Archivo para junio, 2009

N√ļmero 7 de Revista Atticus

El 1 de julio sale a la luz el n√ļmero 7 de Revista Atticus.red-portada-atticus-7-definitiva

Os avanzo la editorial con sus contenidos. Estar atentos para que no os lo quiten de las manos.

Revista Atticus da la bienvenida a dos nuevos colaboradores que esperamos que se conviertan en asiduos. Juan Diego Caballero es el responsable de uno de los mejores blogs de arte que existen en la actualidad: ENSE√Ď-ARTE. Recientemente ha conseguido un premio como mejor blog del mes en EDUCARED. Nos presenta un interesante pintor Theodoro Stamos perteneciente al expresionismo abstracto. Josep Maria Osma Bosch es un fiel lector y habitual colaborador de otras publicaciones que nos env√≠a un art√≠culo sobre la figura de Ram√≥n Llull que dar√° luz sobre esta interesante figura vinculada a la Corona de Arag√≥n.

José Miguel Travieso y Luis José Cuadrado siguen con sus reportajes: Escultura en terracota (la saga de los Della Robbia) y el Museo de Orsay (Vincent Van Gogh) respectivamente. Ambos colaboran, por primera vez, en Los Cassoni (el arte en el mobiliario renacentista de los siglos XV y XVI).

El Codex Seraphinianus es uno de esos libros raros, enigm√°ticos que muchos consideran ya como un aut√©ntico c√≥dice contempor√°neo (alg√ļn d√≠a contar√© como lleg√≥ a mis manos).

Revista Atticus completa su n√ļmero con las secciones habituales. Berta Cuadrado Mayoral nos cuenta su opini√≥n acerca de La elegancia del erizo (y nos regala con un maravilloso microrrelato; M√°rcoles). Santiago Gamboa y Julio Llamazares ‚Äúcolaboran‚ÄĚ con Los libros que perd√≠ y Monta√Īas del olvido. Jes√ļs Santos Serna nos lleva de ruta por los Ancares leoneses (Los lagos de Villouso). Y Entrepueblos nos ofrece una visi√≥n particular sobre los √ļltimos acontecimientos sucedidos en Bagua como consecuencia del conflicto sobre la explotaci√≥n de la selva amaz√≥nica y que trae de cabeza al gobierno y al pueblo peruano.

Por √ļltimo, publicamos como primicia un relato lleno de sensaciones sobre el mundo del vino que nos ha llegado bajo el seud√≥nimo Pico della Mirandola y que lleva por t√≠tulo Rojo picota con irisaciones teja.

Espero que os guste y os ánimo a que sigas participando en el proyecto y a daros un empujoncito a aquellos que sé que estáis deseando aportar vuestra colaboración.

Marcador

La habitación de Van Gogh en Arles

La habitación de Vincent en Arles

La habitación de Van Gogh en Arles, Museo de Orsay

La chambre de Van Gogh à Arles

√ďleos sobre lienzo, 57,5 x 74 cm.

Vincent van Gogh (1853 ‚Äď 1890)

Museo de Orsay, París.

Van Goh llega a realizar tres cuadros con el mismo motivo, la habitación que tenía en Arles.

El primero, de 72 x 90 cm, fue realizado en septiembre de 1888 y sufri√≥ un severo deterioro por una inundaci√≥n ocurrida durante su internamiento en el hospital de Arles. En la actualidad se encuentra en el Museo de Van Gogh en √Āmsterdam. El segundo de ellos, de igual medida, se conserva en el Art Institute de Chicago. La tercera versi√≥n es algo m√°s peque√Īo que las anteriores (57,5 cm por 74 cm) y lo realiz√≥ como una copia del primero que env√≠o a su familia holandesa. Esta obra es la que se encuentra aqu√≠, en el Museo de Orsay.

Los tres cuadros est√°n perfectamente descritos en sus cartas y son distinguibles por los cuadros de la pared de la derecha. En a primera versi√≥n Van Gogh coloc√≥ dos retratos de sus amigos Eugne Bosch y Paul-Eug√®ne Milliet. Esta versi√≥n se deterior√≥ y Vincent le manda a su hermano ‚Äúuna repetici√≥n‚ÄĚ manteniendo las mismas caracter√≠sticas t√©cnicas aunque con algunas variaciones. Y la tercera versi√≥n Van Gogh dice a su hermano Theo que va a hacer ‚Äúuna reducci√≥n‚ÄĚ que es una copia tal cual pero a escala reducida.

Quizás más que en muchos de sus autorretratos, El dormitorio de Vincent en Arles nos introduce en la dimensión intima, en un espacio privado del artista.

Muestra una perspectiva con la ‚Äút√≠pica torsi√≥n‚ÄĚ propia del pintor, aportando su sello personal a la escena. Van Gogh amuebl√≥ su estancia con una simplicidad casi espartana, como si fuera un dormitorio monacal. Para √©l supon√≠a un remanso de paz. Es como si quisiera mostrar el contraste que supone la tranquilidad del hogar con su vida interior desordenada. Sin embargo, la representaci√≥n espacial muestra un ligero defecto de perspectiva que crea una impresi√≥n de desequilibrio: el cabezal de la cama no est√° situado en √°ngulo recto con la pared. El suelo no est√° recto, aparece huidizo.

Un hecho novedoso, en la historia de la pintura, lo constituye la extra√Īa perspectiva con que Van Gogh nos muestra los objetos presentes en el cuadro: los pies de la cama est√°n mostrados desde abajo, mientras que la silla, la almohada o la mesa est√°n vistas desde arriba.

Esta concepción tan personal y la peculiar aplicación del color hacen que esta obra tenga un contenido simbólico tan característico en el estilo de Van Gogh. Seguro de sí mismo, el pintor se ha incluido en la escena por medio de ese cuadro con su autorretrato colgado de la pared.

La habitación de Van Gogh en Arles, Art Institue of Chicago

Como hemos visto al principio esta es la copia que Van Gogh hizo llegar a su madre y hermana en 1889. Posteriormente fue comprada por un coleccionista alem√°n que a su vez la vendi√≥ a la galer√≠a Paul Rosenberg de Par√≠s. En los a√Īos veinte pas√≥ a formar parte de la colecci√≥n Kojiro Matsukata. Con motivo del Tratado de Paz, acordado despu√©s de la segunda guerra mundial, del estado japon√©s pasa a poder de Francia.

En la realización de la obra, Van Gogh abandona su textura y formas tradicionales. Aquí crea una superficie plana de clara inspiración oriental mezclando así la tradición europea con la simplificación japonesa que tanto le gustó. Para delimitar los objetos emplea gruesas líneas, oscuras, alcanzando así un mayor efecto volumétrico. Van Gogh refuerza la viveza del color sustituyendo el color blanco de las paredes (en las originales) por un azul claro, complementario de naranjas y amarillos predominantes en los objetos. Las formas están perfiladas. El artista recupera el dibujo y la expresividad a través del color y el dibujo. Los contornos son duros y angulosos. La pincelada es tremendamente pastosa, gruesa, corta y vigorosa. Hay que recordar que Van Gogh, a veces, aplicaba la pintura directamente del tubo, sin mezclar.

En las explicaciones que de la obra hace a su hermano, Van Gogh justifica la realizaci√≥n de la obra porque quiere expresar la tranquilidad del dormitorio como lugar de descanso as√≠ como resaltar la sencillez del mismo todo ello mediante el simbolismo de los colores. Para ello describe: ‚Äúlas paredes, lila p√°lido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama de amarillo, la almohada y la s√°bana de un verde lim√≥n muy p√°lido, la manta rojo sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul y la ventana en color verde‚ÄĚ. En esta obra se ve una clara influencia de los grabados japoneses y adem√°s as√≠ lo manifest√≥ en sus cartas: ‚Äúlos japoneses han vivido en interiores muy sencillos‚ÄĚ.

Con esta obra, en definitiva, lo que Van Gogh hace es transmitir al espectador una sensación a través del color y la línea. El color se constituye en un medio expresivo. A Van Gogh lo que le interesa al pintar este cuadro es la emoción que despierta en el espectador. Es decir, prepara el camino a las nuevas tendencias como será el movimiento expresionista. Utiliza el color como medio de expresión, pero un color simbólico, que influirá en el fauvismo y, al mismo tiempo, será un referente esencial en la vanguardia expresionista.

La habitaci√≥n es de forma trapezoidal con la pared del fondo donde sit√ļa la ventana y una puerta a la derecha (por la que se acced√≠a a la escalera que sube a la planta superior). La puerta de la izquierda daba acceso a la habitaci√≥n de invitados. Es el cuarto que prepar√≥ para Gauguin. Como se ve es un alojamiento modesto, con muebles r√ļsticos, de madera de pino: una cama, un perchero, dos sillas, una mesilla de madera en el √°ngulo y unos cuadros en las paredes.

‚ÄúEsta vez se trata simplemente de mi dormitorio, por lo tanto, solamente el color debe hacerlo todo… sugerir reposo o sue√Īo en general. En fin, la visi√≥n del cuadro debe hacer descansar la cabeza, o m√°s bien, la imaginaci√≥n… la cuadratura de los muebles debe expresar el descanso inm√≥vil.‚ÄĚ

Carta de Vincent van Gogh a su hermano Theo

Van Gogh consideraba que era la mejor obra realizada durante su estancia en Arles.

Boceto de la habitación incluido en una carta a Theo

Este art√≠culo es un extracto y pertenece al reportaje sobre la cuarta entrega del Museo de Orsay que se publicar√° en la Revista Atticus en el n√ļmero 7 y que tiene como protagonista al figura de Van Gogh. Revista Atticus 7 saldr√° en los pr√≥ximos d√≠as (principios de julio) y que se podr√° descargar en www.revistaatticus.es

La habitaci√≥n de Van Gogh en Arles, Museo de √Āmsterdam

La habitaci√≥n representada es el dormitorio que Vincent Van Gogh ten√≠a en Arles en el n√ļmero 2 de la Place Lamartine y que estaba en lo que se conoce como ‚ÄúLa Casa Amarilla‚ÄĚ durante su estancia en los a√Īos 1888 y 1889.

El arte efímero de Ilana Yahav

Ilana Yahav

Desde hace alg√ļn tiempo circula por la red unos v√≠deos de la artista israel√≠ Ilana Yahav ilana-yahav. Ilana hace sus obras ef√≠meras con arena sobre una mesa de cristal con luz. Para ello y con solo la ayuda de sus manos va extendiendo una fina capa de arena y sobre ella va realizando diferentes figuras que conforman una escena que da pie para realizar otra composici√≥n aprovechando parte de la anterior. Siempre acompa√Īada de m√ļsica de fondo y con la ayuda de una videoc√°mara cenital que ha colocado para captar toda la escena.

El resultado es espectacular y de una sencillez y gracia cautivadora.

Gracias a Youtube sus vídeos figuran entre los más vistos.

Para ver sus vídeos puedes visitar su web:

http://sandfantasy.com/

O en Youtube (ya sabes que dentro de nada el tráfico que circulará por internet será un 80% de vídeos).

La trilogía A contraluz

A contraluz

El pr√≥ximo 26 de junio se proyectar√° la trilog√≠a A contraluz. Es una obra que re√ļne tres cortometrajes realizado por Eduardo Chapero Jackson (una de las grandes promesas del cine espa√Īol). Los tres cortos llevan por t√≠tulo: Contracuerpo, Alumbramiento y The End. Son tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones l√≠mites en sus vidas.

Los que tenemos UGC Cine Cité cerca de casa estamos de enhorabuena. Estrenan esta obra que viene avalada por la crítica de todo el mundo y haber conseguido más de 40 premios.

Contracuerpo. Protagonizado por Macarena G√≥mez, el primer trabajo del realizador madrile√Īo retrata a modo de f√°bula oscura el viaje de una joven que lleva al l√≠mite su obsesi√≥n: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniqu√≠ que ser√° mostrado en el escaparate m√°s visto de la ciudad.

Alumbramiento narra c√≥mo una familia se adentra en la √ļltima noche de su miembro m√°s anciano, revelando las diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Protagonizada por Mariv√≠ Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer.

The End, su √ļltimo trabajo, en el que una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una naci√≥n cada vez m√°s desgarrada por la escasez de agua, cuenta con un extenso reparto internacional encabezado por los actores brit√°nicos Samuel Roukin (Happy. Un Cuento Sobre la Felicidad, de Mike Leigh) y Natalie Press (Alta Sociedad, de Marta Fiennes) y cuenta con la colaboraci√≥n especial de Miguel √Āngel Silvestre.

Se puede consultar su web:

http://www.acontraluzlatrilogia.com/

En palabras de su autor que responde a la pregunta ¬ŅPor qu√© el t√≠tulo A contraluz?
‚ÄúLos tres cortos tienen en com√ļn el deseo de asomarme a la sombra, a lo oscuro, ah√≠ donde est√° el dolor, los l√≠mites de la vida respecto de la muerte. Una luz que viene de la oscuridad. Un aprendizaje que puedes encontrar si miras a las cosas que te son dif√≠ciles mirar. Para ver lo que est√° oculto en una radiograf√≠a tienes que mirarla a contraluz. Me parec√≠a po√©tico y sugerente. Y es curioso porque el cine es una proyecci√≥n de un positivo a contraluz‚ÄĚ.

El cortometraje espa√Īol vive un buen momento. La pena es que ha desaparecido aquella buena costumbre de proyectar un corto antes del pase de la pel√≠cula; costumbre que ha sido sustituida por ofrecernos unos minutos publicitarios. Ahora tenemos la oportunidad de ver esta trilog√≠a y a un precio m√≥dico (creo que ser√° a tres euros ‚Äďestoy en ello-).

cartel-a-contraluz

Exposición de Henri Matisse

El Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid expone obras de Matisse que se centra en la obra realizada entre los a√Īos 1917 y 1941, dos fechas importantes en su trayectoria art√≠stica y que enmarcan el tramo central de su vida de pintor; una etapa en la que el artista encuentra su estilo m√°s personal y a la que, sin embargo, se le ha prestado menos atenci√≥n que al comienzo o al final de su carrera.
Se celebra del 9 de junio al 20 de septiembre de 2009.matissecuadro_matisse

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