de Leonardo Sbaraglia vuelve a ser, una vez más, convincente. También lo es la de Feredico Luppi en un atormentado padre que ha perdido el sentido de su vida.

El director Miguel Cohan se estrena en su primer largometraje. Habitual colaborador de Marcelo Piñeyro como ayudante de dirección, en films tan conocidos como El método, Kamchatka, ahora nos plantea una reflexión sobre lo que hubiéramos hecho nosotros ante esta situación.

La presión mediática “contamina” la sociedad. Son frecuentes los casos de linchamiento público antes de un juicio. El padre de la víctima hizo lo que creyó justo, el padre del culpable hizo lo mejor para salvar a su hijo pero condenó sin remisión a un inocente a la cárcel. Si tú eres el inocente preso ¿te vengarías de los dos padres, uno por señalarte constantemente con el dedo y el otro por no haber sido valiente y desmontar la bola de su hijo?

Y la pregunta de siempre: ¿merece la pena Sin retorno? Es una película muy recomendable sustentada en una buena dirección, buen guión y solvente interpretación de los principales actores. Trata de un tema difícil y tanto en su planteamiento como en su resolución no recurre al un sentimentalismo fácil.

Luisjo Cuadrado

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Proyección en la SEMINCI

En Familie

Una familia

Dinamarca, 2010

Género: Drama

Dirección: Pernille Fischer Christensen

Guión: Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen

Interpretes:

Jesper Christensen – Rikard Rheinwald 

Lene Maria Christensen – Ditte 

Anne Louise Hassing – Sanne 

Johan Philip Asbæk – Peter 

Me enfrento a la presión de la SEMINCI. Acudo a la sala para ver y disfrutar de la película, a esto hay que añadir un trabajo que consiste en emitir un comentario breve y conciso y a la mayor rapidez posible. Dejo la sala pasada la medianoche y ni tan siquiera uso el ordenador, ni en la sala habilitada para enviar las crónicas, ni en mi casa. Dejo que las imágenes reposen en la cabeza y que el sueño potencie las ideas que conforman esta pequeña crónica. Así que ya les cuento desde aquí que llego tarde a esta redacción, a esta cita con los lectores.

En familie. Es un dramón de una familia danesa de varias generaciones de excelentes panaderos.

Una pequeña sinopsis.

 Rikard Rheinwald (Jesper Christensen) es el cabeza de familia de la tercera generación de panaderos. Una saga donde el bisabuelo, Werner, llegó desde Alemania con un saco de trigo debajo del brazo y ahora se muestran orgullosos de ser los proveedores de la Casa Real danesa y los hoteles Hilton. Rikard recibe la buena noticia de que su enfermedad ha remitido y apenas hay rastros visibles en su radiografías. Su hija, Ditte (Lene Maria Christensen), fruto, junto a su hermana, de un anterior matrimonio, también goza de buenas noticias. Por un lado su experiencia y buen hacer con su propia galería ha llamado la atención de la poderosa galería Gagosian de Nueva York. Le ofrecen hacerse cargo de la representación y busca de nuevos talentos para toda Europa. Esto le supondría vivir en la Gran Manzana. Ditte se plantea esta nueva etapa en su vida profesional y le cuenta a su novio sus planes de ir a vivir juntos. Y por otro, un análisis confirma su esperado pero inoportuno embarazo. Su novio Peter (Johan Philip Asbæk), artista, ve con ilusión y cierto recelo ambas noticias. Para celebrar las buenas nuevas Rikard le propone matrimonio a Sanne, la madre de sus dos adolescentes retoños. Estas situaciones familiares se volverán del revés cuando Rikard recae de su grave enfermedad.

Rikard, Sanne y Ditte en la panaderia

El comentario

El film arranca con unas entrañables imágenes que nos van mostrando la evolución de la saga familiar en su negocio de la panadería. Las escenas reciben el apoyo de una maravillosa canción (a lo largo de la película oiremos tres o cuatro canciones excelentes). Después de las únicas escenas de jolgorio en la fiesta familiar que sucede a a boda de Rikard y Sanne el drama está presenta en cada una de las escenas. Hay un violencia contenida, a punto de estallar. Una violencia física que se manifiesta en un bofetón, pero subyace una violencia síquica muy fuerte, profunda. Poco a poco, vamos descubriendo el carácter del cabeza de familia. Ejerció su tiránico poder durante muchos años que no nos muestran en la pantalla. Ahora solo es un decrépito viejo, enfermo, egoísta y cruel que disfruta llamando panadera a su nueva esposa. La presencia de primerísimos planos cortos a veces se nos muestra incomoda, como queriendo hacernos participes de una situación que para algunos de nosotros es muy cercana. Esto se refuerza con los muchos silencios presenten en toda la cinta.

Reunión familiar en el banquete de boda

La directora Pernille Fischer Christensen transmite una imagen egoísta de los hombres. El padre y el novio de Ditte se muestran ajenos tanto a sus propios sentimientos como los de sus allegados. Rikard es incapaz de pedir matrimonio “como Dios manda” a Sanne. Quiere casarse con ella como pago de su buen trabajo como enfermera, eficaz y silenciosa, durante el año que duró su enfermedad. Por que cree que es lo que debe de hacer no por que lo sienta así. Y le importa un higo que su hija quiera desarrollarse profesionalmente en Nueva York. Solo quiere de ella que siga con la saga familiar, solo le preocupa el legado de su panaderia. “Tengo cuatro hijos y ninguno sabe hacer pan”, se lamenta Rikard.

Excelente trabajo del actor que encarna a Rikard. Sin embargo no me resulta nada convincente el papel, inexpresivo durante buena parte de al cinta, del novio de Ditte.

Las féminas están muy bien retratadas. Sanne se ha cansado del carácter de su marido y falla en los momentos más decisivos. Por eso las decisiones que tiene que tomar en esos duros momentos son del todo entendibles. La actriz que encarga al personaje de Diette también realiza una buena actuación. Ditte sufre por ejercer su madurez. Es valiente y nunca rehúye el enfrentamiento con su padre aun a sabiendas de su incomprensión. Se muestra decidida frente a su marido y también nos muestra sus dudas y temores ante las elecciones que debe de acometer.

La película desemboca en una larga agonía rodada con un hiperrealismo inquietante y doloroso. Así es nuestro futuro en muchas ocasiones: inquietante y doloroso en la toma de decisiones que la madurez de nuestra responsabilidad nos obliga a tomar ya sea como padre, hijo, novio… Decisiones que tenemos que tomar en nuestro camino ante la muerte, el amor, el trabajo. Una película realista y dura, intensa y emocional, de una discípula de Lars von Trier donde el lazo de la familia es el auténtico protagonista.

Ditte y su novio Peter

Destacar la escena del arranque, la gran interpretación de Jesper Christensen y esas cuatro canciones, potentes, de la banda sonora. En su conjunto es una buena película por lo cual no sería de extrañar que ocupara algún lugar en el palmarés de esta 55 edición de la SEMINCI.

Esto de la SEMINCI me recuerda a una pastelería. Una buena pastelería donde tienes a tu entera disposición unos exquisitos dulces de todos los colores y sabores. Y los vas probando y exclamas, joder qué bueno es este. Y este otro. Y hum, este no está nada mal. Y en tu golosa avaricia apenas disfrutas de lo que estás comiendo. Cuando te quieres dar cuenta… ya no te acuerdas de qué bombón, golosina o pastel era el más rico. Yo no soy muy golosón, me controlo y soy capaz de que los bombones que mi buen amigo Toño me trae de Bruselas me duran un par de meses. Con la SEMINCI me pasa lo mismo. Dosifico. Quiero que ese recuerdo dure en mi mente pero esta tarde ya tengo otra película que me espera. Es duro este oficio.

  Luisjo Cuadrado

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La sandalia de Empédocles 

Quienes nos dedicamos, de una manera u otra, profesionalmente o de forma amateur, a esto de juntar unas letras y querer expresar con nuestras oraciones ciertas ideas o sentimientos sabemos lo difícil que es crear un texto sencillo, eficaz y comunicativo. Al final solo se trata de eso de dar a conocer algo (opinión, ensayo, ficción) a los demás para que lo conozcan. Algo tan simple pero, como he dicho antes, tan complejo.

Hoy se celebra la entrega del Premio González-Ruano de Periodismo en su XXXV convocatoria. Convocatoria que en esta ocasión ha recaído en el escritor Gabriel Albiac, por su artículo ‘La Sandalia de Empédocles’, publicado en el diario ABC, el lunes 24 de agosto de 2009.

Para que no lo andéis buscando por la red os lo dejo aquí mismo.

La sandalia de Empédocles

Gabriel Albiac

ABC, Lunes 27 Agosto de 2009

Hay cosas que se han ido acumulando. Demasiadas. Pero la vida es eso: cosas inútiles en torno nuestro; objetos, como recuerdos; con los años, objetos y recuerdos son lo mismo. Un día no estaremos y alguien tirará lo amontonado a la basura. A eso se reduce todo.

Vuelves. Nada te ata a este lugar. Pero vuelves. Tal vez porque, pasada cierta edad, uno sólo sabe ser lo que repite. Alguien, sin cuya eficacia la rutina te sería bastante más trabajosa, ha puesto en tus cosas un orden pulcro que las hace maravillosamente ajenas. Y es casi una ofensa alterar esa diáfana geometría de la casa vacía de ti mismo. Los días pasan sin abrir la maleta. Echas, de vez en cuando, una ojeada al fulgor blanco de la nevera vacía. Tratas de que tus pasos no dejen huella. Es vano pero hermoso vagar, tenue, por las habitaciones, como si no hubieras llegado. No hacer ruido. Tal vez así la vida no se entere de que todo retorna. Y ese todo es un asco.

Fueron una ficción las vacaciones. No queda, a estas alturas, nadie que no lo sepa. Necesaria. Como lo son siempre, para los frágiles hombres, las mentiras. Una puesta en escena de la huida, bajo las peculiares imágenes que para cada uno el anhelo de huir ha revestido. Que da de bruces siempre en el retorno. Bajo una luz letal, aún más que bella, fuiste piedra entre las piedras de Agrigento. Pocos privilegios existen como el de, en la sólida hoguera del sol ámbar, haber entendido, al fin, a aquel hijo de Acragas que deja al borde del cráter del Etna su sandalia y nos lega dos mil quinientos muy triviales años de enigma sobre su vida o muerte. No retornó. Ni a la previsible vida, ni a la no menos monótona muerte. Y eso consuma lo imposible: trocar al hombre Empédocles en mito. Hölderlin lo dibujará, en 1798, con la sutil finura de quien maquina ya su propia, terminal, leyenda con ventana y tal vez fingida locura sobre el Neckar: «Los que no vuelven dicen siempre la verdad». Los mentirosos -todos- retornamos; porque vivir es ir surfeando el labio de la mentira. Y suplicamos, como Hölderlin, a las Parcas un verano más, otra ocasión fatal, para perderla, que es lo único que de verdad sabemos hacer los hombres: «Concededme un verano, ¡oh, poderosas!/ Y un otoño para el maduro canto». Es una excusa. Pobre. Para hacernos perdonar que retornamos. Renuentes al mandato del poeta, que exige el no regreso de allí donde, al fin, se nos dio el sosiego, porque «a los hijos del cielo, cuando han sido demasiado felices, les está destinada una maldición especial».

Pero has roto el encanto. En el instante mismo en el cual retiraste de su anaquel el volumen de La muerte de Empédocles. Y está la biblioteca nuevamente habitada. Y la trampa se cierra: has retornado. De nada vale ya ese esfuerzo prolijo de pasar sobre tus cosas sin tocarlas. Estás. El rebote ámbar del sol sobre impensables templos dóricos sucede en otro sitio. Y no hay consuelo siquiera en las letras leídas que lo invocan. Hölderlin, que inventa al Empédocles que no volvió a casa nunca, se aniquila a sí mismo al ensoñarlo: «Son siempre las palabras impacientes quienes precipitan a los mortales y les impiden gozar del maduro instante de la perfección». Los menos líricos deberán conformarse con el sosiego desesperado del Bertolt Brecht más viejo: «Estoy al borde de la carretera./ El chófer cambia la rueda./ No me gusta el lugar de donde vengo./ No me gusta el lugar a donde voy./ ¿Por qué miro el cambio de rueda/ con impaciencia?»

Hay cosas que se han ido acumulando. Demasiadas. Habrá que ir, poco a poco, poniendo la casa en desorden. También, esa sandalia que no quedó en el Etna.

http://www.abc.es/20090824/opinion-firmas/sandalia-empedocles-20090824.html

Para complementar la entrada os dejo una pequeña reseña sobre la figura de Empédocles.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Emp%C3%A9docles

Empédocles de Agrigento (en griego Εμπεδοκλής) (Agrigento, h.495/490 – h.435/430 a. C.), fue un filósofo y político democrático griego. Cuando perdió las elecciones fue desterrado y se dedicó al saber. Postuló la teoría de las cuatro raíces, a las que Aristóteles más tarde llamó elementos, juntando el agua de Tales de Mileto, el fuego de Heráclito, el aire de Anaxímenes y la tierra de Jenófanes las cuales se mezclan en los distintos entes sobre la tierra. Estas raíces están sometidas a dos fuerzas, que pretenden explicar el movimiento (generación y corrupción) en el mundo: el Amor, que las une, y el Odio, que las separa. Estamos, por tanto, en la actualidad, en un equilibrio. Esta teoría explica el cambio y a la vez la permanencia de los seres del mundo. El hombre es también un compuesto de los cuatro elementos. La salud consiste en cierto equilibrio entre ellos. El conocimiento es posible porque lo semejante conoce lo semejante: por el fuego conocemos el fuego, por el odio, el odio, por el amor, el amor. Posteriormente Demócrito postularía que estos elementos están hechos de átomos.

Sostiene una curiosa teoría sobre la evolución orgánica por su teoría de las raíces. Suponía que en un principio habría numerosas partes de hombres y animales distribuidas por azar: piernas, ojos, etc. Se formarían combinaciones aleatorias por atracción o Amor, dando lugar a criaturas aberrantes e inviables que no habrían sobrevivido:

Revista Atticus

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Amador por Barlovento

Nos ha llegado un nuevo comentario. Esta vez hemos decidido que en vez de ahí el apartado de la derecha en comentarios, sacarlo aquí, en este espacio, más a la vista.

Eso es lo que queremos que haya diálogo y buena comunicación. Revista Atticus es una revista plural y abierta a todos los que, de una manera u otra quieran participar. Y que, de hecho, así vienen haciéndolo con nosotros.

Os animamos a vuestra participación.

Comentario:

Amador es una película esencialmente bella y poética, con la belleza y la poesía del hombre en su más descarnada humanidad. Una película que se teje, como la vida, con instantes y con silencios. Por eso su protagonista no podría haber estado mejor escogida: Magaly Solier dice más cuando calla que cuando habla, con una mirada que cuenta, revela o esconde, sueña o sonríe según el momento. Tiene ese aire hermético tan andino, y la terca determinación que conoce quien haya observado a una mujer soportando una situación extrema. Magaly conmueve, enamora, nos arranca las lágrimas y la carcajada con cambios de registro tan sutiles como imperceptibles, sin alardes, pero certera. Como los actores de otro tiempo.

Junto a ella, otro actor de los que llenan la pantalla con la esencia del cine verdadero: Celso Bugallo, talismán e icono de Fernando León y pieza excepcional y clave en este entramado de sensaciones, descubrimientos y afectos. Él y Magaly crean algunos de los momentos más hermosos de la película, mostrándonos la relación que se establece entre Amador y Marcela, sus diálogos deliciosos, la insólita química que surge entre ambos. Y todo enmarcado por ese preciosismo callado de León de Aranoa, con una fotografía deslumbrante, una iluminación más allá de lo perfecto y planos maravillosos. Plásticamente, Amador es una joya. Pero además se sustenta en un guión redondo, cuidadísimo, cuajado de detalles. Algunos, como el de la carta devuelta y la reacción de Marcela, de una hondura que desarma. Otros de una magia cercana, desprovista de artificio o cursilería, como la sirena. Detalles agridulces y un par de concesiones al humor negro que hacen reir con ganas, sobre todo cuando interviene Puri, el personaje interpretado por Fanny de Castro, que brilla a la cabeza de un extraordinario elenco de actores de reparto.
El ritmo lento está plenamente justificado, especialmente dentro de la casa, y es necesario para dotar a la película de toda su carga poética y plástica; también para poder saborear esos momentos de intensa emoción, o los más cómicos. Paladear en suma el gusto agridulce de la condición humana plasmada en una trama con pies, cabeza y mucha sabiduría cinematográfica, no exenta del tinte social característico del director y preciso dados los protagonistas de la historia. La ternura jamás traspasa la línea de la cursilería, el humor negro se administra en mínimas dosis, el drama se despliega con naturalidad, como la vida y la muerte. Fernando León se nos muestra una vez más como el gran director de cine, el guionista brillante y el alma sensible que conocemos de películas anteriores. Quizá esta sea la más íntima y pausada de sus obras, pero tiene su sello inconfundible, y ningún amante del cine debería perdérsela.

por Barlovento

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17 de octubre

“La campaña destinada a hacer de la pobreza historia -un desafío moral básico de nuestra época- no puede ser tarea de unos pocos; debe congregar a la mayoría. Con ocasión de este Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza, exhorto a todos a que se sumen a la lucha. Juntos podemos realizar progresos reales y suficientes para acabar con la pobreza.” 

Secretario General de las Naciones Unidas, Kofi Annan (en 1993) 

DIA INTERNACIONAL PARA LA ERRADICACION DE LA POBREZA 

 Día de la erradicación de la pobreza 

El 17 de octubre de cada año se celebra el día internacional para la erradicación de la pobreza, instituido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en el año 1992. 

• 3000 millones de personas viven hoy en el mundo con menos de dos dólares por día;
• 8 millones de niños mueren cada año a causa de las condiciones paupérrimas de su existencia.
• Entretanto, 150 millones de niños se encuentran afectados de malnutrición y 100 millones más viven en la calle en la más absoluta indigencia.
• 1200 millones no tienen acceso a agua potable;
• 1000 millones carecen de vivienda;
• 2000 millones de personas anémicas por falta de hierro en su dieta;
• 800 millones no tienen acceso básico a la salud;
• 2000 millones carecen de acceso a medicamentos.

 La pobreza es la carencia de recursos necesarios para satisfacer las necesidades de una población o de un grupo de personas, sin la capacidad y oportunidad de producirlos por sí mismos. 

Esto se plasma en la falta de salud, de vivienda, de ingresos, de empleo, de agricultura estable, de nutrición, de tecnología, de educación y de viabilidad. El Banco Mundial entiende que existen diferentes tipos de pobreza: absoluta, relativa, educativa, moderados, de espacio habitacional, de servicios, de seguridad social, de salud, por ingresos, etc, todas conceptualizaciones de un problema no tan complejo como parece ser y cuyas consecuencias son menos abstractas (narcotráfico, muerte, prostitución, explotación infantil, etc). La pobreza es, en definitiva, un amplio abanico de circunstancias  asociadas con la dificultad al acceso y carencia de recursos para satisfacer las necesidades básicas que inciden en un deterioro del nivel y calidad de vida de las personas. 

El día internacional para la erradicación de la pobreza lleva ínsito su propio sentido; el día internacional para la erradicación de la pobreza pretende que la comunidad internacional tome conciencia y cartas en el asunto respecto del problema que aqueja a todos estos hombres, mujeres y niños que padecen el terrible acoso del hambre y las enfermedades; pretende que no sean solo estadísticas de una realidad que, porque lo es desde el inicio de los tiempos, debe seguir siendo aceptada. La Organización de las Naciones Unidas tiene el objetivo de reducir a la mitad el número de pobres en el mundo para el año 2015. No es una utopía ni mucho menos; solo depende de decisiones políticas, dado que terminar con la pobreza es mucho más económico y, a mediano plazo, rentable que invertir en armamentos. Obviamente que sea posible puede resultar inconveniente para algunos países donde el poder se construye o se mantiene en la ausencia de libertad que padecen los pobres. 

El día internacional para la erradicación de la pobreza es el día de la lucha contra la explotación, la violencia y la ignorancia, sus hermanas gemelas. El día internacional para la erradicación de la pobreza es el reconocimiento de que es un flagelo que ya no tiene justificativo alguno aunque la brecha entre los ricos y pobres sea cada vez más acentuada. Hambre, SIDA, analfabetismo, discriminación, desplazamientos masivos, migraciones, son caras de una misma moneda. Es insostenible la paradoja en la cual se ha generado más riqueza en toda la historia de la humanidad y se registran los porcentajes más altos de pobres en toda la misma historia. El día internacional para la erradicación de la pobreza es la ocasión para solicitar ayuda oficial para el desarrollo, desligado de intereses comerciales; el día internacional para la erradicación de la pobreza es propicio para pedir la condonación total de las deudas contraídas por los países pobres con los estados que alguna vez en la historia se enriquecieron a su costa. Es útil también para implementar normas más transparentes y equitativas para el comercio internacional que no privilegie a los más poderosos. 

El día internacional para la erradicación de la pobreza es un día en el que cada gobierno debe planificar mejor su prestación de servicios públicos. 

Fuente: 

http://www.abcpedia.com/dia/dia-internacional-erradicacion-pobreza.htm 

El Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza ha sido observado cada año, a partir de 1993, desde su declaración por la Asamblea General de las Naciones Unidas (resolución 47/196), con el propósito de promover mayor conciencia sobre las necesidades para erradicar la pobreza y la indigencia en todos los países, en particular en los países en desarrollo – necesidad que se ha convertido en una de las prioridades del desarrollo. 

En la Cumbre del Milenio, los jefes de estado y de gobierno, se comprometieron a reducir a la mitad, hasta el año 2015, el porcentaje de las personas que viven en la indigencia – cuyos ingresos sean inferiores a $1 dólar por día. 

El tema del Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza de este año, “Juntos contra la pobreza”, pone de relieve la necesidad de una alianza verdaderamente mundial en la lucha contra la pobreza, en la que participen de manera activa tanto los países desarrollados como los países en desarrollo. 

¿Qué son los Objetivos de desarrollo del Milenio?

La Declaración del Milenio fue aprobada por 189 países y firmada por 147 jefes de estado y de gobierno en la Cumbre del Milenio de las Naciones Unidas celebrada en septiembre de 2000. Los Objetivos de desarrollo del MIlenio (ODM), ocho ambiciosos objetivos que se intenta alcanzar para 2015, se basan directamente en las actividades y metas incluidas en la Declaración del Milenio. 

Los ODM se componen de 8 Objetivos y 21 metas cuantificables que se supervisan mediante 60 indicadores. 

       Objetivo 1: Erradicar la pobreza extrema y el hambre 

       Objetivo 2: Lograr la enseñanza primaria universal 

       Objetivo 3: Promover la igualdad entre los géneros y la autonomía de la mujer 

       Objetivo 4: Reducir la mortalidad infantil 

       Objetivo 5: Mejorar la salud materna 

       Objetivo 6: Combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades 

       Objetivo 7: Garantizar la sostenibilidad del medio ambiente 

       Objetivo 8: Fomentar una asociación mundial para el desarrollo  

Los Objetivos de desarrollo del Milenio: 

       Consolidan muchos de los compromisos más importantes asumidos por separado en las cumbres y conferencias de las Naciones Unidas en la década de los 90; 

       Reconocen explícitamente la dependencia recíproca entre el crecimiento, la reducción de la pobreza y el desarrollo sostenible; 

       Consideran que el desarrollo se sustenta en la gobernabilidad democrática, el estado de derecho, el respeto de los derechos humanos, la paz y la seguridad; 

       Están basados en metas cuantificables con plazos y con indicadores para supervisar los progresos obtenidos; y 

       Combinan, en el octavo Objetivo, las responsabilidades de los países en desarrollo con las de los países desarrollados, sobre la base de una alianza mundial respaldada en la Conferencia Internacional sobre la Financiación para el Desarrollo celebrada en Monterrey, México, en 2002 y reafirmada en la Cumbre Mundial sobre Desarrollo Sostenible celebrada en Johannesburgo en agosto de 2002. 

La implementación de los ODM

En el año 2001, como seguimiento a la Cumbre del Milenio, el Secretario General de las Naciones Unidas presentó la Guía general para la aplicación de la Declaración del Milenio. La guía constituye una revisión integrada y comprensiva de la situación e identifica potenciales estrategias de acción diseñadas para lograr los objetivos y compromisos de la Declaración del Milenio. 

La guía hace frente por completo a cada uno de los objetivos y compromisos señalados en la Declaración del Milenio, sugiere pasos a seguir y comparte información sobre “mejores prácticas”. Se basa en el trabajo de los gobiernos y del Sistema de Naciones Unidas, como también en el trabajo de las instituciones de Bretton Woods, de la Organización Internacional del Comercio, organizaciones intergubernamentales, organizaciones regionales y la sociedad civil. 

Desde entonces, se ha hecho un seguimiento a la guía del Secretario General con informes anuales. Estos informes anuales son a su vez respaldados con informes quinquenales que dan cuenta del progreso hacia el cumplimiento de los Objetivos de desarrollo de Milenio. En el año 2005, cinco años después de la Cumbre Mundial 2005 , el Secretario General preparó el primer informe integral centrado en el progreso alcanzado en los cinco años precedentes. El informe revisa la implementación de las decisiones acordadas en las cumbres internacionales y en sesiones especiales sobre los países menos desarrollados, el progreso en la detención y control del VIH/SIDA como también el progreso alcanzado en el financiamiento para el desarrollo y para el desarrollo sostenible. 

Fuente: 

http://www.undp.org/spanish/about/ 

Pagina Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo PNUD 

Y, por último, unos versos de Mario Benedetti. 

PREGÓN 

Señor que no me mira
mire un poco
yo tengo una pobreza para usté 

limpia
nuevita
bien desinfectada
vale cuarenta
se la doy por diez 

señor que no me encuentra
busque un poco
mueva la mano
desarrime el pie
buesuqe en su suerte
en todos los rincones
piense en las muchas cosas
que no fue 

le vendo la pobreza
es una insignia
en la solapa puede convencer
qué cosas raras pasan en el mundo
usté tiene agua
yo no tengo sed 

tiene su cáscara
su Dios
su diablo
su fe en los cielos
y su mala fe
lo tiene todo menos la pobreza
si no la compra
llorará después 

va como propaganda
como muestra
quizá le guste y le coloque cien
pobreza sin los pobres
por supuesto
ya que los pobres
nunca huelen bien 

pobreza abstracta
sin harapos
pulcra
noble al derecho
noble al revés
pobreza linda para ser contada
después del postre
y antes del café 

señor que no me mira
mire un poco
yo tengo una pobreza para usté
mejor no se la vendo
le regalo
la pobreza por esta única vez. 

Photo Pressenza. Imagen de Guinea Bissau

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