Confieso que nada sabía de este personaje, Ugolino, antes de ponerme a trabajar sobre la escultura en el Museo de Orsay (Objeto de artículo en el próximo Revista Atticus 9). Pero la inspiración es lo que tiene y las musas son caprichosas y por más que me empeñara en volver al museo, la  historia de Ugolino no se me iba de la cabeza. Y así os la cuento.

 El grupo escultórico Ugolino está basado en una de las historias más terribles que Dante Alighieri (1265 – 1321) narrara en su obra La Divina Comedia en el canto XXXIII.

Ugolino della Gherardesca fue un histórico personaje que vivió entre los años 1220 a 1289. Conde de Donoratico y comandante naval de la ciudad italiana de Pisa. Su familia era la principal casa gibelina de la gran potencia marítima. Sin embargo el se decantó más por los güelfos. Los güelfos abogaban por el poder de la iglesia Católica, mientras que los gibelinos eran partidarios de que la Iglesia se sometiera al poder del Emperador. Ambos grupos tuvieron constantes encontronazos en la zona de la toscana en Italia (Florencia, Pisa, Lucca, Siena).

Ugolino casó a su hermana con un güelfo, Giovanni Visconti, lo que va a provocar las sospechas de una alianza entre ambos bandos. Por este motivo Ugolino va a ser desterrado por el gobierno de Pisa.

Una serie de sucesos y alianzas con ciudades enemigas de Pisa le devuelven sus honores convirtiéndose en uno de los hombres más influyentes de Pisa. Fue nombrado podestá y capitano del popolo. Sin embargo empezaron los conflictos con su sobrino Nino Visconti (hijo de Giovanni) lo que permite al obispo Ruggieri degli Ubaldini a erigirse como nuevo líder de los gibelinos obligando a ambos (tío y sobrino) a marcharse de la ciudad. Acusado de traición por no someterse al obispo, Ugolino fue capturado en julio de 1288 junto con sus hijos Gaddo y Uguccione y sus nietos Nino y Andelmuccio. Se les encerró en la torre Mida y allí pasaron nueves meses hasta que murieron de hambre.

El conde Ugolino debe su fama a Dante quien relata como fue conducido al Infierno por Virgilio y allí puedo entrevistarse con Ugolino que le narra el terrible castigo a que fue sometido. Según cuenta la leyenda, Ugolino habría sucumbido después de haberse comido a sus hijos y sus nietos encerrados junto a él.

Así narró Dante este luctuoso episodio:

Cuando un rayo de sol ya estaba entrando
en la cárcel, mi aspecto suponía
por los cuatro que estaba contemplando;

por el dolor, las manos me mordía;
y ellos así me hablaron, pues movido
por el hambre creyeron que lo hacía:

“Menos nos dolerá, padre querido,
si nos comes; de carne nos vestiste
y puedes desnudar lo que has vestido”.

Por no apenarlos me calmaba, triste;
un día y otro mudos estuvimos.
“¡Ay!, ¿por qué, cruel tierra no te abriste?”

Así hasta el día cuarto transcurrimos,
y a mi pies Gado se arrojó gritando:
“¡Oh, padre, ayúdanos porque morimos!”.

Allí murió; como me estás mirando,
a los tres vi morir, uno por uno,
entre el quinto y es sexto, y delirando

y ciego ya, cuando tocaba a alguno
de los cuatro, aunque muerto, le llamaba;
después, más que el dolor pudo el ayuno.

 Ugolino, en palabras de Dante debió expresar que el hambre pudo más que el dolor. Frase ambigua que da a entender que el conde murió de hambre antes que de pena, pero la interpretación popular dice que Ugolino acabo comiéndose los cuerpos de sus hijos y nietos. Así pasó a la historia como “el Conde Caníbal”. En algunas representaciones se le puede ver mordiéndose sus dedos de sus propias manos.

 Jean Baptiste Carpeaux (1827-1875), escultor y pintor francés, trabajó en su Ugolino en 1958 cuando se encontraba en Roma en Villa Médicis. Es mas que notoria la influencia del grupo helenístico Laooconte y la de Miguel Ángel (uno de sus maestros más admirados). A su vez este grupo sirvió como modelo para que Auguste Rodin realizara su famoso Pensador. Las similitudes son más que manifiestas en la pose de Ugolino. También el propio Rodin se inspiró en la leyenda de Ugolino para realizar su grupo escultórico veinte años más tarde (una obra en yeso se encuentra en su museo casa de París) con un resultado plástico bien distinto.

 Carpeaux realiza una composición dramática, en forma piramidal, en la que la carne de los hijos sostiene el propio cuerpo del personaje. El escultor capta perfectamente la angustia de Ugolino que no solo se muerde las uñas sino que se muerde su propia carne ante la desesperación. Sus ojos están hundidos, los surcos de la frente crean tensión y dramatismo junto con la mirada perdida allá en el suelo. Es un rostro demudado y con una expresión crispada que muestran la soledad, la desesperación, la rabia y la impotencia del héroe trágico.

 Ugolino tiene todos los músculos en tensión. Su pie se apoya en el otro pie mientras que sus dos hijos se aferran el cuerpo de su padre mostrando, también, su desesperación. Uno de ellos implora a su progenitor que cumpla sus deseos y que sea él el primero. El otro parece esconder la cabeza entre el torso y los brazos de su padre quién parece acogerle en su seno. Entre ellos, los otros dos jóvenes, nietos de Ugolino, empiezan a mostrar los síntomas de inanición: uno está a punto de desfallecer y apenas se sostiene y el otro ya se encuentra yacente, sin apenas sentido, a los pies de su abuelo. Mientras que sus padres muestran un cuerpo atlético, tenso, estos cuerpos jóvenes son fláccidos, blandos, lo que hace pensar que ya están moribundos.

  Luisjo

Muchos son los amantes de la fotografía que eligen un destino vacacional para disfrutar con su pasión. Hechos o sucesos aparentemente insustanciales pueden convertirse en un buen objeto fotográfico. Y hay veces, como sucedió en Lanzarote, que un hecho dramático modificó el paisaje urbano y dio como resultado un buen modelo fotográfico. La luz de Lanzarote, sus playas, sus atardeceres y, desde 1981, un navío herrumboso complementan la oferta turística de esta bella isla canaria.

 Un día de hace casi veintiocho años, el 31 de octubre de 1981, un navío griego que surcaba los mares desde la Costa de Marfil (en el África Occidental) hacia Tesalónica tuvo problemas. A bordo llevaba una carga de troncos de madera. Se abrió una vía de agua en el casco lo que hizo inestable al barco. Parece ser, con un buen criterio, que las autoridades portuarias del Puerto de Arrecife para evitar que el barco se hundiera en el muelle lo arrastraron hasta su emplazamiento actual (a la altura de las Caletas frente a los depósitos de DISA).

 Era el Telamón. En la mitología griega Telamón era el rey de Salamina y según cuenta la leyenda parece ser que entre su principales logros está el de ayudar a Hércules a matar a Laomedonte, rey de Troya. Es curioso esto de la historia: otro héroe que pasa a la posteridad por ayudar a uno a matar a otro. Me quedo mejor con su otra aventura conocida que fue la de participar en el viaje de Jasón y los Argonautas en busca del vellocino de oro.

 Hay mucha superstición en cuanto al tema de los nombres de los barcos. No es cosa baladí el bautizarlos. Sea como fuere Telamón, el navío griego, acabó sus días en retiro perpetuo, frente a las costas de Lanzarote, muy cerca de Arrecife.

 Para ilustrar las fotografías de Jesús Arenales acudo a unos versos conocidos de Rafael Alberti. El mar. La mar

El mar. La mar.

El mar. ¡Sólo la mar!

¿Por qué me trajiste, padre,

a la ciudad?

¿Por qué me desenterraste

del mar?

En sueños, la marejada

me tira del corazón.

Se lo quisiera llevar.

Padre, ¿por qué me trajiste

acá?

 Fotografías: Jesús Arenales

Texto: Rafael Alberti, El mar. La mar

Luisjo

Los viajes de bajo coste son una moda y también son una realidad. Uno de los destinos que en los últimos tiempos se está popularizando es el de la ciudad alemana de Dusseldorf. Desde Valladolid o Santander (también desde otras ciudades españolas) la aerolínea irlandesa Ryanair vuela a Weeze aeropuerto situado a unos 80 km al norte de Dusseldorf. Este modesto aeropuerto (una antigua base militar en la que aun es posible contemplar desde el aire multitud de hangares y búnkeres camuflados) puede servir como punto de partida para realizar diversas excursiones tanto por ciudades alemanas como holandesas o belgas en un radio de acción de apenas 200 kilómetros (por poner un ejemplo Ámsterdam se encuentra situada a 170 kilómetros de Weeze). Un grupo de amigos decidimos probar fortuna y realizar un corto viaje a Alemania visitando Dusseldorf, Colonia y Wuppertal.

Uno de los inconvenientes que tiene el vuelo de bajo coste radica en los horarios intempestivos. Nosotros llegamos a Weeze a eso de las 23 horas (¡las 11 de la noche!). Teníamos reservados los coches de alquiler y prácticamente nos estaban esperando con las llaves de la mano para poder cerrar la oficina y marcharse a su casa. De noche todos los gatos son pardos y también todos los caminos te pueden llevar a Roma o no, depende del acierto del conductor o del navegador (¡qué gran invento!). Muy cerca de Weeze teníamos reservadas unas habitaciones en un coqueto hotelito de apenas 8 habitaciones. Muy recomendable: habitaciones grandes, muy luminosas, barato y con un desayuno abundante y exquisito. Se llama Gelder Dyck y se encuentra en Kevelaer. www.gelder-dyck.de/

Con una calle céntrica metida en el navegador pusimos rumbo a Dusseldorf. ¡Cómo disfruta la gente del sol en estos países que no están tan acostumbrados a la presencia del astro rey en sus horizontes! Un bullicio de gente nos recibió a la orilla del Rin. Podéis tomar nota de una cervecería situada en pleno centro y que sirven una comida alemana más que aceptable y a muy buen precio. Por cierto que Alemania me ha sorprendido porque en muchos aspectos la vida es más barata que en España. Sobre todo en el tema de las comidas. Nosotros hemos podido comer o cenar por una media de 15/18 euros. De acuerdo que no es el habitual menú de aquí con primero, segundo y postre más la bebida. Pero allí con un plato (por ejemplo ¾ de metro de salchicha alemana o un codillo tienes más que suficiente porque viene acompañada de sus patatas o su famosa col) y compartir unos postres y la cerveza quedas más que satisfecho por menos de 20 euros. Se llama Im Fuchschen www.fuechschen.de

En Dusseldorf es visita obligada su famosa calle Ko (Avenida Königsallee). El lujo se asoma por sus escaparates. Esta ciudad está desplazando a Milán como centro de moda. Las grandes firmas allí están instaladas. Es lo más cerca que he estado de una gargantilla de ciento cuarenta mil euros.

Las tres noches siguientes teníamos reserva en un Ibis que está situado en la ciudad de Wuppertal. Así que de Dusseldorf nos fuimos a dormir a la ciudad de tren suspendido (35 km). También es my recomendable este hotel. Estés en la ciudad que estés casi todas las habitaciones son iguales. Cumplen a la perfección aquello de bueno, bonito y barato. El precio de la habitación salía muy barato. Así que decidimos incluir el desayuno (algo caro 10 euros) y nos salió por unos 180 euros por pareja las tres noches. Y además disponen de un pequeño garaje para dejar el coche por 6 euros el día: una ganga. www.ibishotel.com

Al día siguiente nos desplazamos hasta Colonia (55 kilómetros). Aparcamos el coche bajo la misma catedral algo que me parece increíble por dos razones. La primera por que no sé como ha sido posible realizar ese pedazo de aparcamiento bajo el subsuelo de la catedral y segundo porque mi inocencia todavía se sorprende de los logros del tomtom.

También comimos en una cervecería típica alemana en nuestro recorrido en busca de las principales iglesias románicas. Pero no me traje ninguna anotación y la verdad es que estaba muy bien. Hay muchas. Grandes locales, con mesas corridas y con el camarero de un lado para otro con su bandeja con un soporte especial para llevar hasta 10 cervezas. Tú vas pidiendo en función de la sed, de la necesidad que tengas. Y ellos te las van anotando en la parte trasera del posavasos (véase la foto).

Elegimos Wuppertal por su tren suspendido, famoso y centenario: Schwebebahn  Un prodigio técnico que han sabido conservar. Prácticamente discurre a lo largo del río Wupper, Son unos 13,3 kilómetros (3,3 de ellos lo hace por las calles de la ciudad a unos 8 metros de altura). Unas 20 paradas se suceden a lo largo de la línea. Como curiosidad en sus extremos están situados dos depósitos donde se encuentran los vagones y donde el tren da la vuelta para iniciar de nuevo su recorrido.

Todo un día para recorrer la ciudad es mucho, no da para tanto, aunque uno ya tiene una edad en la que prefiere reposar el cuerpo y disfrutar sin prisas de paseos por la ciudad. Pero después de ir en un sentido y en otro con la sensación de ingravidez que te produce el tren suspendido y de tirar innumerables fotos decidimos completar la vista con una pequeña excursión por los alrededores de Wuppertal. Nos fuimos al castillo de Burg en Solingen. Antes había que reponer fuerzas y uno tiene la buena costumbre de comer cuando llega la hora de la comida. Dimos con uno de esos sitios que tienen un encanto especial ¡y unas tartas caseras que harán las delicias de los más golosos! Tomar nota: http://www.kaffeehaus-solingen.de/

Los colores otoñales que contemplamos desde la atalaya del Castillo de Burg nos alegró la vista después de un día muy lluvioso. Hoy Internet te permite hacer una visita sin mojarte. Os dejo la dirección de este castillo cuyo acceso sigue siendo bastante dificultoso. Puedes llegar en coche pero lo bonito e ideal es subir por medio de una especie de telesilla que salva la altura que existe desde uno de los aparcamientos hasta la entrada al castillo y la pequeña ciudad medieval.  www.schlossburg.de

 Luisjo

LO SAGRADO HECHO REAL (1600-1700), ARTE RELIGIOSO ESPAÑOL EN LA NATIONAL GALLERY DE LONDRES
Hoy 21 de octubre se inaugura en la National Gallery de Londres una exposición temporal que acercará a los ingleses y turistas internacionales un tipo de arte desconocido en aquella cultura, un conjunto de piezas representativas de la más alta calidad conseguida por los escultores españoles del Siglo de Oro, especializados en madera policromada. En la muestra se agrupan 16 obras de los autores más significativos de las escuelas castellana y andaluza, como Gregorio Fernández, Martínez Montañes, Juan de Mesa, Alonso Cano y Pedro de Mena, procedentes de Valladolid, Sevilla, Toledo y Granada.

Todas las piezas responden a un tipo de religiosidad emanada de la Contrarreforma, que encontró en la España sacralizada un cauce expresivo muy apropiado tras la petición masiva de obras por parte de cartujos, dominicos, franciscanos, jesuitas y cofradías penitenciales. Las esculturas encontrarán su contrapunto en otras 16 pinturas pertenecientes a maestros de la talla de Velázquez o Zurbarán, que igualmente desarrollan un repertorio sacro, estableciendo una yuxtaposición elocuente de ambos géneros.

En este tipo de obras barrocas destaca el hiperrealismo de las anatomías, ya que fueron concebidas para conmover, con una crudeza que se aleja de la idealización imperante durante el Renacimiento precedente. Para resaltar este efecto, los escultores recurrieron al uso de postizos, como ojos de cristal, marfil en los dientes, asta de toro en las uñas y corcho y cuero en las llagas.

Según la disposición gremial que prohibía a los escultores pintar sus propias obras, la técnica de la policromía formaba parte de la formación de los pintores, dando lugar en muchas ocasiones a que las esculturas fueran terminadas por grandes maestros, apareciendo asociados en muchas obras. Es el caso de Gregorio Fernández y Diego Valentín Díaz, Juan Martínez Montañés y Francisco Pacheco o Pedro Roldán y Juan Valdés Leal. A su vez, este aprendizaje influyó decisivamente para que muchos pintores procuraran el efecto escultórico y realista en sus cuadros.

La mayoría de estas obras no habían salido nunca de España y es seguro que causarán auténtica impresión entre los sajones. Tras la estancia en Londres, la muestra viajará a la National Gallery de Washington.
Más información: http://www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/the-sacred-made-real

Texto publicado en

http://domuspucelae.blogspot.com/

por José Miguel Travieso

Quienes me conocen un poco saben que una de mis pasiones es la cocina. “Cienes y cienes” (como dice un amigo mío) de autocares llegan a la puerta de mi casa a degustar mis platos que me han hecho famoso, entre ellos un fabuloso marmitako. Bueno esto es un poco de broma, pero con la comida no se juega. Eso es una cosa sería. A Valladolid nos llega la Seminci y con ella tenemos el placer de asistir a la presentación de un maravilloso documental. Trata de la comida pero a través de un aspecto cultural. Algo así como un recorrido por un país que ha iniciado una silenciosa revolución. Del director documentalista Ernesto Cabellos y de la mano del chef Gastón Acurio (polifacético y genial cocinero empresario peruano) nos llega De ollas y sueños.

 Os Adjunto la nota de prensa:

Perú y su revolución gastronómica llegan a la Seminci
El documental peruano De Ollas y Sueños será estrenado en la Semana
Internacional de Cine de Valladolid

Lima, 15 de octubre de 2009 // Perú está viviendo una revolución
gastronómica. Su ejército: miles de estudiantes de cocina. Su líder: el
chef Gastón Acurio. Sus armas: cientos de años de fusión y mestizaje que
pretenden sacar al país de la pobreza.

La película De Ollas y Sueños, del reconocido documentalista peruano
Ernesto Cabellos, retrata en setenta y cinco minutos las maravillas
gastronómicas de su país y se pregunta: ¿Puede toda una nación estar
representada en su cocina? Recorriendo costa, sierra y selva de Perú,
además de sus enclaves gastronómicos en Madrid, Londres, Nueva York o
París, el director pretende que juntos encontremos una respuesta.

En el camino, chefs de prestigio internacional como Arzak, Ferran Adrià o
el mismo Gastón Acurio, nos darán su opinión sobre esta revolución
silenciosa que ya está conquistando paladares de todo el mundo. En la
película, visitaremos desde las cocinas más humildes en los Andes o la
selva, hasta las más prósperas en la nueva capital gastronómica de
Latinoamérica, Lima. Descubriremos los orígenes del exquisito cebiche, los
anticuchos de corazón o la comida que se comparte con los muertos.
Conoceremos un país
multicultural que se está encontrando como nación y que se proyecta al
mundo a través de su cocina.

Auspiciada, entre otros, por la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID) y Promperú, De Ollas y Sueños
será estrenada internacionalmente en la Semana Internacional de Cine de
Valladolid, donde compite por el premio al Mejor Documental en la Sección
Tiempo de Historia. La cita: el domingo 25 de octubre a las 16:00 horas en
la sala Roxy B de Valladolid. Una segunda oportunidad para verla, el
viernes 30 de octubre a las 21,30 horas en la misma ubicación.

Durante el Festival, estarán presentes Ernesto Cabellos y Susana Araujo,
director y productora de la película. Entradas ya a la venta en la web de
la Seminci: www.seminci.es <http://www.seminci.es/>

Ernesto Cabellos: presidente y co-fundador de Guarango Cine y Video, una
asociación sin fines de lucro con más de 15 años de trabajo y sede en
Lima, Perú, dedicada a la realización de proyectos audiovisuales para el
desarrollo. Director y productor de diferentes largos documentales, entre
ellos, Choropampa: el precio del oro y Tambogrande, ambos múltiples veces
premiados internacionalmente.

 No todo el mundo podrá acudir a su estreno. Si alguno de vosotros está especialmente interesado en éste o en otros de sus anteriores trabajos, que mande un correo y le contestaremos. Lógicamente este último trabajo tardará unos meses en estar disponible para el público en general, pero los anteriores son accesibles. En breve Revista Atticus  tendrá la fortuna de entrevistar a su director, Ernesto Cabellos y publicarla en su próximo número.

Para ver un trailer pincha en el siguiente enlace

http://www.vimeo.com/groups/24385/videos/4985758

 Luisjo

Se pueden hacer dos tipos de crítica cinematográfica (a mi me gusta más decir comentario o análisis, para evitar el tono despectivo que tiene aquella). Uno de ellos sería el que no desvela el desenlace de la película en su relato. Y el otro es aquel estudio que se realiza analizando todos los pormenores del film sin importar destripar el final.

Ya os digo desde aquí que en esta web siempre será el primer modelo el elegido por respeto a los posibles espectadores. El otro lo considero más interesante pero quizás es más propio para un buen coloquio, estudio fílmico o una puesta en común de varios participantes.

Sinopsis. El secreto de sus ojos está basada en la novela La pregunta de sus ojos del escritor argentino Eduardo Sacheri. Narra las vicisitudes de Benjamín Espósito (Ricardo Darín) que acaba de jubilarse después de trabajar toda la vida en un Juzgado Penal. Sus experiencias vividas le sirven para novelar los acontecimientos en un libro que le ocupa su tiempo libre. Dichos acontecimientos se centran en un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974. Espósito supone que la historia que narra habla del pasado, pero su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone frente a un dilema amoroso que lo obsesiona desde hace mucho tiempo.

Técnicamente la película está realizada de forma magistral con un uso de encuadres de la cámara muy originales en cuanto a la posición de la misma e intimistas por su acercamiento, con primerísimos primeros planos. El guión está muy trabajado, con muy buenos diálogos, circunstancia que ya vimos en anteriores trabajos como el exitoso El hijo de la novia. En este film más que los diálogos tiene un peso importante los silencios, las miradas, lo no verbalizado, no podía ser de otra manera cuando de un secreto se trata.

 La pareja de actores protagonista es la formada por Ricardo Darín (Benjamín Espósito) y Soledad Villamil (Irene Hastings). Se muestran excelentes. Pero la figura de un actor secundario muchas veces les come el protagonismo. Es Guillermo Francella (Sandoval) un borrachín lleno de humanidad.

 El secreto de sus ojos es una historia dura y tierna, una historia de amor y odio, una historia contada con escenas paralelas del pasado y del presente de forma magistral por Juan José Campanella. El director maneja la ambigüedad sabiamente en algunos pasajes para acercarnos a ese secreto. Tanto acierto no lo eximen de algún defecto. No me gustó nada el excesivo movimiento de la cámara en la escena del estadio y tampoco es brillante la resolución final (algo forzada). Pero son pegas menores para una gran producción. Y, por último, me gustaría destacar dos grandes momentos, dos grandes escenas. Una de ellas recoge el momento tenso donde tres de los protagonistas se ven encerrados en el ascensor del Ministerio de Bienestar y Salud Pública. Benjamín e Irene asisten aterrados a la demostración de poder que tiene el preso Isidoro Gómez (Javier Godino) puesto en libertad. Y la otra es más bien un fotograma, una de las escenas finales en la que nos muestra los grandes y maravillosos ojos de Irene a modo de título.

Otra buena razón para acudir al cine.

Para aquellos curiosos que quieran saber más de El secreto de sus ojos he encontrado una buena página

 El secreto de sus ojos: El mismo autor, la misma obra

Por Pablo Acosta Larroca (fuente: www.grupokane.com.ar)

Luisjo

Tuve la fortuna de conocer la obra de Mercedes Sosa en Buenos Aires. Para mayor goce de los sentidos la ocasión se presentó en una de las librerías más maravillosas que he tenido el placer de visitar El Ateneo de Buenos Aires, aunque la Livraria Lello en Oporto no le va a la zaga. Mi ignorancia musical era (bueno, y es) tal que no conocía a esta mujer aunque muchas de sus canciones sí que las había oído aunque no ponía cara a la voz. Yo quise llevarme su último cd, estando allí en su tierra tan querida, pero el dependiente me aconsejó (ante mi desconocimiento) que me llevara un recopilatorio que abarcaba casi toda su carrera musical. Y hoy ahí lo tengo, en la cabecera de la cama, como si de una biblia musical se tratara, acuna mis desvelos e ilumina mis sueños. El pasado 4 de octubre falleció la que era considerada como la voz de América Latina.

 Joaquín Sabina ha compuesto estos versos como sentido homenaje. Poco puedo añadir.

«Violetas para Mercedes Sosa»

Se nos murió la gran dama, Negra Sosa,

pacha mama de corrientes,

que bordó puntos y comas

en las prisas del idioma de la gente.

Martina Fierro de ley que sin dios,

patria ni rey tiró p`alante,

antes de decir adiós

me propuso un blues a dos voces distantes,

distintas, y, sin embargo, cerquita del ron amargo

que consuela, que abruma,

que mortifica, que suma,

que santifica, que desvela.

Cuando rompió la baraja,

hizo del bombo su caja de Pandora,

entre el mestizo y el yanqui

se quedaba con Yupanqui

hasta la aurora.

Todos menos uno, dijo,

provocando el acertijo de Cosquín,

militante del futuro,

no pudo con ella el muro de Berlín.

Canto ancestral de Argentina,

la más frutal de las minas,

todo es nada, no sabe cómo la lloro,

desafinando en el coro de las hadas.

Madrina de los roqueros más intrusos, más villeros, menos brutos;

en calle melancolía mi letra y su melodía visten de luto.

Más de una vez la besé pero nunca olvidaré la noche aquella: aquel piano y su

voz y mi sonata y la coz de las estrellas.

Me aterran las despedidas pero gracias a la vida de Violeta,

Mercedes inventó el son que duerme en el corazón de los poetas.

 Luisjo

Revista Atticus 8 ya esta en el ciberespacio.

En este nuevo número contamos con las habituales secciones de Humor gráfico y Fotodenuncia para dar paso a los grandes reportajes. José Miguel Travieso nos adentra en Italia renacentista de los siglos XV y XVI con su nueva entrega (la cuarta) sobre la escultura en terracota. Luis José Cuadrado Gutiérrez continua con su viaje por el interior del Museo de Orsay, con su quinta entrega y última, en cuanto a la pintura se refiere (el próximo número tratará sobre la escultura que allí se encuentra). En esta ocasión podemos dar un repaso a las principales obras de Gauguin y Seurat, entre otros artistas. Juan Diego Caballero realiza un interesante reportaje sobre la obra en serie de Mark Rothko. El nacimiento de una dinastía es el subtítulo del artículo de Joseph Maria Osma nos hace sobre la figura de Jaume II de Mallorques. A continuación y aprovechando el gran tirón que ha tenido la magna exposición sobre la figura de Sorolla celebrada en el Museo del Prado de Madrid, Luis José Cuadrado Gutiérrez nos hace un minucioso estudio sobre una obra del pintor valenciano: Saliendo del baño.

Revista Atticus ha tenido la gran suerte y el inmenso placer de entrevistar a Gonzalo Dell Agnola, un avezado guía de los Andes que nos aporta su interesante opinión sobre el mundo del andinismo. Acuden a la cita habitual Berta Cuadrado y Jesús Santos. En esta ocasión con una particular visión sobre La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y una bonita excursión a Valdecebollas, respectivamente. Y, por último, Mario Vargas Llosas nos hace una interesante reflexión del porqué del éxito de Stieg Larsson con su serie Millenium y Rosa Montero nos aporta su crónica sobre la educación o la mala educación para ser más exactos. Ah, y alguna cosita más para descubrir como es una pequeña crónica sobre la película Mapa de los sonidos de Tokio.

Que ustedes lo disfruten.

LuisJo.