Archivo para septiembre, 2010

Humor gráfico: Andrés Faro Lalanne

Andrés Faro Lalanne

 

Se define así mismo

Dibujante desde que tiene uso de razón y hasta que la pierda. Vino al mundo en Salas de los Infantes, en tierras del «Mío Cid», el año 1965. Su nacimiento como dibujante humorístico ocurre a finales del siglo pasado (mediados de los ochenta más o menos) en la revista local «El Pont de Fusta». En aquella época funda con otros dibujantes el «Col·lectiu Cul Actiu»

(Colectivo Culo Activo). Editan la revista «Sopes d’All», un fracaso editorial, lleno de noches memorables.

 

Acaba la carrera de Químicas en 1990. Cansado de estudiar los elementos de la tabla periódica decide ironizar sobre los personajes de la política, ¡esos si que son unos elementos! El mismo año entra al Nou Diari como humorista de contraportada hasta que el diario quiebra. Cierra la rotativa, cierra sus ediciones, cierra sus delegaciones. Vamos, que cerró todo menos su deuda con el humorista de contraportada.

Los que seguís de forma habitual Revista Atticus habréis visto que insertamos alguna de sus viñetas.

Podéis consultar su web en la siguiente dirección:

http://www.e-faro.info/

Un montón de chistes, viñetas, caricaturas, ilustraciones, etc. Una excelente página de humor gráfico.

Como muestra dos botones en forma de sendas viñetas.

Revista Atticus

Marcador

Origen: La escalera de Escher llevada al cine

Origen: La escalera de Escher llevada al cine.

 

Diversos acontecimientos han retrasado la entrega de esta crónica. Pero creo que la película Origen de Christopher Nolan bien merece estar en estas páginas.

 Origen

Ficha técnica

 

Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan
Reparto: Leonardo DiCaprio: Cobb

Ken Watanabe: Saito

Joseph Gordon-Levitt: Arthur

Marion Cotillard: Mal

Ellen Page: Ariadne

Tom Hardy: Eames

Cillian Murphy: Robert Fischer

Tom Berenger: Peter Browing

Michael Caine: Miles

Dileep Rao: Yusuf

Fotografía: Wally Pfister
Montaje: Lee Smith
Música: Hans Zimmer
Arte: Guy Hendrix Dyas
Productores: Christopher Nolan, Emma Thomas
Productores ejecutivos: Chris Brigham, Thomas Tull
Productora: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Syncopy Production
Distribución: Warner Bros

Sinopsis

 Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir…

 Comentario

 Cuando uno sale de la sala después de haber contemplado Origen lo primero que a uno le viene a la mente es exclamar algo así como: ¡Guau, pedazo de película que he visto!

¿Pero la he comprendido toda? Pues les puedo asegurar que no, que hay cosas que se me escapan y eso sin entrar en detalles, sin aludir a la cantidad de referencias cinematográficas que hay a lo largo de la cinta (cosa esta que he sabido después y que luego les dejaré una dirección para que la consulten).

Toda película es ficción, lo contrario es el documental o en un nivel superior la realidad. Y cuando uno va al cine va a ver ficción. Va a ver a esos actores que desempeñan su papel en unos escenarios naturales o recreados. Pues aquí, en Origen, la ficción es llevada al límite en unas grandiosas recreaciones oníricas que tardaremos mucho en ver con esa calidad. Y a esto le añadimos una sólida actuación de actores y actrices y tenemos como resultado, no una película perfecta pero sino una película más que recomendable.

¿Qué es lo que cuenta Origen? Pues, en definitiva, no cuenta más que una historia de amor (argumento tan viejo que viene desde los orígenes del hombre con Adán y Eva: chico conoce a chica, a chico le gusta chica –puede ser a la inversa, eh-). Eso sí incardinada en un argumento que tiene como eje principal la Idea (que es como un virus que te infecta y se apodera de todo) y el poder del subsconciente a través de los sueños y lo que es más importante el poder que tendría quien pudiera ser capaz tanto de inocular una idea en el subconsciente, como el poder ser capaz de robar esa idea de la mente. A partir de ahí es una sucesión de acontecimientos, de aventuras en pos de conseguir el amor de su vida.

Origen es una gran película. Se sale de los guiones habituales tan trillados que cansan, por ello no dejar de ser una película original y valiente en su planteamiento. Es algo compleja, pero no hay que tener miedo a no comprenderla, bastante estar atentos y poner los cinco sentidos, por que tiene unas reglas de juego comprensibles pese a esa complejidad. Y lo que más me gusta es que es una obra que invita a la reflexión.

Realtivity 1953

Para comprender la película, y tal vez para explicarla, habría olvidarnos un poco de la lógica racional y recurrir a esa imagen de Escher en la que aparece una escalera. En ella sitúa a dos personas en el mismo tramo de escalera y en el mismo sentido y una parece que sube y la otra que baja. O esa otra de la cascada que parece que están en el mismo plano.

Waterfall 1961

El director ha sabido recrear unos excelentes escenarios que ayudan a meternos en harina. Son hermosos y de gran perfección. Y en los momentos clave, llenos de tensión, sentimos la sensación claustrofóbica de un ambiente cerrado. Son bellas las imágenes de la ciudad que se cierra sobre la propia ciudad y también las de los paseos ingrávidos del hotel.

Nolan parece estar obsesionado con subvertir la estructura narrativa clásica de planteamiento, nudo y desenlace, pero al final también esto se acaba por cumplir como pueda pasar con otra película de referencias oníricas como es la de Mulholland Drive de David Lynch o la disparatada de Tarantino Pulp Fiction.

Desde que la película comienza enseguida oímos las notas de Zimmer. Su sello en las bandas sonoras es inconfundible. Y en este caso, el peso específico de la música, lo consigue, de forma espléndida, bajo ese gigantismo desaforado de la propuesta de Nolan; subrayada por la canción de Edith Piaf “Je ne regrettte rien” (No me arrepiento de nada) que actúa como catalizador para despertar a los soñadores. Se da la circunstancia de que la actriz Marion Cotillard (Mal) es la misma que interpretó hace poco a Edith Piaf en “La vida en rosa” y que le valió el Óscar.

Y ya que hablamos de actores. Todos ellos están más que correctos, así de una forma general. Si entramos en detalle de cada uno de ellos, podemos decir: Hardy es una fuerza de la naturaleza a tener en cuenta, su presencia en la pantalla funciona como un imán: atrae; Murphy (Cold Mountain, La joven de la perla) sigue siendo una presencia deliciosamente extraña. Ellen Page (Juno), mejor que de costumbre, aparece frágil, menuda y sensual. Y las grandes actuaciones se las llevan por un lado la chica: la hermosa Cottillard que tiene un difícil papel pues apenas recrea su propia persona sino la proyección que aparece en el subconsciente de DiCaprio. Y por otro lado el chico al que le gusta la chica: Leonardo DiCaprio. Le pese a quien le pese es un gran actor. No sé si él es el que escoge sus papeles o es su representante. Sea quien sea ha sabido acertar en casi todos los papeles de su carrera (con excepciones, claro está). Y aquí se muestra como un actorazo. Está comedido, creíble, actúa y no deambula por la pantalla. Muy convincente.

En definitiva y para mi gusto, he visto una gran película. Un film con bellas imágenes, de gran fuerza visual, que están al servicio de la historia. He realizado un viaje a la mente atormentada de su protagonista y me he perdido en su laberíntica cabeza, me he sumergido en lo onírico y he vuelto a lo real, a veces, confundiendo lo uno con lo otro, pero he sabido salir a flote y me he cuestionado si lo que he visto ha sido real o no. Hete aquí el dilema: la ruleta al final para ¿sí? o ¿no? Un thriller ciencia ficción, hipnótico, poderoso, vibrante, notable, intenso e inteligente, que confirma que el cine comercial no tiene que ser bobalicón y superficial.

Enlaces

 La web oficial de la película es muy recomendable ya que tiene archivos multimedia.

http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/

Si alguien quiere indagar más sobre la película o lo que da de sí o las distintas referencias que tiene a otros filmes este es su enlace.

http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2010/08/07/origen-3/

Para profundizar sobre la obra de M. C. Escher su web oficial puede ser el mejor recurso.

http://www.mcescher.com/

Luisjo

Jesús Trapote en Val de San Lorenzo: una jornada en la maragatería

Pudor encubierto, obra de Jesús Trapote

El sofá de casa nos tiende su cálido y confortable abrazo. Y hay que estar atento a esas señales porque ése es el momento indicado para levantar el culo del sofá y poner rumbo hacia un punto que nos aleje de la rutina. En esta ocasión una exposición de escultura de un amigo es buen motivo para solventar los casi 360 km de distancia. Una distancia un tanta larga para un viaje de ida y vuelta en el día, pero hoy las carreteras y los automóviles ofrecen ciertas garantías de realizar un viaje seguro y confortable.

Jesús Trapote expone sus obras en Val de San Lorenzo. Ya nos hicimos eco de esa circunstancia en estas mismas páginas

http://revistaatticus.es/2010/07/27/jesus-trapote-grandes-mensajes-pequenos-formatos

Val de San Lorenzo es un pequeño pueblo situado a 6 km de Astorga que se extiende por la vega del río Turienzo. Constituye uno de los pueblos más importantes de la Maragatería, debido fundamentalmente a que fue un núcleo textil de una gran importancia, tal vez solo comparable con la producción de  los centros catalanes. Por cierto, el nombre maragato tiene un confuso origen. La teoría más aceptada, hoy en día, es la que ha formulado el catedrático de la Universidad de León, Laureano Rubio, en la que viene a decir que en esta zona los antiguos habitantes también conocidos como somonzanos se dedicaban a comercializar pescado salado de Galicia (Mar) a Madrid (los Gatos) y de ahí Maragato. Hoy, los tiempos cambian, son los Gatos (los madrileños) los que se dedican a colonizar la zona los fines de semana en busca de su famoso cocido maragato. Pero dejemos el cocido para luego.

La lectura, obra de Jesús Trapote

En Val de San Lorenzo se encuentra el Centro de Interpretación Textil La Comunal (C.I.T.). Es un edificio que fue construido por la Sociedad Comunal de Artesanos para realizar todas la labores que iban asociadas con el proceso de preparación de la lana para realizar manufacturas, ya sea paños o mantas. Todo este complejo funcionaba hasta 1998. Ahora se ha recuperado por iniciativa del propio Ayuntamiento de Val de San Lorenzo y funciona en determinadas visitas y para distintos artesanos que todavía hacen uso de esta vieja maquinaria que constituye un excelente ejemplo del entramado industrial de principios del siglo XIX. Y el museo se puede visitar en su horario habitual.

Este edificio alberga la Segunda Fase del Museo Textil (el núcleo principal lo constituye el Batán o Pisón, que luego veremos). Las pequeñas esculturas que conforma la exposición de Jesús Trapote que lleva por título Grandes mensajes, pequeños formatos se encuentran repartidas por la sala.

Grandes mensajes, pequeños formatos

 

Desamor, obra de Jesús Trapote

Esparcidas por el museo La Comunal se encuentran la pequeñas esculturas de Trapote, escultor vallisoletano afincado en León, como formando parte de mobiliario. Su tamaño reducido las convierte en pequeños objetos deseables para la decoración de cualquier rinconcito de nuestras casas. Son gráciles, esbeltas y cariñosas, no exentas de fuerza y un gran belleza plástica. Y algunas de ellas, por sus desnudos, se las puede calificar de intimistas. Su modelado es agradable. Con pocos trazos sintetiza su obra (la síntesis matérica la podemos encontrar en la Perdiz, apenas un óvalo). Todas ellas conforman una unidad estilística. Además de su reducido tamaño, las figuras responde a un tipo que el escultor ha formado a lo largo de su extensa, brillante y dilatada carrera: Volumétricas de cuerpo orondo y cabeza reducida. Muchas de ellas responden a un boceto para un proyecto o concurso. He tenido la oportunidad de ver muy recientemente obra de Oteiza y algo, en las esculturas de Trapote, me ha recordado a este gran escultor, como me recuerda a alguna de las obras de Rodin. También las formas gruesas aluden a otro genio que es el colombiano Botero. Lo cierto es que encontramos a Jesús Trapote a un gran escultor que domina las formas humanas con bellos ejemplos en esta sala (Anoréxica, Intimidades o Arrogancia, o La Lectura) poniendo especial énfasis en las expresiones faciales y posturales. No hay que olvidar que Trapote es un gran escultor en obra civil con bellos ejemplos en Valladolid, León o Villalón de Campos (un ejemplo de lo que puede ser una obra monumental es cualquiera de estas pequeñas esculturas, pero sobre todo por destacar un ejemplo de conjunto escultórico Los represaliados)

Espera, obra de Trapote

Una pequeña pega: las esculturas no desentonan del ambiente, pero no destacan. El enmarcarlas en una sala tan peculiar en donde las máquinas antiguas tienen un mayor peso específico que la propia escultura penaliza la visita de la obra de Trapote. Pero por otro lado, tenemos la oportunidad de contemplar en la sala dos actividades artesanales que nacen con productos de nuestra tierra, por un lado la lana y por otro el barro con que Trapote ha esculpido, sabiamente, sus esculturas de pequeño formato, de grandes mensajes y de grandes intenciones.

La Comunal

 

La visita a este museo arranca con unos audiovisuales que se proyectan en la sala y de los cuales nos hace una introducción el guía del Museo Miguel Ángel (por cierto una persona de trato encantador, ameno y conocedor de todo el proceso de la lana, el cual se desvive por dar a conocerlo).

Interior de La Comunal

Desde que la lana es escogida para su utilización hasta que sale ya manufacturada en forma de manta o paño hay una serie de máquinas y utensilios diseminados a lo largo de los diferentes espacios que conforman esta gran sala/museo. Allí encontramos una máquina denominada “el diablo abridor”, devanaderas, tornos de cardar, ruecas, urdidores y otros curioso utensilios. Todo esto abarcaría el proceso de fabricación y que se complementan con unas máquinas más complejas y difíciles de ver en funcionamiento como lo están las que aquí podemos contemplar.

Val de San Lorenzo era un gran núcleo textil. Se tienen noticias de la lana que se tejía en este pueblo y su entorno allá por el siglo XVII y llegó a contar con más de 80 fabricantes. En el primer tercio del siglo XIX Val sufre una crisis textil pañera. No solamente afecta a esta zona sino a otros puntos del viejo Reino de León y de Castilla. Tal vez quien mejor se supo adaptar fue Béjar (Salamanca) y pudo competir con la mejor competencia catalana (Sabadell y Tarrasa) que había mecanizado todo su proceso. Así en 1858 se produce en Val un relanzamiento textil que llega, principalmente, de la mano de gente emprendedora como José Cordero Geijo (se trasladó a Palencia para trabajar y “estudiar” el proceso en la fábrica de paños) y Damián Cuadrado (trajo a Val nuevos utensilios como el preciado “palmares de cardos”). En la Exposición Internacional de París fueron galardonados los cobertores de Val de San Lorenzo. 

En 1920 un grupo de 73 vecinos forman una Comunidad de Bienes. Es la Comunal. Debido a esa mecanización catalana (aludida anteriormente) y el desecho de una maquinaria que se había quedado obsoleta Val de San Lorenzo se hizo con esas máquinas compradas de segunda mano, procedentes de Cataluña.

Hoy día tenemos la inmensa fortuna de conocer de primera mano cómo era el proceso de fabricación textil de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX gracias a que Val continuó con su trabajo hasta final del siglo XX y gracias también a la labor del Ayuntamiento y sus gentes que han sabido restaurar y poner a disposición del público en general este espacio.

Llama la atención las diferentes fotos que se encuentran en las paredes de la sala. Esto se debe a un encuentro que se realizó durante seis semanas en el verano de 1926 de diferentes colectivos de artistas (pintores, acuarelistas, ceramistas, etc) provenientes de la Escuela de Cerámica de la Moncloa de Madrid y que fueron realizadas por Aniceto García Villar, profesor de la escuela. Constituyen un elemento etnográfico de primer orden para el estudio de la maragatería.

El Batán o Pisón

 

Máquina con los cardos insertados y algunos ejemplos de manufactura pañera

El Batán o Pisón (como lo conocen los propios maragatos) complementa la visita y fue la primera fase del Museo Textil. Una serie de canales desvía el agua (ahora en verano inexistente) que mueve unas ruedas de molino que hace mover unos pisones que golpea la manta. Aquí se realizaba la función principal de lavar la manta para quitarle un aceite que se había añadido a la lana para facilitar la elaboración de hilos tanto para la trama como para la urdimbre. Una vez colgada en las perchas se procedía a su cardado (se usan un cardón o cardencha que es una variedad que se cultiva en Albacete y Alicante entre otros centros de producción, ya que es un cardo más alargado y con las puntas hacia abajo) para sacar el pelo de forma natural. Esto se hacía con cardos naturales insertados en una máquina diseñada a tal efecto.

Astorga

Plaza del Ayuntamiento, Astorga

Astorga tiene mucho que ver. Podemos destacar tres sitios de interés. Uno de ellos es la plaza del Ayuntamiento que alberga el edificio consistorial. Se inició su construcción en1683. Consta de dos pisos, con dos torres en las esquinas rematadas con chapiteles y un espadaña central. El piso superior tiene unos balcones de hierro. La espadaña central sostiene la campana y el reloj en el que dos maragatos marcan las horas. Es un ejemplo de arquitectura civil del barroco leonés.

Otra visita imprescindible es al Palacio Episcopal. Obra de Gaudí, su construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915. Su fachada presenta cuatro torres cilíndricas y sigue sus principios del modernismo catalán que encontramos en tierras maragatas, fundamentalmente, por la amistad que unía al obispo con Gaudí, un hombre muy

Palacio Episcopal de Gaudí, Astorga

fervoroso. El pórtico luce tres arcos abocinados. La estructura del edifico se sustenta en pilares con capitales decorados y bóvedas de crucería. Todo el conjunto está rematado con un almenado que recuerda al estilo mudéjar.

Catedral de Astorga

 

Y por último, la catedral de Astorga. La catedral de Astorga se empezó a construir en 1471 dentro del recinto de la anterior basílica que databa de los siglos XI y XIII. Las obras de la catedral se prolongaron durante muchos años, llegando hasta el siglo XVIII lo que le confiere una amalgama de estilos arquitectónicos: gótico florido en el

interior, estilo neoclásico para el claustro, barroco para la torre y su fachada y el pórtico con un toque renacentista con bellos paneles escultóricos a ambos lados.

Retablo Mayor en la Catedral de Astorga

Una de las joyas que alberga la catedral de Astorga es su retablo mayor obra de Gaspar Becerra. Es de dimensiones colosales y fue concebido por el propio escultor en 1558. Estructuralmente está compuesto en horizontal por un banco o predela, tres cuerpos de gran altura y un ático; en sentido vertical está organizado por cinco calles y seis entrecalles en los cuerpos segundo y tercero. Todo ello siguiendo un esquema simétrico, regular y ordenado. Una joya del que fue considerado como el introductor en España del estilo de Miguel Ángel.

No podemos terminar esta jornada y este trabajo sin hacer mención a otro de los “motivos” de interés cuando se acude a Astorga, Val de San Lorenzo y su comarca y no es otro que un motivo gastronómico; el cocido maragato.

El cocido maragato

El cocido es uno de los platos típico españoles. Es el que se podía comer antaño todos los días y en todos los sitios desde Estaca de Bares hasta Cádiz. El cocido es un puchero donde se cuecen juntos todos los ingredientes: garbanzos, hortalizas, patatas, carnes y los huesos. Hay tantas variedades como regiones tiene España.

Mesón Maragato en Val de San Lorenzo

Una de estas variedades es el cocido maragato, típico de esta zona maragata en la provincia de León. Este plato, como muchos otros tradicionales de “puchero”, es un cocido. Es decir, que se echan las carnes en una olla todo junto para que se cueza y enriquezca un caldo. A su vez también se echan los garbanzos con una redecilla para su fácil extracción u poder servirlo en plato aparte.

La manera de oficiar en esta región es lo que le confiere ese carácter particular: se sirve al revés. El cocido consta de tres platos o vuelcos. El primero de ellos es un plato con todas las carnes. Están suelen ser siete (hay restaurantes que anuncian hasta doce): pie y oreja de cerdo, gallina, tocino, morcillo, chorizo, costilla, etc. Junto con un relleno (miga de pan, con huevo frita). A continuación los garbanzos acompañados de verdura, generalmente suele ser repollo o berza, y patata cocida. Y, por último, se acaba con la sopa: el caldo resultante de esa cocción con unos fideos o rebanadas de pan.

Carta del Restaurante Mesón Maragato

En nuestra particular jornada maragata accedimos a unos de los restaurantes que existen en Val de San Lorenzo. No íbamos a ciegas pues nos habían anunciado que Gloria y su hermano (regentes del restaurante Mesón Maragato) tenían buena cocina y no se pasaban en el precio (cosa esta última que suele ser muy habitual en algunos afamados restaurantes). Por el calor reinante, principios de Septiembre tal vez no sea el mejor momento para degustar un cocido maragato. Pero si que nos lo ofrecieron, tal vez porque se daba la circunstancia de que estamos en las fiestas locales de la Carballeda y posiblemente acudan muchos “extranjeros” que vuelven a su pueblo en su cita anual para ver a sus paisanos y familiares. Y como no hacía mucho calor degustamos el cocido sin ningún pero, ni mucho menos decepción. Podemos decir que además dispone de otros platos en una corta pero selecta carta donde brilla con luz propia una ensalada templada, un tronco de bonito (al ajillo) y unos postres caseros (la leche frita suave y deliciosa). Muy recomendable.

http://www.mesonmaragato.com/

En definitiva una buena y completa jornada con interés etnográfico, artístico y gastronómico. Un consejo: no dejen que el sofá de casa les abrace más que lo justo.

Luisjo

Conocerás al hombre de tus sueños

La vida misma llevada a la gran pantalla

El pasado fin de semana se estrenó la última cinta del prolífico director neoyorquino Woody Allen. En esta ocasión vuelve a repetir con el escenario: las calles londineses.

 

Conocerás al hombre de tus sueños es la vida misma llevada a la gran pantalla. De una manera u otra casi todo el mundo que vea la película se puede sentir identificado con alguno de los ocho personajes de la nueva cinta del director neoyorquino Woody Allen.

¿De qué va la película? O lo que es lo mismo,

Breve sinopsis:

Alfie (Anthony Hopkins) hombre madurito, jubilado, que se gana la vida con sus rentas y el fruto de ellas en bolsa, sufre la crisis de no querer envejecer. Quiere mantenerse joven aunque sea a base de talonario (gimnasio y chicas de compañía) y de viagras. Un buen día se despierta y decide separarse de la mujer con la que ha estado casado toda la vida,. Helena (Gemma Jones). Helena es una mujer que se ha vuelto dependiente e insegura. Para superar el trago acude a la adivinación y al whisky (“aunque a mi no me gusta beber”). Fruto de este matrimonio es su hija Sally (Naomi Watts). Sally anda un poco desnortada. Profesionalmente no encuentra su hueco y desea un hijo. No acaba de ser feliz en su matrimonio con Roy (Josh Brolin). Roy es un escritor de una novela. Triunfó y ahora es incapaz de encontrar la musa que le inspira para seguir su carrera. Mientras esta lleva se emboba mirando por la ventana hasta que descubre a una enigmática y atractiva mujer de rojo que toca en el piso de enfrente, Dia (Freida Pinto). Dia es una joven de una belleza exótica. Prometida, le surgen las dudas en el momento en que acepta el flirteo de Roy. Mientras la vida sucede, día a día, las relaciones avanzan. Un buen día Alfie presentará a su hija Sally y a Roy su nueva novia: Charmaine (Lucy Punch). Charmaine, insultantemente joven y bella, resulta ser un putón, además de rubia. Frívola y superficial solo quiere satisfacer su armario y/o joyero. Alfie un buen día se dará cuenta de que vive en la fantasía y decide hacer algo al respecto. Por otro lado Roy decide seguir adelante con su flirteo con Dia y abandona a Sally quien a su vez se da cuenta de que esta enamorada de su jefe Greg (Antonio Banderas), un galerista reputado. Greg está casado y es de esos típicos hombres que unas veces cuentan que les va bien y otras, pues mal. En el otro brazo del matrimonio roto, Helena hace de su modo de vida la adivinación y el espiritismo hasta el punto que el desconocido que pronto llegara a su vida será un librero de esoterismo, Jonathan (Roger Ashton-Griffiths). Y cada cual busca su acomodo en la vida persiguiendo su ilusión. 

 

Comentario

La verdad es que salí del cine después de haber visto esta película satisfecho pero también con distintas sensaciones. Una de ellas era la de que esta película ya la he visto yo. El mismo ambiente londinense diferentes actores pero todo con el mismo regusto. Otra de ellas es que podía haber durado la película media hora más o una, porque Woody Allen no cuenta una historia sino una sucesión de estados de ánimo. Es decir, asistes en la pantalla como un espectador sentado frente a la vida, donde la sala del cine es una terraza y ante ti sucede ese fragmento cotidiano. Y, por último, otra de las sensaciones, más personal, era la de que me daba poco juego para hacer una breve reseña. Todavía tenía las imágenes en mi cabeza de Origen. Era como si esas bellas imágenes y su intrincada trama no dejaran hueco en mi mente. Un hueco necesario para que la película Conocerás… se asentara y permitiera centrarme en su análisis. Pero me puse a ello porque me dije, es una película de Woody Allen y bien merece una reseña. Y lo primero que hice fue el esquema que os adjunto. Y entonces me di cuenta de que a parte de ser el personaje central, Helena funciona como un imán. Es la esposa, es la madre, es la nuera y es la feligresa de la vidente. Woody Allen en la pantalla, en esta película, es Helena, su manera de moverse, de hablar, de gesticular, es su alter ego. Es modosita, mordaz, bobalicona pero sagaz (la escena del préstamo del dinero es, simplemente, genial). A su alrededor confluyen los personajes con sus diferentes conflictos. De forma general están muy bien construidos tomando como base un estereotipo buscado: bella, guapo, sosa, machista, etc. Muy bien logrados en la parte femenina con la propia Helena, Sally (muy comedida y creíble) Charmaine (lo borda) y Dia (se come la pantalla en cada aparición) y menos afortunados en los papeles masculinos en donde se salva Roy (brillante actuación). Greg el papel de Banderas es el personaje menos logrado ya que no sabemos cual es su ambición, cual es la ilusión de su vida. Tal vez esto sea un fiel reflejo de la sociedad en donde hay hombres (y mujeres, claro) que no saben si van o vienen; y lo que es pero, a qué aspiran en la vida.

Muchos serán los que vean en esta película el mismo pesimismo existencial y cinismo, las mismas obsesiones, el mismo sexo, las mismas parejas, el mismo escenario (esta vez londinense) y todo ello contado con la misma agilidad narrativa, vis cómica e inteligente ironía que caracteriza a las películas del músico, escritor y director.

Y como siempre muy buenos diálogos fruto de un buen guión. No faltan chistes insustanciales que alternan con frases tremendas (resaltar la que le dice Charmaine a Alfie respecto a un hijo –no quiero desvelar nada-) todo ello salpicado con la fina ironía que caracteriza al director neoyorquino.

En definitiva es una película imprescindible para los seguidores de Woody Allen. Es una película más que recomendable, para el resto de aficionados al séptimo arte, con buenas dosis de humor, a veces un tanto negro, otro ácido y en donde el drama cotidiano, la desidia que el paso del tiempo produce en el amor, subyace en cada trama. Es un fragmento de la vida proyectada en nuestra sala de cine habitual. Como Alfie, en el film, Woody Allen sigue en forma y enseña músculo.

Os recomiendo la web de la película con buenas fotos (algún ejemplo son las que ilustran esta entrada) y notas de prensa:

http://www.conocerasalhombredetussuenos.com/

© Fotos: 2010 Mediaproducción, S.L. y Gravier Productions, Inc. Fotografía Keith Hamshere  

© Del esquema Luisjo 2010 (no lo busques en Internet es una idea original).

Luisjo

Monográfico – Lo sagrado hecho real

Ya te puedes descargar el monográfico 2 “Lo sagrado hecho real“, un complemento indispensable para aquellos que se acerquen a ver la exposición y si no puedes, pues un buen trabajo que te adentrará en uno de los momentos más productivos del arte español, el siglo XVII, pintura y escultura en el barroco español.

DESCARGA

Get Adobe Flash player